Kino, China entwickelt sich zur Welthauptstadt und Hollywood ist kein Ort für Start-Ups

Kino 2015: ein weiteres gutes Jahr

Aus China mit Wut

2015 war ein großartiges Kinojahr. Der Einkünfte an der Kasse sind sie aufgewachsen im Vergleich zu 2014, d Gewinne der Studios wurden gut, liefert nicht da waren katastrophale Flops und vor allem fing er an Ziehen, wie eine Pistenraupe, die Chinesischer Markt die beginnt, die zu werden wichtigste der Welt. Vielleicht ist es genau dort China a schreiben il nächstes Kapitel dieser Unterhaltungs-, Freizeit- und Kulturbranche. Es wird auch vorkommen, dass die Kapital Restaurants Kino wird umziehen China. Du könntest es nennen Orientalische Filmmetropole, eine riesige Struktur mit 10 Quadratmetern Posing-Studios (einer unter Wasser) Themenparks, die der reichste Mann in China, Wang Jianlin, baut eine Qingdao an der Ostküste Chinas. Sich dieser Rolle bewusst i sie haben bereits damit begonnen Shopping a Hollywood. Das chinesische Konglomerat Dalian wanda kürzlich unter dem Vorsitz von Wang Jianlin, der bereits die größte Kinokette der Welt in China und den USA besitzt acquisito für 3,5 Milliarden Dollar Legendary Picturesden Filmstudio von Burbank, die Co-Produkt der Super-Blockbuster Jurassic Welt, der 29 Kassenrekorde gebrochen hat und unter vielen anderen auch der am wenigsten Glückliche ist Steve Jobs die jedoch zwei Golden Globes gewann.

Vielleicht auch dafür (aber China ist derzeit ein Eldorado für Studios, amerikanische Filme sind wie das iPhone), aber vor allem für dieankommen di Wettbewerber rücksichtslos wie Netflix ed Amazon die angefangen haben produzieren ursprünglicher Inhalt die für den weltweiten Vertrieb bestimmt sind und in direktem Wettbewerb mit denen stehen, die von Studios und traditionellen Fernsehsendern gekauft werden, die Die Nervosität in Hollywood ist herausragend.

 

Jenseits der Franchise-Besessenheit

Es gibt auch andere Signale dass die Gesundheit von diesemIndustrie liefert nicht Es ist così Florida wie es scheint, einige Indikatoren zu betrachten. Diese Signale sind die Reduzierung der produzierten Filme, die Franchise-Besessenheit (dh eine Reihe von Fortsetzungen erstellen, die vorzugsweise bis ins Unendliche gehen) und die Rolle zunehmend bestimmend Restaurants Marketing in bestimmen il Erfolg eines Kulturprodukts wie z Film. Das sagte Shawn Levy, ein kanadischer Produzent, der mit den sechs größten Studios der Filmhauptstadt zusammenarbeitet 90% dell 'Aufmerksamkeit Götter dieser Studios geht an Projekte, die a Superheld oder Ton leicht serisierbar. Jetzt diskutieren wir nicht mehr über den Film selbst, sondern über seine Möglichkeiten, ein Franchise zu gründen. Adam Fogelson, ehemaliger Präsident der Universal Studios, erklärte, dass die 75% Restaurants Erfolg einer Film liefert nicht Drift durch seine Qualität, sondern durch die Marketing e dalla sua anfängliche Marktfähigkeit. Es ist daher kein Zufall, dass es 2014 welche gab Fortsetzung 29, viele von ihnen basieren auf Comicfiguren. Das kreative Krise beginnen zu Sorge versierte Leute in Hollywood sehen in der Prinzip Filme produzieren“zu groß, um es zu ignorieren"Einer riskante Formel.

Es gibt auch diejenigen, die suchen, wie STX Unterhaltung, ein neues Geschäftsmodell das ist nicht das der Franchises und Superhelden, die aus den Comics kamen, aber etwas weniger gekünstelt als ponga 'Smenschliche Erfahrung in seinem Zentrum und dass es kann starren, darunter ein oder mehrere Sterne, unter den 20 und 80 Millionen von Investition. STX hat erklärt, dass diese Art von Film dies kann produzieren Gewinne höher als 30% im Vergleich zum vorherrschenden Hollywood-Modell. Natürlich ist die Höhe der Gewinne unterschiedlich.

Auch in diesem Projekt gibt es zampino von : das chinesische Produktionshaus Huayi Bros. geschlossen u Vereinbarung mit STX für Finanzen ab 2016 die Produktion di 18-Film die zu den 15 Filmen hinzukommen, die STX bereits im Zweijahreszeitraum 2016-2017 geplant hat. Das ist die gleiche Menge an Produktionen aus den großen Studios.

