Die Bewertung ist ab geöffnet 29 Juni bis September 15 2013 al Stadtmuseum von Ascona. Die Ausstellung, kuratiert von Mara Folini, Direktorin des Museums, und von Alexandra Wetzel, einer profunden Kennerin des Werks der Künstlerin, präsentiert 100 Arbeiten, von denen einige noch nie zuvor ausgestellt wurden und die zu ihrer jüngsten grafischen Produktion gehören, die in der Druckerei von Franco Masoero entstanden ist Haus , das für Carol Rama ein Atelier war, ein Ort der Schöpfung, des Austauschs und der Begegnung.
In nur wenigen Jahren, bis 2005, fertigte er mehr als 150 Originalstiche an und erschuf sein persönliches Universum voller Figuren und Objekte. Carol Rama hat das Ausdrucksmittel bis in seine kleinsten Aspekte erkundet, sei es Radierung, Aquatinta, Weichlack und einige sehr seltene Kaltnadel-Eingriffe, begleitet von ihrem Freund Franco Masoero, Drucker und ebenfalls Komplize in ihren Experimenten, die die Grenzen des Orthodoxen überschreiten Chalkographie. Tatsächlich könnte das Werk nach dem Druck Gegenstand späterer manueller Eingriffe werden. Oft sind diese letzten Schliffe – vor allem bei Wasserfarben und Nagellack – fester Bestandteil der Auflage geworden; in anderen Fällen sind sie künstlerische Beweise geblieben, die durch spätere Ausarbeitungen bereichert oder sogar revolutioniert wurden.
Viele dieser „einzigartig“ gewordenen Gravuren tauchen nun erstmals aus den Schubladen des Labors von Franco Masoero auf, wo sie geboren und eifersüchtig gehütet wurden.
Carol Rama er arbeitete gerne an vorgedruckten Blättern, von Freunden gezeichneten Architekturprojekten, sogar an einem Fax mit einem Gedicht von Edoardo Sanguineti, „damit sie mir – sagt er – helfen, ein erotisches, sentimentales Bild zu erfinden, ein privates Bild, kurz gesagt, aber eines das ist dann nicht so an mich gebunden“.
Tatsächlich haben mehrere Werke eine gestalterische Grundlage, die mit der Fotogravurtechnik erstellt wurde, auf der der Künstler später agierte und das Thema hervorhob.
Carol Ramas langsame und selbstbewusste Geste auf der Platte war in der Lage, Radierungen und sanfte Farben zu schaffen, die durch ihre Einfachheit begeistern und Motiven Leichtigkeit verleihen, die ansonsten unerwünscht, ja sogar obszön gewesen wären, wie in der Cadeau-Serie.
Seine Arbeit sah sehr oft nachträgliche Eingriffe vor, mit der Hinzufügung von Dekorationen, die zu Mustern wurden, oder Muster, die sich wiederholten, wie die Grapheme um die Schuhe im Zyklus der Fetische.
Bei dieser Vorgehensweise vergaß Carol Rama jedoch nicht, mit chromatischen Einfügungen zu experimentieren, die in Aquarell, Emaille oder Collage ausgeführt und anschließend auf das bedruckte Blatt geklebt wurden, wie die rote Zunge, die in Naïr aus dem Mund flackert. In diesem Zusammenhang werden in Ascona die Varianten der drei Cadeaus zu bewundern sein, bei denen sich das Aquarell in die durch die Linie in der weichen Farbe skizzierten Konfigurationen einfügt.
Dieses Spiel zwischen Hintergrund und Sujet, zwischen vorgedrucktem Bild und Intervention, charakterisiert auch zwei in Ascona ausgestellte Zyklen einzigartiger Arbeiten auf Leinwand und Büttenpapier. Auf diesen Trägern wurde über die Matrizen einiger Stiche berichtet, mit denen Carol Rama mit Malerei und Collage intervenierte. Dies ist der Fall bei Mad cow (2001), der Serie, in der sich Kuheuter und Zähne bewegen und sich im musikalischen Rhythmus wiederholen; oder die Leinwände von 2002, wo das vorgedruckte Element die Strenge der geometrischen Struktur auflöst, hergestellt aus Fahrradschläuchen, Glaspapier oder einem alten Fundstück.
Biografische Notizen
Carol Rama (Turin 1918) ist eine autobiografische Künstlerin. Jede Figur, jedes Objekt, das am Schauplatz der Arbeit erscheint, findet sein Gegenstück in Carols Geschichte und Erinnerung. Verstümmelte weibliche Körper, Zahnprothesen, Zwangsbetten, Rollstühle, Tiere, Schuhe und mehr sind die Themen der ersten Aquarelle, die in den Jahren ihrer Ausführung (1936-1946) so anachronistisch waren, dass sie nicht akzeptabel waren (sein erstes Ein-Mann-Bild). Ausstellung 1945 wurde gesperrt, die Werke beschlagnahmt). Diese Arbeiten spiegeln die Ängste und Fantasien einer jungen Frau wider, die sich nach einer eher behüteten Kindheit im Haus ihres Vaters plötzlich den traumatischsten Aspekten des Lebens stellen musste. Seine erste Teilnahme an der Biennale in Venedig geht auf das Jahr 1948 zurück.
