Es wäre sehr angebracht, die Argumente von St. Augustine über Täuschung noch einmal zu lesen, um Deception von Regisseurin Sofia Coppola, die erst seit ein paar Tagen in den Kinos läuft, besser zu verstehen. Das Thema der emotionalen List, des geistigen Betrugs, ist in der Tat fest mit dem der Lüge verwoben, freiwillig oder gelegentlich, wobei manchmal das eine zur Voraussetzung des anderen wird. In der menschlichen Natur sind Lügen und Unwahrheiten trotz der rationalen moralischen Verleugnung sehr präsent, wie es im Übrigen weitgehend in der Tierwelt geschieht: ein Beispiel für alle, wo der Kuckuck die anderen Vögel täuscht, indem er seine Eier in ihren Nestern pflegen lässt.
Auf diesem subtilen und zunächst instabilen Gleichgewicht entfaltet sich die Geschichte: Wir befinden uns mitten im amerikanischen Bürgerkrieg, in Virginia, in einem luxuriösen Herrenhaus, das zum Sitz eines Internats für Internatsschüler geworden ist. Eines der Mädchen trifft bei einem Waldspaziergang einen verwundeten Unionssoldaten und bringt ihn zur Behandlung nach Hause. Der Protagonist Colin Farrell findet sich in einer formal feindseligen Umgebung wieder, die von der stets schönen Nicole Kidman geleitet wird, aber wesentlich gut geschätzt, vielleicht sogar zu viel. Die innere und äußere Umgebung ist überflutet, schattig, mit den fernen Echos des andauernden Krieges und beschwört sofort eine starke Anziehungskraft auf das bevorstehende Drama herauf. Mit den gleichen Zeiten wie die klassischen Tragödien überschlagen sich die Ereignisse an einem bestimmten Punkt. Als sich die Tragödie ereignet, werden die narrativen Zeiten unterbrochen: Der Schluss ist schnell und entschieden und führt den Zuschauer zurück zu den wahren Dimensionen der menschlichen Natur, von denen sich einige, Liebe und Gewalt, manchmal dramatisch verflechten. Der Titel des Films führt auf ein zweideutiges Terrain: Im englischen Original scheint The beguiled zu glauben, dass es ein Subjekt gibt, das täuscht, und andere, die getäuscht werden, aber das scheint nicht so zu sein und alle mehr oder weniger , beteiligt sich an der Definition der Ereignisse.
Die Leute mögen den Film, er fließt gut, die Charaktere spielen ihre Rollen richtig, das Timing stimmt, das Drehbuch unterstützt die Geschichte angemessen. Manchmal geht der Regisseur in übermäßig stilisierten Atmosphären zu weit, fast besessen von optischen Formalismen, die dem Zuschauer gefallen sollen, aber das Endprodukt ist auf jeden Fall sehenswert. Nicht überraschend, für diesen Film, Sofia Coppola gewann kürzlich beim Filmfestival in Canne den Preis für die beste RegieS. Sein stilistischer Kodex scheint sich inzwischen zu festigen, und es ist leicht, sich an sein früheres Werk The Garden of the Virgin Suicides zu erinnern, in dem viele gemeinsame Elemente wiederkehren, angefangen bei den Schwierigkeiten junger Teenager.
Der Film hat einen illustren Präzedenzfall aus dem Jahr 1971 unter der Regie von Don Siegel mit Clint Eastwood, wo er die Handlung vollständig wieder aufnimmt.
