"La beauté est dans la rue", Slogan des französischen Mai, kann als Konzept der Ausstellung gelten, die trotz des Durchlaufens eines chronologischen Pfads von drei Jahrzehnten keine Anthologie, sondern eine thematische Übersicht ist, in deren Mittelpunkt der ständige Dialog steht Pablo Echaurren unterhält mit den Ausdrucksformen der Kommunikation, folgt den Forschungspfaden, die darauf abzielen, kulturelle Trennungen aufzubrechen und so die Mauern des Ästhetischen über die institutionellen Grenzen hinaus zu erweitern.
Bestimmte Ausdrucksformen des großstädtischen Graffitis, der lebhafte Einsatz von Farben, Kunst als direktes Mittel der (Gegen-)Information, das Nicht-Unterscheiden zwischen High und Low sind Elemente, die die Verbreitung der heutigen sogenannten Street-Art vorwegnehmen und uns daher ermöglichen Pablo Echaurren als Vorläufer des Genres zu betrachten.
In diesen Werken, die an die ikonografische Kommunikation der Berliner Mauer erinnern, entsteht ein Szenario aus großstädtischen Graffitis, schriftlichen Abstempelungen, Comicfunden, Emblemen und allegorischen Figuren mittelalterlicher Vorfahren, stereotypen Sprachen und Zeichen unseres Kommunikationssystems.
Eine Sektion ist Collagen gewidmet, die in den XNUMXer Jahren entstanden sind. Der durch die Großstadt verursachte Wahrnehmungsschock wird in diesen visuellen Synthesen der Stadtlandschaft anhand der Montage von zerrissenen Plakaten, Durchsagen, Schildern, Schlagzeilen, Alarmzeichen dargestellt, die den Eindruck einer gleichzeitigen Wahrnehmung vermitteln.
Wandkommunikation taucht auch in der jüngsten Produktion auf, den „Wand-gegen-Wand-Gemälden“ mit ihrem beispiellosen Symbolalphabet aus ausgelöschten Wandschriften, anschaulichen Darstellungen einer Welt aus Gegensätzen, sich überlagernden Gegensätzen.
Diese Arbeiten werden durch einige Gemälde über das Kunstsystem und seine aggressiven planetarischen Strategien ausgeglichen, die einmal mehr die Notwendigkeit bezeugen, dieser kritischen und sozialen Spannung, intellektuell klar, Gestalt zu verleihen, die für die Forschung des Künstlers typisch ist.
Francesca Mezzano, Kuratorin der Ausstellung, erklärt: „Pablo Echaurrens Kunst wurde geboren, um mit der Gemeinschaft zu sprechen. Er tut es ohne Zäune, experimentiert mit allen möglichen Ausdrucksformen; verwendet das Zeichen, die Schrift, die Schablone, den Schriftzug, das Wort als gemeinsame Sprache und hebt jede Unterscheidung zwischen hoch und niedrig auf, in der ständigen Suche nach einer Harmonie mit der gegenwärtigen Geschichte, mit ihren Problemen und ihren Kritikpunkten, die vor der Welt verborgen sind Blick gemeinsam. Und er tut dies, indem er sich immer durch eine lebendige und leuchtende Bildsprache ausdrückt, die ein politisches und moralisches Thema in Kunst übersetzen kann. Was Pablo selbst „die Wandgemäldefrage“ nannte. ».
