Borsino dell'arte: Mimmo Rotella, die perfekte Träne

Er wurde am 7. Oktober 1918 in Catanzaro geboren. Nach Abschluss seines Studiums an der Akademie der Bildenden Künste in Neapel zog er 1945 nach Rom, wo er nach figurativen Anfängen einen abstrakt-geometrischen Stil ausarbeitete. Als alternative Ausdrucksmethode erfand er 1949 die "epistaltische" Poesie: eine Reihe von Wörtern, sogar erfundene, Pfeifen, Töne und onomatopoetische Iterationen.

1951 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Chiurazzi von Rom und erhält ein Stipendium von Fulbright Stiftung, dank derer er in die Vereinigten Staaten ging, wo er ein Jahr lang die University of Kansas City besuchte, eine Wandtafel schuf, in der Nelson Gallery in Kansas City ausstellte und in Harvard eine phonetische Poesie-Performance schuf Universität von Boston.
Zurück in Rom im Jahr 1953 schuf er nach einer Schaffenskrise die erste "décollage“, in dem er anhand der von den Stadtmauern abgerissenen und auf die Leinwand geklebten Werbeplakate zunächst seine abstrakte Recherche fortsetzt. "Plakate von den Wänden zu reißen, ist die einzige Entschädigung, die einzige Möglichkeit, gegen eine Gesellschaft zu protestieren, die den Geschmack an Veränderungen und fabelhaften Verwandlungen verloren hat" , erklärte der Künstler zu seiner Geste. Die durch die fortlaufende Plakatierung übereinander liegenden Papiere wurden dann im Atelier wieder auseinandergerissen, um aus den zahlreichen Schichten durch Zufall fragmentarische Bilder (manchmal nur Farbflecken) hervorzubringen Gegenstand. Derselbe subtraktive Vorgang könnte auch auf der Rückseite des verdichteten Kerns von Plakaten stattfinden, dabei sogar Fragmente von Gips, Kleber, Rost einbeziehen und so eine von Rotella definierte Bildtypologie zum Leben erwecken "zurück Poster». Der erste décollage veröffentlicht erschien in der Januarausgabe 1955 von Maschinenzivilisation, während ein anderer von Emilio Villa für die Gruppenausstellung ausgewählt wurde Sieben Maler am Tiber von ihm ein paar Monate später in der Zattere del herausgegeben Ciriola in Rom; im November richtete die Galleria del Naviglio in Mailand Rotellas erste Einzelausstellung aus, die ausschließlich aus Dekolletés. Die fruchtbare und glückliche Jahreszeit Dekolletés brachte eine Zunahme von Einzelausstellungen mit sich (1957 in der Galerie Selecta in Rom, in der Galerie Cavallino in Venedig, im ICA in London; 1958 in der Galerie Il Naviglio in Mailand) und Gruppenausstellungen in zahlreichen italienischen und europäischen Städten. Anschließend widmete er sich derdécollage” bildlich und realisiert die Serie Cinecittà Verwenden der Gesichter von Filmstars und Figuren von Filmplakaten; Vor allem Marilyn Monroe wird zu einer Ikone seines Schaffens. ".....Marilyn war und ist für mich ein erstaunliches Beispiel für Kreativität.““, sagte der Meister. „Wenn wir ihr beim Tanzen oder Singen in ihren Filmen zusehen, können wir nur über ihre fast wundersame Natürlichkeit staunen. Sicher, sie war eine schöne Frau, aber ich hielt sie auch immer für eine äußerst intelligente Frau. Ihr tragisches Ende verstärkte den Mythos und übergab sie der Unsterblichkeit. Wenn ich Monroe jedoch mit nur einem Adjektiv definieren müsste, wäre es wieder einmal kreativ."

