Urteil des Autors:
Eine einfache, dramatische, universelle Geschichte einer Familie in der Krise unter den Schlägen einer neuen Ökonomie, die oft grausam, zynisch und rücksichtslos ist. Es ist die Geschichte eines Vaters, eines Ehemanns, der, um über die Runden zu kommen und eine Perspektive für seine Kinder zu suchen, einen „Nicht-Job“ akzeptieren, das heißt ohne Vertrag, ohne Schutz, ohne Garantien wo er "Unternehmer seiner selbst" sein sollte, aber in Wirklichkeit ein moderner Sklave eines wilden und unregulierten Marktes ist. Dies ist die Geschichte von Sorry, We miss You von Ken Loach, der mit über 80 Jahren immer noch in der Lage ist, einen Film zu bieten, der die existenziellen Weltverbesserer, die karikaturistische Süßigkeit, die Seriosität der "politisch Korrekten" untergräbt. von so viel zeitgenössischem Kino, um uns wieder auf den Boden der Tatsachen zu bringen.
Loach weiß nicht nur alle Werkzeuge des Kinos meisterhaft einzusetzen, vom Drehbuch (geschrieben von Paul Laverty) bis hin zu den Schauspielern, die die korrekte Formalität der Bilder durchlaufen, sondern er versteht auch das Flüchtige zu erfassen Moment von eine leidende Menschheit in allen sozialen, geografischen und kulturellen Dimensionen und zu wissen, wie man Verantwortlichkeiten gut leitet. Das Erzählen durch Bilder, die pure Essenz des Kinos, ist alles hier. Wie ein englischer Kritiker schrieb, besteht sie darin, zu wissen, wie man diese Details in die Filmgeschichte einfügt ... die Hand des Teufels ... des gewöhnlichen Alltags, der absoluten Normalität, die einem das Gefühl gibt, vollständig "in" der Geschichte zu sein.
In diesem Moment wird der Kurzschluss des Kinos ausgelöst: emotionale Teilhabe, existenzielle Anerkennung, die menschliche Falle. Etwa wenn sich die Protagonistin eine Menthol-Creme unter die Nase schmiert, um die üblen Gerüche ihres Jobs besser zu ertragen. Apropos Protagonisten: Der Vater und Ehemann (bei uns ein unbekannter Kris Hitchen) ist geradlinig und makellos und erinnert uns noch einmal die große englische Schauspielschule; die Mutter (ebenfalls die unbekannte Debbie Honeywood) ist nicht weniger, aber mit einer zusätzlichen Note: Sie ist einfach meisterhaft, hervorragend, fähig zu handeln wie wenige andere, in der Lage, den Zuschauer in Schwierigkeiten zu bringen, den Beruf der Schauspielerin von dem einer echten Person zu unterscheiden .
Ihr Job besteht darin, auf Akkordbasis alte und behinderte Menschen zu Hause zu pflegen: eine Hölle, die uns, unsere Gegenwart und unsere Zukunft so sehr in Frage stellt, allein zu Hause oder ins Hospiz verbannt. Auch die beiden jungen Söhne verdienen Aufmerksamkeit. Aber der Charakter, der nicht nur für berufliche Eigenschaften die gleiche Aufmerksamkeit erregt, ist der rücksichtslose und feige Maloni, der Arbeitgeber, der, um Profit zu machen, seinen Vater und seine Mutter billig auf dem Flohmarkt verkaufen würde.
Es ist die Quintessenz des Sozialzynismus, die plastische, ikonische Darstellung, unserer Ära, die von der "Liefergeschwindigkeit" von allem und sofort geprägt ist an der Haustür, wen kümmert es, wenn Sie krank sind und wenn Sie das verdammte Scannergerät verlieren, auch weil es gestohlen wurde, und Sie eine Geldstrafe verdienen, auch wenn Sie keine Schuld haben. Und dann die Alten, also die, zu denen wir alle früher oder später werden, in ihrer grauen und totalen Einsamkeit, mehr oder weniger fleißigen und gewissenhaften Pflegern überlassen. Schließlich junge Menschen, die mit 15 Jahren gezwungen sind, die Stadt zu wechseln, weil „dort mehr Arbeit ist“ und die „ihr ganzes Leben in ihren Handys festhalten: Bilder, Menschen, Erinnerungen …“.
Es ist eine Geschichte, die weder Anfang noch Ende hat. Es endet genau dort, wo es geöffnet hat, mit der leisen Hoffnung, dass „es besser sein könnte“. Es ist nicht Sache des Kinos, es ist nicht die Aufgabe der Regisseure, die Probleme der Welt zu lösen, sie können nur helfen, sie zu erkennen, sie zu verstehen, und das ist keine triviale Angelegenheit.
Ken Loach liefert mit diesem Film filmische Kicks, die Spuren hinterlassen: Man mag es mögen oder nicht, aber man kommt nicht umhin zu erkennen, dass er zu den wenigen Regisseuren in Europa gehört, die es verstehen, auf der großen Leinwand zu erahnen und zu synthetisieren, was sonst , ist für viele schwer nachvollziehbar. Es ist ein guter Start ins Jahr, ins Kino zu gehen, um ein solches Werk zu sehen.