In den 1970er Jahren verspürte Carol das Bedürfnis, über die Grenzen der Autobiographie hinauszugehen, und schloss sich der MAC-Gruppe (Movimento Arte Concreta) in Turin an, um ihr eigenes persönliches Konzept der Abstraktion zu entwickeln. Ab den 1971er-Jahren widmete er sich in seiner Recherche wieder dem intimen Repertoire und vereinte die Realität gebrauchter Objekte mit seinem eigenen malerischen Flair. Die als „bricolages“ bezeichneten Gemälde stammen von seinem Freund Edoardo Sanguineti, der Carol und ihre Arbeit seit den sechziger Jahren begleitet. Freunde spielen eine große Rolle in Carols Leben, beginnend mit denen, die sie in Turin besucht, wie Felice Casorati, Albino Galvano, Italo Calvino, Massimo Mila, Carlo Mollino und andere. Während der Aufenthalte XNUMX und XNUMX bei seinem Galeristen Luciano Anselmino in Paris und New York lernte er Andy Warhol, Orson Welles und vor allem Man Ray kennen, die er bis zu seinem Tod regelmäßig besuchte.
Die Arbeit der siebziger Jahre ist sowohl intim als auch breit gefächert. Auf oft beachtlichen Formaten hängt oder hängt und klebt Carol Rama Schläuche, die sie an die Fahrradfabrik ihres Unternehmervaters erinnern. Die oft verschlissenen, reparierten und geflickten Reifenschläuche bilden ein lebendiges Bildmaterial mit visueller und haptischer Wirkung, das an die menschliche Anatomie erinnert.
Nach der Begegnung mit Lea Vergine präsentiert sie sich 1980 mit zahlreichen Werken aus den dreißiger und vierziger Jahren in der Wanderausstellung zu den großen Künstlerinnen des zwanzigsten Jahrhunderts mit dem Titel „Die andere Hälfte der Avantgarde“. Die erste anthologische Ausstellung, kuratiert von Lea Vergine, wurde 1985 auf dem Platz des Mailänder Doms eingerichtet. Jetzt beginnt man die Arbeit der frühen Jahre zu schätzen, und das ist vielleicht einer der Gründe, warum Carol ab den frühen achtziger Jahren mit Werken voller Fantasie, Skurrilität, angedeuteter Geschichten und sehr privater Anspielungen zur Figuration zurückkehrt. Carol Rama hat das Figürliche nie aufgegeben, aber im Laufe der Zeit sind die Figuren und Charaktere, die immer mit ihrer persönlichen Geschichte verbunden sind, wesentlicher, fast emblematisch geworden.
Öffentliche Ausstellungen wie der Solo Room auf der XLV Biennale in Venedig 1993, die Gruppenausstellung Inside the Visibile 1996 im ICA in Boston (damals in Washington, Boston, Perth) oder die Anthologie im Stedelijk Museum in Amsterdam (damals 1998 in Boston) machen sie einem internationalen Publikum bekannt.
Carol Rama ist dem Kennerkreis zeitgenössischer Kunst mittlerweile ein Begriff, große öffentliche Anerkennung erfährt sie jedoch erst 2003, als ihr anlässlich der 50. Biennale in Venedig der Goldene Löwe für ihr Lebenswerk verliehen wird. 2004 wurde in der Stiftung Sandretto Re Rebaudengo in Turin eine große Anthologie organisiert, die später im Mart in Rovereto und im Baltic Museum in Gateshead (GB) präsentiert wurde. Auch das Stadtmuseum Ulm (D) und die Galerie im Taxispalais in Innsbruck (A) organisieren 2004-2005 eine große Retrospektive. Im Sommer 2006 findet die Ausstellung „Trama double“ in Alghero auf Sardinien statt, mit einer persönlichen Ausstellung von Carol Rama, interpretiert vom Stylisten Antonio Marras. Im Herbst desselben Jahres erschien das Werkverzeichnis der Stiche von Carol Rama, das anlässlich einer anthologischen Stichausstellung im Ca' Pesaro Museum of Modern Art in Venedig präsentiert wurde. Die von Achille Bonito Oliva anlässlich des Ravello Festivals 2007 kuratierte Ausstellung „Passion after ABO“ legt den Fokus auf das figurative Werk von Carol Rama. Ebenfalls 2007 präsentiert Gillo Dorfles eine Übersicht von Arbeiten auf Papier im Minimal Materials Museum of Contemporary Art in Paestum. Im Sommer 2008 kuratiert Marco Vallora anlässlich ihres XNUMX. Geburtstags im Palazzo Ducale in Genua eine große anthologische Ausstellung von Carol Rama.
CAROL RAMA
Jenseits der grafischen Arbeit
Ascona (CH), Städtisches Museum für Moderne Kunst (Via Borgo 34)
