Urteil des Autors: 2/5
Die Abenteuer der berühmtesten Marionette der Welt, die von Mastro Geppetto geschaffen wurde und ein Kind werden wollte: zwischen dem Feuerschlucker, der sprechenden Grille, der Katze und dem Fuchs, Lampwick und all den anderen Charakteren, die ihn zu einem der berühmtesten gemacht haben beliebtesten Kindergeschichten der Welt. Lass uns reden über Pinocchio von Matteo Garrone, gerade in die Kinos gekommen und dazu bestimmt, einer der Weihnachtsfilme zu werden. Zur Geschichte gibt es wenig zu sagen: Man kann sich gut vorstellen, dass fast jeder von uns schon einmal mit der Puppe mit der langen Nase zu tun hatte, wenn sie lügt.
Ihm passieren alle möglichen Dinge: Er rennt von zu Hause weg, will nicht zur Schule gehen, schließt sich einem Theater anderer Marionetten an, die im Gegensatz zu ihm den roten Faden haben, der sie bindet und ihnen befiehlt, wird von der Katze und dem Fuchs ausgeraubt, eingesperrt, von einem Wal verschluckt, von der blauhaarigen Fee gerettet, in einen Esel verwandelt und schließlich von derselben Fee in ein echtes Kind verwandelt, das Geppetto wieder umarmen wird, und sie lebten seitdem glücklich zusammen.
Wir hatten das Glück, den Film in Begleitung einer 9-jährigen Enkelin zu sehen, die live ihre Gefühle ausdrücken konnte und die wir am Ende der Vorführung fragten, ob ihr der Film gefallen habe : ja, aber keine große Begeisterung. Nun, der Blick des kleinen Mädchens vor dieser Frage brachte das Kaliber von Garrones Film perfekt zum Ausdruck. Ein Werk, das keine Emotionen geweckt hat, ohne Poesie, ohne Phantasie und ohne Magie.
Zuerst die Charaktere: Mastro Geppetto ist Roberto Benigni der nicht in Bestform zu sein schien, und sei es nur, weil wir ihn bereits in demselben Pinocchio-Film gesehen haben, bei dem er Regie führte, wo er die Gegenrolle spielte. Das Bühnen-Make-up hat eine Rolle gut maskiert, die jetzt vielleicht müde ist und Geppetto einfach nicht das Gewicht geben kann, das er verdient. Dann das Kind/die Puppe: bei aller Sympathie für die jungen Schauspieler, aber einige sind gut, andere weniger, und in diesem Fall wirkte er besonders unbeholfen und in manchen Momenten mit einem leicht nervigen dialektischen Ton.
Und so weiter für die anderen Nebenfiguren. Aber es ist offensichtlich, dass, wie üblich, Das Problem ist, wer die Schauspieler leitet, von denen, die die Texte schreiben, von denen, die eine Art des Erzählens mit Bildern im Sinn haben, die das Herz, den Verstand und die Vorstellungskraft berühren können. Obwohl denjenigen, die sich als Erwachsene noch an die Geschichte von Pinocchio erinnern, alles bis ins kleinste Detail bekannt und selbstverständlich war, war es legitim, mehr und besseres zu erwarten als das, was wir bereits gesehen haben.
In der Tat dürfen wir vor allem nicht vergessen, was unserer Meinung nach ein Meisterwerk von Luigi Comencini ist, das 1972 in sechs Folgen auf den Fernsehbildschirmen von Rai ausgestrahlt wurde (zehn Jahre später wiederholt) mit Schauspielern des Kalibers von Nino Manfredi (Geppetto), Gina Lollobrigida (die Fee), Franco Franchi und Ciccio Ingrassia (die Katze und der Fuchs). Jeder Vergleich ist undenkbar: in Schwarzweiß gemacht, mit Spezialeffekten der damaligen Zeit und für ein Fernsehpublikum produziert.
Aber der wesentliche Unterschied, soweit uns die Erinnerung noch hilft, liegt in der Erwartung und in den geweckten Emotionen. Anschließend, 2002 führt Roberto Benigni Regie und schreibt das Drehbuch (unter prestigeträchtiger Beteiligung von Vincenzo Cerami) der bekanntesten Filmedition und realisiert einen als einer der teuersten Filme der italienischen Kinogeschichte ohne den erhofften Erfolg (er schaffte es nicht einmal zur Nominierung). für einen Oscar).
Dieser Pinocchio ist zerbrechlich in der menschlichen Geschichte, in der Metapher der Existenz von Individuen auf dieser Erde, auch wenn sie „aus Holz“ sind, die Grenze zwischen Gut und Böse, Schön und Hässlich, Gut und Böse wird nicht hervorgehoben und In Am Ende sehen sie alle ein bisschen gleich aus. Collodi, der Autor des echten Pinocchio, erzählte uns eine andere Geschichte Garrone, auch aufmerksam auf die Slums der Gefühle (Erinnern Sie sich nur an Gomorrah und Dogman), in diesem Fall schien er es nicht mit dem gleichen Können zu tun.
Sünde. Verpasste eine gute Gelegenheit, die langnasige Marionette zu überprüfen, die noch viel Neues und Aktuelles und Nützliches für dieses Land sagen könnte.
