Wenn Sie sich noch an Nino Manfredi in dem berühmten Film von Ettore Scola erinnern, wenn Sie Quentin Tarantino für einen großartigen zeitgenössischen Regisseur halten und wenn Ihnen Jeeg Robot gefallen hat, dann ist dies der Film für Sie. Die Rede ist von „Ugly and bad“ von Newcomer Cosimo Gomez, der erst seit wenigen Tagen in den Kinos läuft.
Das Kino hat uns längst daran gewöhnt, zu lesen, zu sehen, die Darstellung des sozialen Lebens, der Menschen, die in ihren extremsten Manifestationen von Gefühlen und Verhaltensweisen gefangen sind. Es ist kein Zufall, dass eines der erfolgreichsten Genres den Krieg betrifft, wobei die Popularität umso größer wird, je mehr blutige Bilder zu sehen sind. Es ist dennoch kein Zufall, dass wir Tarantino erwähnt haben, und es genügt, die zwei Bände von Kill Bill in Erinnerung zu rufen, um Bilder und Extremsituationen Revue passieren zu lassen, die narrative Gewalt zu einer Figur seiner Wertschätzung in der breiten Öffentlichkeit gemacht haben. Es wurde geschrieben, dass das Geheimnis einer Geschichte, ob geschrieben oder verfilmt, in der Fähigkeit des Autors liegt, die drei großen Ss geschickt zu mischen: Sex, Blut und Geld. In diesem Film sind alle Zutaten vorhanden und hervorragend gemischt. Manchmal ist es richtig, ein viertes S hinzuzufügen: den Traum, der in diesem Fall der der sozialen, kulturellen und physischen Erlösung sein könnte.
Die Geschichte handelt von einem hässlichen und vulgären Raubüberfall durch eine Bande, die man sich nicht schlimmer vorstellen kann. Wir befinden uns in der schlimmsten römischen Peripherie, degradiert, unvollendet (die Bilder von Calatravas Vela sind bemerkenswert, ein Denkmal für Verschwendung und administrative Ineffizienz), wo Menschen am äußersten Rand der Gesellschaft leben. Der Traum ist immer die wirtschaftliche Erlösung und der Anlass ist ein Banküberfall, bei dem eine „Schwalbe“ hinterlegt wurde, die einer rücksichtslosen Bande asiatischer Krimineller gehört. Die Charaktere, alle in einen Topf geworfen, ergeben keinen guten. Jeder entlarvt auf die eine oder andere Weise das Schlimmste, was die Menschheit darstellen kann. Doch auf ihre Weise, in ihrer Vielfalt, in ihrer Rücksichtslosigkeit können sie nicht hässlicher sein als der Kontext, in dem sie leben.
„Es ist nicht schwierig, anders zu sein … es ist wirklich schwierig, gleich zu sein“, einer der wichtigsten Sätze des Films, der außerdem in einer der lustigsten Sequenzen gesagt wird. Die Ereignisse sind mit Drehungen und Wendungen verwoben, die sich ständig verschieben, und es ist wirklich schwer zu erraten, wie es enden wird. Manchmal berauschend, manchmal beeindruckend, oft emotional, fließt der Film wie ein Vergnügen, das einer italienischen Produktion selten passiert. Erratene Charaktere - ein großartiger Claudio Santamaria - harte Dialoge, heftige Bilder, beschleunigte Rhythmen, exzellenter Schnitt, tadelloses Drehbuch machen diesen Film zu einem der besten Produkte dieser Filmsaison. Leider hatte er im Gegensatz zu anderen italienischen Filmen von ganz anderem Kaliber und geringem Wert keine gute Werbung und läuft Gefahr, an den Kinokassen zu Unrecht bestraft zu werden.
Der Titel greift das bekannte Ugly, Dirty and Bad von '76 auf und es scheint nicht, dass erst 40 Jahre vergangen sind. Die Vororte jeder großen Metropole sind nach wie vor unbewohnbar und unmenschlich. Es ist auch richtig, an den Film zu erinnern, der diesem ganz italienischen und vielleicht sehr römischen Genre in gewisser Weise den Weg geebnet hat: Jegg Robot von Gabriele Mainetti, der so viel Erfolg und Verdienst in einem völlig selbstreferenziellen National erzielt hat Szene, ein wenig traurig und gesetzt.