Tad Friend auf „The New Yorker“ widmete er a langen Artikel a diskutieren le Strategien di STX und Adam Fogelson, der kürzlich dem neuen Filmstudio beigetreten ist. Aus diesem langen Artikel mit dem Titel Der Mogul der Mitte. Als Gründer des Filmgeschäfts versucht Adam Fogelson, das System neu zu erfinden wir haben eins gezeichnet Auszug der gut fotografiert Hollywood-Situation am Anfang von 2016. Ilaria Amurri hat diese Passage für unsere Leser übersetzt.

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Die Achterbahn der Filmindustrie

La Geschichte dell 'Industrie Film sah ein toller Aufstieg gefolgt von a langer Niedergang. Im Jahr 1927, als Amerika ein Drittel seiner derzeitigen Bevölkerung hatte und eine Kinokarte 25 Cent kostete, nahmen die Studios auf 780 Millionen Dollar Erlös an der Abendkasse, dieäquivalent heute 10,6 Milliardend.h. fast 300 Mio. in mehr im Vergleich zum Gewinn 2014. Zur Zeit jeweils Produktionsstelle hatte ich seine Kinos e verteilt zu 200 Filme pro Jahr, wissend, dass die Leute alles sehen würden. Im 2014 Sie sind ausgegangen 178 Filme insgesamt und für jeden einzelnen musste sorgfältig vermarktet werden, um Leute anzuziehen, die dann sowieso zu Hause blieben.

Die Jugendliche, also die Zuschauer der Zukunft, Sie gehen ins Kino In den Medien sechsmal im Jahroder einfach, dass Kinos keine Orte mehr sind, an denen wir uns selbst finden, deshalb gibt es sie Fernsehen. Jetzt gehen wir dorthin im gleichen Geist, mit dem die Römer zum Kolosseum gingen: um zu lachen, zu schreien und Spaß zu haben. Dort Komödie, die Horror und der Triumph vonMenschheit sie sind es weiterhin effektiver al Kino als zu Hause, aber natürlich gibt es nichts Besseres als ein cooles Raumschiff, das über den Bildschirm schießt. Computerisierte und wirkungsvolle Bilder sind typisch dafür Actionfilm Das sind creati speziell nicht „positive Bewertungen brauchen“, das heißt, nicht unbedingt schön zu sein. Laut einem Hersteller:

Das Kino hat sich nicht verbessert, aber zumindest ist es befriedigender. Bis vor zwanzig oder dreißig Jahren machten Produzenten Filme, die ihnen gefielen. Kramer gegen Kramer Es ist großartig, aber es ist nicht gut für ein globales Publikum Harry Potter oder die Trilogie de Der Herr der Ringe Sie waren nicht großartig, aber sie sind großartig geworden.

Regisseur Billy Ray bringt das Phänomen zurück Wirtschaftskrise 2008 und Rückgang Restaurants Markt von DVD:

Von da an die Angst der Produktionshäuser wurde umgewandelt in Panik. Ich habe Sätze gehört wie „Bring mir nichts Gutes, weil ich versucht bin, es zu kaufen, und ich es mir nicht leisten kann“.

 

Technologie im Dienste der Spektakulärität

Es ist nicht das erste Mal, dass die Studios darauf zurückgreifen effektvolle Darbietung um ein hungriges Publikum an ihre Plätze zu nageln. Als das Fernsehen kam, in der 50er Jahren, antworteten sie mit i Blockbuster im CinemaScope wie die Die Tunika e Stürme unter den Meeren (Billy Wilder schlug vor, dass die tWidescreen-Technologie könnte am besten funktionieren, um "eine Liebesgeschichte zwischen zwei Dackeln" zu erzählen). Die Neuheit ist, dass es heute erweitert wird Vertrauen su Folgeserie Anrufe "Franchise“. Shawn Levy, Direktor von Eine Nacht im Museum sagt, er habe Projekte in Arbeit „mit sechs verschiedenen Produktionsfirmen, aber 90 % der ausgewählten sprechen über Superhelden oder eignen sich eindeutig dafür Franchise. Bei jedem einzelnen Pitch-Meeting, an dem ich in den letzten zwei Jahren teilgenommen habe, ging es nicht um den Film selbst, sondern darum, was möglich ist Franchise.

