Ein heiter-unterhaltsamer Film, der auf stark fiktionalisierte Weise die Entstehung des größten Theatererfolgs Frankreichs erzählt, Ende des 29. Jahrhunderts von einem etwas mehr als unbekannten 20.000-Jährigen aus Marseille geschrieben und seither XNUMX Mal aufgeführt Mal in den Kinos auf der ganzen Welt. Cyrano mon amour („Edmond“ ist der Originaltitel), ein Film des jungen transalpinen Regisseurs Alexis Michalik, inspiriert von der Theaterkomödie Cyrano de Bergerac, wiederholt genau das, was Edmond Rostand damals verlangt wurde: die Menschen zum Lachen zu bringen, zu einer Zeit, als das französische Publikum danach verlangte und dies von gefeierten Rivalen bekam Eugène Labiche und Georges Feydeau. Und zwar in Versen und nicht in Prosa, da der Autor nach eigenen Angaben nur in poetischer Form schreiben kann und außerdem bis zu diesem Zeitpunkt nur überflüssige Tragödien geschrieben hat.
Der Film erhellt damit ein Totem der französischen Kultur, so wie Rostands Cyrano seinerzeit das französische Theater erhellte und das Pariser Publikum im Winter 1897 in Erstaunen versetzte: Wenn die Angst des Autors die eines weiteren Fiaskos war, eines zu langen Stücks und gewichtig wie die, die er in der Vergangenheit geschrieben hatte, ist der Erfolg seit der Uraufführung im Théâtre de la Porte Saint-Martin, einem noch bestehenden Theater im X. Arrondissement der französischen Hauptstadt, überwältigend. Das Stück bringt einen zum Lachen, wie auch der Film, absichtlich prickelnd, was lässt den Betrachter in die euphorische und kreative Atmosphäre der Belle Epoque eintauchen, aber ohne mit intellektuellen Bezügen und Zitaten zu übertreiben. Der erste Teil ist der romantischere, in dem das gesamte künstlerische und menschliche Talent und die Sensibilität des Autors zum Vorschein kommen, während der zweite Teil dynamischer ist und am Ende fast in eine moderne Komödie übergeht.
Um die raffinierten Reime und Klänge der französischen Sprache zu genießen, sollte man den Film möglichst in der Originalfassung sehen, auch um den kommunikativen Kanon jener Zeit zu verstehen, als die Sprache noch barocker und pompöser war als die der Franzosen heute (alle Zeiten wurde das "voi" verwendet, was unserem "lei" entspricht, sogar zwischen Freunden und Verwandten) und was Rostand wusste, wie man sich an eine Oper anpasst, die sowohl romantisch als auch komisch ist. Es gab jedoch einige Kritik an der übermäßigen persönlichen Neuinterpretation des Regisseurs, die anscheinend vom Film Shakespeare in Love inspiriert war, ausgehend von der Idee, dass Rostand Cyrano inspiriert von realen Situationen und bekannten Charakteren konzipierte.
Einige französische Kritiker machten dem Regisseur Vorwürfe zu viele Ungereimtheiten: Rostand hat Cyrano in drei Wochen nicht geschrieben; die Frau war nicht nur eine auf ihren Mann eifersüchtige Hausfrau, sondern eine versierte Dichterin und Dramatikerin (dieser Aspekt wird nur erwähnt); Ravels Bolero, der in der Sequenz mitschwingt, in der die Comedians beschließen, das Gesetz zu missachten, indem sie trotzdem auf die Bühne gehen, wurde viele Jahre später komponiert, auch wenn die musikalische Untermalung in diesem Fall als filmische Wahl angesehen werden kann und nicht von der aufgeführt wird Schauspieler in Szene. Es ist also kein Film für erfahrene Cineasten, aber es zählt nicht immer die historische Wahrheit: Der Film funktioniert am Ende, weil poetische Freiheit, Spaß und Gefühle siegen.