1961 auf Einladung des Kritikers Pierre Bleiben schließt sich der Bewegung an Neu Realismus und drei Jahre später zog er nach Paris, wo er einen Prozess ausarbeitete, den er "Mec-Art“, mit dem er durch Projektion von Negativbildern auf die emulgierte Leinwand Werke schafft, die er erstmals 1965 in der ausstellt Bildergalerie J. Später setzt er seine Forschungen fort, indem er die Serie „Typo“, typografische Proofs frei gewählt und auf die Leinwand geklebt. 1975 machte er den ersten „Plastikform“: zerrissene Plakate auf einem Polyurethan-Träger.
Nachdem er sich in Mailand niedergelassen hatte, schuf er in den 80er Jahren die Serie „Rohlinge“, in dem er die Plakate mit monochromen Blättern bedeckte, und ab 1984 die Malerei wieder aufnahm, um den Werkzyklus zu schaffen Cinecittà 2 und später das "übermalt“, wo es eingreift bildlich auf Werbeplakaten. Ausstellungen bei Zentrum Pompidou von Paris et al Museum of Modernes Art of New York 1990 und im Museum Solomon R. Guggenheim im Jahr 1994. Die Mimmo Rotella Foundation wurde im Jahr 2000 mit dem Ziel gegründet, zeitgenössische Kunst zu fördern und das Werk des Künstlers zu bewahren. Er starb am 8. Januar 2006 in Mailand.

Ausstellungstätigkeit

Die erste décollage herausgegeben von Mimmo Rotella, erschien in der Januarausgabe 1955 von Maschinenzivilisation, während ein anderer von Emilio Villa für die Gruppenausstellung ausgewählt wurde Sieben Maler am Tiber von ihm ein paar Monate später in der Zattere del herausgegeben Ciriola in Rom; im November richtete die Galleria del Naviglio in Mailand Rotellas erste Einzelausstellung aus, die ausschließlich aus Dekolletés. Die fruchtbare und glückliche Jahreszeit Dekolletés brachte eine Zunahme von Einzelausstellungen mit sich (1957 in der Galerie Selecta in Rom, in der Galerie Cavallino in Venedig, im ICA in London; 1958 in der Galerie Il Naviglio in Mailand) und Gruppenausstellungen in zahlreichen italienischen und europäischen Städten. Am 1959. Juni XNUMX, anlässlich der Eröffnung der Einzelausstellung in der Galerie La Salita in Rom, traf Rotella Pierre Bleiben, mit dem er eine tiefe menschliche und berufliche Partnerschaft aufbaute, deren erste Frucht die Teilnahme des Künstlers an der war Neu Realismus, eine Bewegung, die von dem französischen Kritiker im Oktober 1960 zusammen mit gegründet wurde Yves Kleine, Daniel SpörriJean Tinguely, Raimund Hains und Jacques Villeglé; die letzten beiden teilten mit Rotella die Praxis von décollage und der Ritus des Zerreißens von Plakaten auf der Straße. Die Beziehung zu war auch intensiv Jeannine de Goldschmidt, Frau von Bleiben und Besitzer von Bildergalerie J, wo Rotella zahlreiche Einzelausstellungen organisierte und an den Gruppenausstellungen der Novorealisten.  1961 stellte er in der historischen Ausstellung À 40° aus oben de Dada, kuratiert in Paris von Bleiben. Im selben Jahr ist es eingeladen zu Die Kunst of Assemblage al MoMA, und das erfolgreiche Jahrvo, immer noch in New York, nimmt teil a The New Realisten, inszeniert in Sydney Janis Galerie. 1964 bekommt er ein persönlicher Raum, in dem einige Große ausgestellt waren décollages, Um die XXXII Biennale in Venedig, die Ausgabe, die der Pop-Art geweiht und Robert ausgezeichnet worden wäre Rauschenberg als bester ausländischer Künstler. 1986 war er in Kuba, um seine Arbeiten an der Universität von Havanna auszustellen, und bei dieser Gelegenheit stellte er in a aus Leistung über das Abreißen von Plakaten auf dem Stadtplatz. 1990 ist es bei vorhanden Zentrum Pompidou in Paris in der Ausstellung „Art et Pub"et al Museum of Modernes New Yorker Kunst in „High and Low“. 1986 war er in Kuba, um seine Arbeiten an der Universität von Havanna auszustellen, und bei dieser Gelegenheit stellte er in a aus Leistung über das Abreißen von Plakaten auf dem Stadtplatz. Im selben Jahr gibt er die Domus Academy aus Mailand. Dann machen Sie die übermalt, inspiriert vom hochaktuellen Thema Graffiti, interveniert bildlich auf gerissenen und auf Leinwand geklebten Werbeplakaten und seit 1987 auch auf gerissenen, auf eine Blechunterlage geklebten Plakaten. Er spürt anonymen Schriften nach, wie sie etwa auf Stadtmauern zu lesen sind: Zeichen, Liebesbotschaften, politische Schriften, in einer Doppelbotschaft. 1989 zur Ausstellungseröffnung in Moskau anwesend Orientierungen der italienischen Kunst. Rom 1947-1989, 1990 ist er bei Zentrum Pompidou in Paris in der Ausstellung „Art et Pub"et al Museum of Modernes New Yorker Kunst in „High and Low“. 1992 erhielt er vom französischen Kulturminister Jack Lang, der Titel von Beamte der Arzt et derLetters und der Grad Ehren- von der Universität von Catanzaro.
Er wird ins Guggenheim eingeladen Museum New York 1994 in „Italienisch Metamorphose", noch bei Zentrum Pompidou 1996 in „Face à l'Geschichte“ und 1996 al Museum of zeitgenössische Kunst von Los Angeles in „Halls of Spiegel“, eine Ausstellung, die dann um die ganze Welt, einschließlich Rom, getragen wird. 1997 widmete er den Werkzyklus dem Kino von Federico FelliniFellini-artig".
1996 wurde die Eröffnung einer seiner Ausstellungen, der erste Fall in Italien, übertragen on Linie im Internet. Am Ende des Jahrzehnts, das durch die rasche Folge von Ausstellungen in aller Welt gekennzeichnet war, wurden drei wichtige Retrospektiven organisiert: im Württembergische Kunstverein Stuttgart 1998 und 1999 al Museum d'Art Moderne et Pfeil Zeitgenössisch von Nizza und der monumentale Komplex von S. Giovanni di Catanzaro. Im Mai 2001 wurde in Pisa im Palast eine große Retrospektive eingeweiht Lanfranchi, dann ausgestellt im Museum der Villa Croce in Genua; im gleichen Jahr Harald Szemann für die wählte er zahlreiche Werke aus den sechziger bis achtziger Jahren aus XLIX Biennale Venedig.  Im April 2002 wurde Rotella vom Präsidenten der Republik die Goldmedaille für bildende Kunst verliehen.