In der 2014 Sie sind ausgegangen Fortsetzung 29, viele von Cartoon-Form. Wie ein leitender Angestellter gesteht

Ich bin nicht verrückt nach all diesen Fortsetzungen, aber wir sind gezwungen, den Aktionären gerecht zu werden, was es aus Marketing-Sicht einfacher macht: star Wars, aber bitte!. Unter dem Strich ist es schwer genug, einen Film richtig zu machen, also warum sich nicht damit begnügen, einen zu machen, der 500 Millionen Dollar einbringt?

 

… und dann waren es noch drei

Il Action-Kino ein fantastisches Geschäft, solange es funktioniert, und deshalb kaufen die großen Konzerne immer wieder die Produktionsfirmen auf. Schade das im Laufe der Zeit il Geschäft Stia werden immer weniger aufregend, weshalb die Gruppen mit dem Weiterverkauf der Studios beginnen. Ein Produzent drückte es deutlich aus: „Ronald Emmerichs Film kostete Hunderte von Millionen Dollar für 500 Millionen an den Kinokassen? Sein Gewinn wird nur von Jahr zu Jahr abnehmen.“ Es ist wahrscheinlich, dass die Strategie di produzieren weniger Filme aufgrund ihrer Rückgangsspanne es ist nicht la Rezept Restaurants Erfolg langfristig, auch weil der Wettbewerb allgegenwärtig ist. Ein alter Manager hat dieses Szenario einmal vorhergesagt:

Wie Google, Verizon, AT&T., Comcast, Hulu, YouTube, Facebook, Amazon und Netflix in die Finger bekommen ursprünglicher Inhalt, Studios liefert nicht Sie werden mehr sein fähig di konkurrieren mit dem digitaler Vertrieb. In drei Jahren wird es Paramount nicht mehr geben, Sony wird verschwinden, Fox wird Warner Bros. kaufen und nur noch Fox, Disney und Universal bleiben. Doch die befragten Führungskräfte wirken nicht so eingeschüchtert. Einer von ihnen sagte lässig:

Trotz der gegenwärtigen Instabilität war die Filmindustrie die stärkste in der Geschichte der USA. Die heutigen sechs Produktionsstudios bestehen seit den Anfängen, seit der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Natürlich muss man viele Hürden überwinden, um ins Geschäft einzusteigen.

Wenn Hollywood es geschafft hat, Widerstand zu leisten, dann wegen der Bindung zu talentierten Profis, der Sensibilität gegenüber verschiedenen Publikumskategorien und der Fähigkeit, es allen recht zu machen liefert nicht können repliziert sehr leicht da eine einfache Anfang.

 

Hollywood ist kein Ort für Startups

Unter den verschiedenen aufstrebenden Start-ups waren Orion, Hemdale, Artisan, Overture, Morgan Creek, Relativity Media und viele andere. Produzent Joe Roth gründete die Revolution-Studios im Jahr 2000 mit einer Milliarde Dollar Finanzierung und einem sehr vorteilhaften Deal mit Sony. „Unsere Aufgabe war es, ein Drittel der Sony-Produktionen mit abzudecken Film auf mittlerem Niveau, das Problem ist, dass ein Minimum an gutem Geschmack erforderlich ist“. Die Revolution debütierte mit Die Crawler, ein totales Fiasko, dann startete das Ungeheure Extreme Liebe – harte Liebe. 2007 wurde die Produktion eingestellt. „Ehrlich gesagt waren unsere Filme einfach nicht gut genug“, gibt Roth selbst zu.

Es muss jedoch gesagt werden, dass guter Geschmack nicht alles ist. Stacey Snider von Fox sagt:

Bei Universal, Adam Fogelson [ehemaliger Vorsitzender von Universal Pictures] gefunden Trumpfkarten in Kategorie Restaurants mittleres Budget, aber ich wette, er hat bei STX Entertainment keinen Erfolg. STX steht vor großen Herausforderungen, da es ständig mit den Majors zusammenstößt. Eine starke Marke macht oft einen Unterschied und sie haben sie nicht. Ihre Filme haben auch keine großartigen Spezialeffekte, daher sind sie eher von nationalem als von globalem Interesse. Wenn der heimische Markt stagniert und STX es sich nicht leisten kann, auch in China Filme zu produzieren, ist der Flop garantiert.

Laut einem Brancheninsider:

STX macht sich selbst etwas vor, indem es versucht, Studios abzureißen, die sich bereits auf dem schwindenden Boulevard befinden. Auch wenn er eine entwickeln könnte Franchise Ich weiß nicht, wie es auf lange Sicht überleben würde. Jedes Mal, wenn ich mit jemandem darüber spreche, schwebt immer die Erinnerung an die goldenen Zeiten in mir.

Die goldenen Zeiten in der Tat, die nicht mehr sind.