Aufteilung. Wie wir bereits geschrieben haben, ist und bleibt der Kinobesuch nicht dasselbe wie der Besuch der Vorführungen auf unbequemen Holzstühlen, vielleicht im Gemeindehaus oder in Sommerarenen. Das Anschauen eines Films wird heute und in zunehmendem Maße auch in der nahen Zukunft immersiv sein (der Zuschauer steht in der Mitte des Raums), in die virtuelle Realität eingebunden, interaktiv, multimedial, mit riesigen Bildschirmen in sehr hoher Auflösung, in drei Dimensionen sogenannte „Augmented Reality“ mit Sitzen der neuen Generation, die neben Komfort auch zusätzliche Dienste bieten können. Kurz gesagt: Es wird das Kino der Zukunft sein.
Ein grundlegendes Bindeglied dieser neuen Art des Kinobesuchs bzw. Kinogenusses sind die komplexen Vertriebsmechanismen. Tatsächlich wird ein Kinoprodukt bereits mit einem Vertriebsprojekt konzipiert und geboren. Für einen guten Teil der Geschichte des Kinos gemacht in den USA Der Prozess der Konzeption, der Produktion und des Vertriebs bis hin zum Besitz der Kinos konzentrierte sich auf das gleiche Thema. Auf diese Weise wäre es einfacher gewesen, das eigene Marktsegment nahezu vollständig zu kontrollieren und eine Gewinnmaximierung zu ermöglichen.
Heutzutage ist die Realität des Marktes sehr komplex und es gibt viele Themen und unterschiedliche Bezugsbereiche. Die erste Ebene bezieht sich zunächst auf die internationalen Dimensionen. In diesem Sektor sind die sogenannten „Blockbuster“ die Meister, d. h. Kinoprodukte, die für verschiedene Kontinente bestimmt sind, für jeden Geschmack etwas bieten, für die kolossale Budgets eingesetzt werden und von denen angemessene Gewinne erwartet werden. Zweitens gibt es die Verwertungsrechte an Heimvideo- und Fernsehübertragungen. Schließlich und genau in diesem Bereich finden wichtige Veränderungen statt, die Diffusion im Streaming.
Anzeichen für einen Konflikt zwischen der „traditionellen“ Verbreitung und der Verbreitung über das Internet sind bereits seit einiger Zeit zu erkennen, und die Zündschnur, die den Markt zum Explodieren brachte, war das Aufkommen von Netflix. Bei den jüngsten Filmfestspielen in Cannes erregte der Ausschluss von Filmprodukten vom Wettbewerb, die zuvor nicht den normalen Kinokreislauf durchlaufen hatten, großes Aufsehen, im Gegensatz zu dem, was bei der Rezension von Venedig geschah, wo sie stattdessen regelmäßig nach dem Prinzip „Jeder“ teilnahmen Der Film als solcher verdient Respekt und Aufmerksamkeit, unabhängig von den Mechanismen seiner Verbreitung.“
Der Übergang zum Modell der Verbreitung von Filmen über das Internet stellt die traditionelle Vertriebskette vor ernsthafte Probleme. In der jüngeren Vergangenheit wurde im Verhältnis zu ihrem kommerziellen Erfolg zunächst einmal davon ausgegangen, dass sie in die Kinos kommen und möglichst lange dort bleiben. Anschließend wurden die Verbreitung auf Fernsehsendern und die Vermarktung auf Heimvideos vertraglich vereinbart, während sie heute, wie zum Beispiel bei Netflix, gleichzeitig oder sogar zuerst im Netzwerk und dann auf dem herkömmlichen Weg „durchläuft“. Wie Antonio Morabito, der Regisseur und Autor von Leg es zurück a wir i unsere Schuldenlast, „Ich habe die Tatsache, dass sie in 190 Ländern in 22 Sprachen vertrieben werden, auf die eine Seite gestellt, zusammen mit ihrer Begeisterung, einen Film zu unterstützen, der einen starken politischen Wert hat, und auf der anderen Seite die Nichtvorführung, und ich hatte keine Zweifel.“ .
Darüber hinaus ist dieser Trend mit einer bedeutenden Neuheit verbunden, die sich eher auf die Inhalte als auf die Vertriebsmechanismen auswirkt. Es besteht kein Zweifel, dass das kinematografische Produkt, wie wir es bisher verstanden haben, der traditionelle Film mit einer Geschichte, die in derselben zeitlichen Dimension beginnt und endet, nach und nach die Vision von „seriellem“ Produkt etabliert, an dem sich normalerweise das eigene Fernsehen erfreut Gerät oder vom an das Netzwerk angeschlossenen Computer. Nun besteht die Möglichkeit, dass solche Produkte, aber auch beispielsweise Sport- oder Musikgroßveranstaltungen, direkt im Kino ausgestrahlt und mit Komfort und bester Sehqualität genossen werden können.