Seine Werke werden in bedeutenden italienischen und ausländischen Museen und öffentlichen und privaten Sammlungen aufbewahrt. Unter anderem: National Gallery of Modern and Contemporary Art und MACRO, Museum of Contemporary Art, in Rom; MART, Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trento und Rovereto von Rovereto; Museo del Novecento und Gallerie d'Italia in Mailand; Peggy Guggenheim Kollektion aus Venedig; Städtisches Museum für zeitgenössische Kunst Gibellina; Nationalgallerie of Kunst von Washington; Die Menil Kollektion von Houston; LACMA, Los Angeles County Museum of Kunst; Die Solomon R. Guggenheim Museum von New York; Die Museum of Kunst, New York; MUMOK, MuseumModerner Kunst Stiftung Ludwig von Wien; Museum Ludwig, Köln; ZentrumPompidou in Paris; Sprengel Museum von Hannover; Staatsgalerie Stuttgart von Stuttgart; Kunsthalle Mannheim; LWL-Museum für Kunst und Kultur di Münster; Tate Modernes aus London; Städtisch Museum von Amsterdam; Die Schlachthöfe de Toulouse von Toulouse; Tel Aviv Museum; MuseumSammlung Bernhard von Lissabon; Museum National de Schön Kunsthandwerk von Buenos Aires.

