"Christinas Welt“, ein Werk von Andrew Wyeth aus dem Jahr 1948 es zeigt eine junge Frau von hinten, die ein rosa Kleid trägt und auf einer Wiese liegt. Obwohl er in einer Ruheposition erscheint, ist sein Oberkörper, der auf seinen Armen ruht, seltsam wach; seine Silhouette ist angespannt, fast erstarrt und erweckt den Eindruck, am Boden befestigt zu sein. Er starrt auf ein entferntes Bauernhaus und eine Ansammlung von Nebengebäuden, uralt und grau in Harmonie mit dem trockenen Gras und dem bedeckten Himmel. Die Arbeit befindet sich in den Sammlungen des MoMA.
Andrew Wyeth wurde 1917 in den Vereinigten Staaten geboren. Er wird als realistischer Maler bezeichnet, ein Realist bis zu dem Punkt, dass er den Spitznamen „Maler des Volkes“ erhielt. Zeichnen lernte er schon in jungen Jahren, als ihn sein Vater, der Illustrator war, mit in sein Atelier nahm. Der junge Mann beherrschte bald die Kunst des Malens. Im Alter von zwanzig Jahren hielt er seine erste Ausstellung an New York und alle seine Werke verkauft. Mit seinem herzlichen Charakter unterhielt er sich gern mit den Bauern, mit den Ladenbesitzern und den Kindern, die die Straße entlang rannten, und niemand konnte schon sagen, dass er nicht malen konnte. Wenn John F. Kennedy Als er zum Präsidenten der Vereinigten Staaten gewählt wurde, lud er mehrere Künstler zu der Zeremonie ein, darunter Wyeth, der die Einladung jedoch ablehnte, weil er ein Gemälde fertigstellen musste. Im folgenden Jahr wurde er erneut ins Weiße Haus eingeladen, und dieses Mal ging er. Kennedy sagte: „Ich bin froh, dass – damals – Sie an diesem Bild gearbeitet haben.“ – er hatte es in einer Ausstellung ausgestellt gesehen – “Das Ergebnis, er hat es verdient".
Wyeth genoss es oft, in seinem Studio zu sein, obwohl er die Zeit zwischen seinem Sommerhaus in Maine und seinem Winterhaus in Maine aufteilte PennsylvaniaEr glaubte, dass seine Heimat ihn mehr als genug inspirieren würde und fand es überflüssig, anderswo nach neuen Reizen zu suchen. Er sagte zu seiner Frau "Ich habe meine Umgebung noch nicht gründlich untersucht, warum sollte ich nicht bleiben, wo ich bin, und noch ein bisschen graben?“
Seine Kunst umfasste das alltägliche Leben seiner Figuren, die in jenen Umgebungskontext eingetaucht waren, in dem die Figur in all ihrer emotionalen Form zum Vorschein kommt. A realistische Malerei, die bereits in den 60er Jahren die Gunst von Kennern und Laien erhielt. Aber ihn einen reinen Realisten zu nennen, war wie ihn zu beschuldigen, weil er sich nicht darauf beschränkte, das zu reproduzieren, was er sah. Andererseits!
Es kann sein, dass eines Ihrer Bilder eine Scheune darstellt, aber sind wir sicher, dass es eine Scheune ist? Nehmen wir an, es sieht aus wie eine Scheune, die das Leben, das sie umgibt, um eine Bewegung herum sammelt, ein Gefühl voller Emotionen.
Sie gaben ihm oft Arbeiten in Auftrag, die ihn einluden, lieber ein Tal als einen Berg zu sehen, aber er lehnte ab.Es wird ein schöner Ort sein, aber ich muss es fühlen". Und für diese Qualität verneint er den Abstraktionismus als höchsten künstlerischen Ausdruck. „Ich mag Abstraktionen bis zu einem gewissen Punkt, ich mag ihre Dynamik, ihre Gärung, aber ich höre hier auf.". Er sagte!
In seinem berühmtesten Gemälde zeigt er eine gebrechliche Frau, die auf einer Wiese liegt, eine Frau, die auf ein altes Holzhaus oben auf dem Hügel blickt. Sie ist Christina Olsen, eine Polio-Überlebende und ihre Nachbarin in Maine. Das Bild entstand, weil Wyeth eines Tages aus dem Fenster schaute und das Mädchen in einem zartrosa Kleid, das sie umhüllte, im Gras sah, und etwas ihn so erschütterte, dass er sie malen wollte. Für ihn war dasChristines Welt"…und sonst nichts.
Eines Tages boten sie ihm an, eine alte Mühle zu kaufen – es war diejenige, in der Weizen für die Soldaten gemahlen wurde George Washington – es gefiel ihm so gut, dass er beschloss, es zu kaufen und zu restaurieren. Allmählich wurde es mit unendlicher Sorgfalt zu seinem Lieblingsatelier und einer wunderschönen alten Mühle. Es gab keine Teppiche auf dem Steinboden, keine Vorhänge an den Fenstern, keine Blumen auf den Tischen, und doch war alles von großem Charme und Wärme. Er lebte nicht inmitten falscher Dinge, sondern inmitten alltäglicher Realitäten, die er in seinen Gemälden mit äußerster Einfachheit rekonstruiert. Seine Einstellung zur Kunst ist eine seltene Bescheidenheit. Während er seine Kunst ernst nimmt, nimmt er sich selbst nie ernst.