Inhalt e generi Film. Soweit wir zuvor geschrieben haben, ist die Frage berechtigt: Inwieweit sind die neuen Dimensionen der Aufnahmetechnik, der Projektion und des Vertriebs eines Filmprodukts in der Lage, in die Inhalts- und Sujetvorschläge einzugreifen und sie zu beeinflussen? Welche Genres sind im Niedergang und welche im Aufwind? Was stellt die Öffentlichkeit am anspruchsvollsten dar? Die Möglichkeit, mit Digitalkameras statt mit Film zu drehen, wirkt sich sicherlich auf die Leistung von Regisseuren und Schauspielern aus. Durch die Verwendung mehrerer Kameras, auch kostengünstiger, für dieselbe Szene anstelle einer einzelnen Kamera wird der verfügbare Zeit- und Platzbedarf erweitert und optimiert sowie die Produktionskosten gesenkt. Mit kleinen Kameras können dieselben Schauspieler aus verschiedenen Blickwinkeln und manchmal sogar ohne ihr Wissen gesehen werden, was die Schauspielerei natürlicher macht. Den Drehbuchautoren können auch artikuliertere Erzähllösungen eröffnet werden, die weniger durch die Verpflichtung eingeschränkt sind, auf begrenzte Drehorte zurückgreifen zu müssen.
Darüber hinaus werden durch die Digitalisierung die Grenzen der visuellen Möglichkeiten dramatisch erweitert. Tatsächlich hat und unterstützt der intensive Einsatz von Spezialeffekten die Entwicklung von Genres, die sonst vielleicht wenig Glück hätten, wie zum Beispiel das Fantasie oder dieAktion. Um in diesem Bereich zu bleiben, könnte die nächste Grenze, die man erkennen kann, den Einsatz virtueller Schauspieler betreffen, deren Merkmale und Sprachen den Menschen so ähnlich sind, dass ihre Erkennung schwierig ist.
Die Antwort auf die erste Frage ist daher positiv: Das Kino entwickelt sich, es entwickelt sich auch in Bezug auf alle seine Komponenten, ob rein technologisch oder sozial und kulturell. Die Öffentlichkeit kann diese Prozesse begleiten und symmetrisch und kontextuell auf die vorgeschlagenen Veränderungen reagieren.
In diesem Schlüssel können wir den fortschreitenden Verfall einiger Filmgenres ablesen, die in der jüngeren Vergangenheit so viel Erfolg hatten, wie zum Beispiel der Western oder der klassische Gelbfilm wie Agatha Christie. Mehr als 20 Genres und Subgenres werden üblicherweise in traditionellen Klassifikationen identifiziert: Animation, Abenteuer, Biografie, Katastrophe, Komödie, Dokumentarfilm, Drama, Epos, Erotik, Science Fiction, Fantasy/Fantasy, Krimi/Detektiv, Krieg, Horror, Mythologisch, Musical, Liebesfilm, Spionage, Historisch, Thriller, Western. Die goldenen Jahreszeiten einiger dieser Genres scheinen endgültig verblasst zu sein, während andere auf dem Vormarsch sind. In unserem Land haben wir seit einiger Zeit keinen mythologischen Film mehr gesehen, während ein aktualisiertes Modell der Komödie „italienischen Stils“, das unserem Kino so viel Glück beschert hat, immer noch Widerstand leistet.
Schließlich können wir in diesem Sinne eine der Ursachen für die Krise des Kinos lesen, nicht nur auf nationaler Ebene: Es sind die Zuschauer, die andere Genres und andere Arten der Filmbetrachtung bevorzugen, oder es sind die Produzenten, Drehbuchautoren und Regisseure, die nicht in der Lage sind, abzufangen die neuen Interessen der Öffentlichkeit? Es ist die Hauptfrage, auf die es noch immer keine überzeugende Antwort gibt. Um einen guten Film zu machen, braucht man in der Regel ein gutes Thema, einen fähigen Regisseur und talentierte Schauspieler. Heute scheint dies nicht mehr ausreichend zu sein: Wir brauchen Experten für Marketing, Technologien und Kognitionswissenschaften. Mit anderen Worten: ein neues Kino 2.0.