Prof. Avv. Emmanuele FM Emanuele von der Fondazione Terzo Pilastro – Italia e Mediterraneo, die die Veranstaltung fördert und organisiert, fügt hinzu: „Die Ausstellung, die wir hier präsentieren – die ideale Fortsetzung der Retrospektive, die 2010 im Palazzo Cipolla in Rom stattfand – hat über 150 Werke, alle vereint durch einen ständigen und unvermeidlichen Dialog mit der gegenwärtigen Geschichte, Spiegel und Synthese einer rastlosen Gesellschaft und ihrer menschlichen Parabel, wie wir sie in den letzten vier Jahrzehnten gelebt haben. Echaurren ist zutiefst ein zeitgenössischer und metropolitaner Mann: Er erhebt sich nicht als Dichter der Wahrheit über die Massen, sondern beteiligt sich aktiv und leidenschaftlich – ohne politische Farben zu tragen oder irgendeine Ideologie anzunehmen – an der Dialektik, die spontan entsteht, sich nährt und verbreitet auf den Straßen, unter den Menschen, an den Mauern. Und gerade die Wand – daher der Titel dieser Ausstellung „Soft Wall“ – ist das privilegierte Mittel, mit dem der Künstler seine Botschaft kommuniziert: Dieselbe Wand, an der die Stadtgesellschaft im Laufe der Jahre ihre Geschichte schreibt, wird tatsächlich zum Protagonisten seiner künstlerischen Arbeit Forschung, sei es eine "weiche" Wand aus Leinwand oder ein echtes Stück Stadtmauer.»
Tatsächlich umfasst die Ausstellung auch Collagen und Karten, Erinnerungen an Reisen, an psychogeografische Spaziergänge, die beim Ausbaggern von Papierfunden verbracht wurden, Aufkleber, Tickets, Fetzen von Denkmälern an den Stadtmauern, die emotionale und mentale Landschaften der modernen Stadt bilden, die von einer weit verbreiteten Stadt durchzogen sind Kunst.
Pablo Echaurren wurde 1951 in Rom geboren. Er begann im Alter von 1971 Jahren zu malen und wurde durch Gianfranco Baruchello von dem Kritiker und Galeristen Arturo Schwarz entdeckt, der sein Werk in Italien und im Ausland bekannt machte. Zwischen 1975 und 1975 stellte er in Berlin, Basel, Philadelphia, Zürich, New York, Brüssel aus und wurde XNUMX zur Pariser Biennale eingeladen.
Sein Debüt findet unter dem Banner eines alternativen Minimalismus, einer Konzeptualität und Anti-Bildhaftigkeit zur Idee eines Kunstwerks als Fetisch statt. In diese Richtung hat sich der Künstler seither bewegt, immer auf der Suche nach neuen Sprachen und neuen Ausdrucksformen, ohne sich je auf das bereits Geschaffene festzulegen.?
Er war nicht nur Maler, sondern auch einer intensiven angewandten Tätigkeit nachgegangen und schuf Illustrationen, Poster und Cover, darunter das des Bestsellers Porci con le ali, sowie „Meta-Comics“, die die mögliche Beziehung zwischen Avantgarde und populärer Kunst untersuchen , auf der Suche nach dem notwendigen und fruchtbaren Kurzschluss zwischen High und Low, zwischen Kultur und Leichtigkeit, im Einklang mit dem Ideal einer weit verbreiteten Kunst. Seine Kreativität hat sich auch im Bereich des Schreibens, der Veröffentlichung von Romanen und Broschüren über die Kunstwelt entwickelt.
Nach dem Jahr 2004 wurde sein facettenreiches Schaffen in einigen Personalausstellungen präsentiert: Pablo Echaurren. Von den siebziger Jahren bis heute (Chiostro del Bramante, Rom 2008); Pablo Echaurren in Siena (Palazzo Pubblico, Siena 2010); Crhomo Sapiens (Museum der Rome Foundation, Palazzo Cipolla, Rom 2011-2011); Hinterlasse deine Spuren (MAR, Ravenna 2006); Im Rhythmus der Ramones (Auditorium Parco della Musica, Rom 2009); Die Erfindung des Basses (Auditorium Parco della Musica, Rom 2011); Baroque'n'Roll (MACRO, Rom 2013); Matta: Roberto Sebastian Matta, Gordon Matta-Clark, Pablo Echaurren (Querini Stampalia Foundation, Venedig 2014); Iconoclast (Estorick Collection of Modern Italian Art, London 2015); Counterpainting (National Gallery of Modern and Contemporary Art, Rom 2016-2016); Verdiene Kunst statt Geld (Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile 2017); Du champ magnétique (Scala Contarini del Bovolo, Venedig XNUMX).
