Die Ausstellung "Brueghel. Wunder der flämischen Kunst“, gehostet bei Chiostro del Bramante (Rom) bleibt nur bis zum 7. Juli geöffnet. Die Ausstellung ist von Sergio Gaddi und Doron J. Lurie, Konservator für Gemälde alter Meister im Tel Aviv Museum of Art, die Ausstellung ist Teil eines großen internationalen Projekts, das zum ersten Mal in einer neuen und erneuerten Version in der Ewigen Stadt landet , nach den Stopps in Como und Tel Aviv.
Mit über 100 Werken bietet die Ausstellung dem Publikum die Möglichkeit, wunderbare Gemälde aus der Nähe zu sehen, die auf organische und vollständige Weise in der eindrucksvollen kapitolinischen Umgebung präsentiert werden und aus bedeutenden nationalen und internationalen Museen sowie aus einer großen Anzahl renommierter Privatsammlungen stammen. in deren äußerst fragmentierter Verortung in der Welt liegt die Außergewöhnlichkeit dieser Ausstellung, die es geschafft hat, sonst schwer zugängliche Meisterwerke zu sammeln und zusammenzustellen, von denen einige noch nie zuvor der Öffentlichkeit gezeigt wurden.
Eine unumgängliche Gelegenheit, zum ersten Mal in Italien außergewöhnliche Gemälde zu bewundern, wie die großartigen Sieben Werke der Barmherzigkeit (ca. 1616 – 1618) von Pieter Brueghel dem Jüngeren, in denen die verschiedenen Darstellungen der Nächstenliebe erhöht und degradiert werden die Intensität der dargestellten Figuren, die im Gegensatz dazu an die großartigen Die sieben Todsünden von Hieronymus Bosch (um 1500) oder Der Scharlatan der Schule von Bosch erinnern, die beide in der Ausstellung zu sehen sind und nie zuvor in Rom angekommen sind.
Und gerade aus der Beziehung, die der Urvater der Brueghels, Pieter der Ältere (ca. 1525/1530 – 1569), zu Bosch hatte, beginnt die Geschichte der Dynastie, die mit ihrem ernüchternden Menschenbild die Geschichte geprägt hat der europäischen Kunst der kommenden Jahrhunderte. Der „spirituelle Meister“ Pieter Brueghel d. Ä. konnte die traumhaften Visionen in einem irdischen Ton vertiefen, indem er von einem raffinierten, auf die Tradition ausgerichteten Stil zu einem eisigeren, an der Realität interessierten Stil überging, wobei er der Landschaft und der Beziehung große Aufmerksamkeit widmete zwischen Mensch und Natur, durch Szenen von Bauerntänzen und bildlichen Sprichwörtern, die lange nachhallten und die flämische Malerei endgültig veränderten und sie für die Moderne öffneten. Als Illustrator einer bäuerlichen Welt, der zum Symbol einer Lektüre über den Sinn des menschlichen Lebens geworden ist, die schon damals bei internationalen Kunden unglaubliche Erfolge feierte, erlangten die für seine Werke typischen komischen und grotesken Register nach seinem Tod einen erzieherischen Wert die es dann von seinen Söhnen Pieter dem Jüngeren (1564 - 1638) und Jan dem Älteren (1568 - 1625) gesammelt wurde.
Im Vergleich zu seinem Bruder trat Pieter der Jüngere stärker in die Fußstapfen seines Vaters (auch echte Kopien, heute manchmal die einzigen Zeugnisse verlorener Originale), dessen Stil und Themen er jedoch durch eine persönliche Ausarbeitung nachvollziehbar erneuern konnte zeigt sich zum Beispiel in der prächtigen Vogelfalle (1605), die mit ihren starken Atmosphären und entschiedenen Farben alle Eigenheiten des flämischen Barocks verkörpert. Während sich Jan der Ältere, wegen der Kostbarkeit seiner Technik auch „aus Samt“ genannt, als eher auf stilistische Erneuerung orientiert erwies, wurde er zur nachahmenden Referenz für spätere „Brueghelian“-Künstler.
Die Genealogie setzt sich dann fort und verzweigt sich vom Patriarchen zu seinen entferntesten Nachkommen in einem komplizierten Beziehungsgeflecht, das in der Ausstellung mit Präzision und Strenge dargestellt wird, bis hin zu den elf Kindern von Janmil Giovane, von denen fünf ebenfalls Maler sind. Mitte des 600. Jahrhunderts hat der „Brueghel-Stil“ nun die Züge eines echten Qualitätszeichens angenommen. Der Rundgang konzentriert sich auf die Ereignisse jedes Künstlers und entwickelt sich nach einer Netzwerklogik, die historische Referenzen des untersuchten Zeitraums umfasst, und analysiert die Erfahrung sogar von Persönlichkeiten wie Jan van Kessel I (1626 - 1679), Sohn von Paschasia, Schwester von Jan Brueghel und von Ambrosius Brueghel (1617 - 1675), einem Künstler von höchster Qualität, aber wenig bekannt und studiert. Schließlich schließt der Ausstellungsrundgang mit
Der erste Abschnitt ist gewidmet zum historischen und kulturellen Umfeld, in dem sich die künstlerische Erfahrung des Stammvaters der gesamten Dynastie, Pieter Brueghel d. Ä., entwickelte.
Der zweite Abschnitt es ist den Söhnen von Pieter Brueghel dem Älteren gewidmet: Pieter dem Jüngeren und Jan dem Älteren. Der erste, Chronist seiner Zeit, greift die Themen seines Vaters auf, schafft es aber gleichzeitig, sie weiterzuentwickeln und zu bereichern, insbesondere in den Darstellungen bäuerlicher Szenen und des Alltags.
Im dritten Abschnitt die artikulierten künstlerischen Beziehungen, die zwischen den zahlreichen Mitgliedern der Brueghel-Genealogie bestehen, und ihre vorteilhaften kreativen Zusammenarbeiten mit verschiedenen Künstlern werden detailliert analysiert, wie etwa die zwischen Jan Brueghel dem Jüngeren und Frans Francken, Joos de Momper oder Hendrick van Balen. Der „Brueghel-Stil“ ist inzwischen zu einem geworden
Im vierten Abschnittfinden wir Technik und Stil von Jan dem Älteren von seinem Sohn Jan dem Jüngeren aufgegriffen, dem die Ausstellung einen großen Raum widmet, sowie einen eigenen thematischen Abschnitt zur Genremalerei mit explizit naturalistischem Bezug zu Blumen und symbolischen Visionen .
Der fünfte und letzte Abschnitt der Ausstellung vervollständigt die Präsentation der mehr als hundertjährigen Tätigkeit der Brueghel-Werkstatt, die bereits seit der zweiten Hälfte des 600 Teniers der Jüngere, der Anna, die Schwester von Jan dem Jungen, heiratete und zu den größten Geschichtenerzählern der bäuerlichen Alltagswelt des 600. Jahrhunderts gehört, auch ohne die strengen Urteile von Pieter Brueghel dem Älteren.
Kloster von Bramante
Via Arco della Pace – 5 – Rom
Öffnungszeiten: 0668809036
