Eine traumhafte, fantastische und märchenhafte Dimension, in der das starke Echo der Nostalgie und einer Welt, die nicht mehr existiert oder sich in Auflösung befindet, wahrgenommen wird. Menschen, Tiere, Vegetation, deren Striche und leuchtende Farben sofort an Lateinamerika erinnern, wo alles wahrer ist als die Wahrheit, wo es keinen Platz für Nuancen gibt und das eher den Überschwang von Formen und Geschichten bevorzugt.
Das ist die Stilfigur Fernando Botero, kolumbianischer Herkunft, weltweit berühmt und beliebt für seine unverwechselbare, sofort erkennbare Bildsprache.
Die Ausstellung, die sich als erste große Retrospektive von Boteros Werk in Italien präsentiert, wird am 5. Mai in Rom im Complesso del Vittoriano – Ala Brasini unter der Schirmherrschaft des Instituts für die Geschichte des italienischen Risorgimento eröffnet, das von der to Cultural gefördert wird Wachstum – Kapitolinische Superintendentur für das kulturelle Erbe der Hauptstadt Rom, mit der Schirmherrschaft der Region Latium und der kolumbianischen Botschaft in Italien.
Organisiert und koproduziert von Gruppo Arthemisia und MondoMostreSkira, wird es von Rudy Chiappini in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert.
Zur Begrüßung des Publikums außerhalb der Ausstellung, auch sichtbar für alle Passanten, steht die gigantische Bronzeskulptur Pferd mit Zaumzeug – über anderthalb Tonnen schwer und mehr als drei Meter hoch – die mit all ihrer majestätischen Erhabenheit den Platz davor einnimmt Museum, das die perfekte volumetrische Plastizität der symbolischen Formen des Botero-Stils erzählt.
«Ich glaube fest an Volumen, an diese Sinnlichkeit, die beim Malen dem Auge Freude bereitet. Ein Bild ist ein Rhythmus farbiger Volumen, wo das Bild die Rolle des Vorwandes übernimmt». Aus dieser Aussage des Meisters geht sofort hervor, dass seine Kunst ein komplexeres Universum offenbart, als es auf den ersten und unmittelbaren Blick auf seine Werke erscheinen mag, die stattdessen das Ergebnis eines empfindlichen Gleichgewichts zwischen exekutiver Meisterschaft und ausdrucksstarken Werten sind. Und so wird in seinen strengen Porträts, in den jeder Bosheit beraubten Akten, in den Stillleben, wo der Begriff des Überflusses sehr stark ist, die Süße der Formen ebenso stark wahrgenommen, wie in seinen Stierkämpfen, in seinen Jongleuren ein Gefühl von Nostalgie und Verwirrung, die das Herz derer erobert, die sie beobachten.
Sinnbildlich für die boterianische Poetik sind die Figuren mit üppigen Formen, insbesondere Frauen, die sich durch eine redundante und originelle Sprache auszeichnen, die die Volumen und die dreidimensionale Plastizität akzentuiert. Botero erweitert die Formen, weil es auch ein funktionaler Akt ist, um den Menschen die Bedeutung von Farbe verständlich zu machen, die in großen, flachen und gleichmäßigen Hintergründen ohne Konturen und Schattierungen verteilt ist.
Die Protagonisten seiner Bilder sind stets frei von erkennbaren Stimmungen, sie empfinden weder Freude noch Schmerz. Vor den Kartenspielern, den Zirkusleuten, den Bischöfen, den Matadoren, den weiblichen Akten äußert Botero kein Urteil. In seinen Bildern verschwindet die moralische und psychologische Dimension: Die Menschen leben in all ihrer Vielfalt einfach ihren Alltag und werden in ihrer scheinbaren Offensichtlichkeit zu Protagonisten atypischer Situationen. Malen ist für Botero eine innere Notwendigkeit, aber auch eine ständige Suche nach dem Idealbild, das nie erreicht wird.
Staatenlos, aber an die Kultur seines Landes gebunden, nahm Botero die aktuelle globale Vision einer Kunst ohne Zäune und Grenzen um mehrere Jahrzehnte vorweg: Sie kann an jedem Ort und zu jeder Zeit gelesen und geschätzt werden, wenn man ihren kontinuierlichen Bezug zum Klassizismus schätzt in einer absolut zeitgemäßen Vision, die Politik und Gesellschaft in die Reflexion einbezieht. Seine Malerei gehört nicht zu einem Genre, obwohl sie sich durch Figuration ausdrückt, sondern erfindet ein eigenes und autonomes Genre, um das herum der kolumbianische Maler in über einem halben Jahrhundert seiner Karriere seine eigene Poetik entwickelt hat.