Mercato (nach der starken Verlangsamung erholen sich die Preise)

Mimmo Rotella passt da voll rein immer konsequenter Reihe italienischer Künstler, deren Werke die Grenzen des nationalen Marktes überschritten haben und effektiv zum Objekt der Begierde von Sammlern aus der ganzen Welt geworden sind. Von 1990 bis 2003 stieg der Wert seiner Werke um 50 %, die anderen Exponenten der mit sich ziehend Pop Kunst Italiener (+20%), Mario Schifano an der Spitze. Un Trend positiv das es endet Ende 2008, mit Beginn einer der schwersten Wirtschaftskrisen des neuen Jahrtausends. Tatsächlich verloren seine Preise zwischen 2009 und 2014 mehr als 40 % ihres Marktwerts. Erst gegen Ende des Jahres 2015 begannen die Preise seiner Werke wieder langsam zu steigen (+22% gegenüber dem Vorjahr XNUMX Kunstpreis), bis hin zum Rekordschlagen aus  Phillips London – im Februar 2016 – als eines seiner historischen Werke „Ohne Titel, 1964“ a decollage groß: 203.5 x 223 cm, machte den Hammer des Auktionators halt 1.404.976 (einschließlich Rechte). Zuletzt 2014 anlässlich der Ausstellung in Mailand ausgestellt Mimmo Rotella: Dekolletés und RückseitePoster des königlichen Palastes, derOhne Titel im Katalog enthalten Abend Salz di PhillipsEs ist eines der seltenen Beispiele für Dekolletés in der sich Rotella mit den Dimensionen der Kinoleinwand auseinandersetzt. Und es tut dies, indem es sich wegbewegt Dekolletée häufiger, erstellt, um eine ähnliche Größe wie Filmplakate zu haben. In dieser Arbeit aus dem Jahr 1964 arbeitet der Künstler in einem größeren Maßstab (203.5 x 223 cm) und spielt damit auf die Präsenz der Sujets an, wie sie auf der großen Leinwand erscheinen. Mit einem besonders ausgewogene und harmonische Komposition, die Ohne Titel er „spielt“ mit jenen Charakteren und Filmstars, die damals sowohl das italienische als auch das amerikanische Publikum verführt und zum Träumen gebracht haben. In dieser Arbeit von Rotella scheinen alle Themen in spontane Gespräche verwickelt zu sein: Rock Hudson mit Kurt Douglas, CharltonHeston mit Sofia Loren, während Dean Martin und Frank Sinatra eine Schießerei aus einem ihrer beliebtesten Western genießen. Dabei „wirken“ Schauspielernamen und Filmtitel wie in einer Art visueller Poesie zusammen. Ma Aufzeichnungen beiseite, ich durchschnittliche Räumungspreise seiner Werke bleiben immer relativ zurückhaltend und  selten übersteigen sie 50.000 Euro, selbst bei historischen Werken. Bis heute wurden mehr als 4200 Passagen in den verschiedenen Typen mit einem Verkaufsanteil von rund 60 % und einem Umsatz von über 2017 Millionen Euro im Jahr 2 versteigert. Laut Index Kunstpreis, 100 Dollar, die im Jahr 2000 in ein Werk von Mimmo Rotella investiert wurden, sind heute durchschnittlich 235 Dollar wert.

Galerie: In Italien werden seine Werke von Christian Stein Mailand (02-76393301), Cardi Mailand und London (02-45478189) betreut. Robilant+Voena Milano (02- 805 6179) London (+44 207 409 1540 ) St. Moritz (+41 81 833 34 36 ) und Studio Marconi Mailand (02-29419232). Ausland ab New Yorker Galerie Barbara Gladstone. Seine Werke sind aber auch in zahlreichen Hauptgalerien zu finden Italiener und international.

Preise: Sie Dekolage historische Werke, die in den 60er Jahren in der Galerie entstanden sind, haben je nach Thema, Technik und Größe Preise zwischen 100 und über 300 Euro. In Auktionen kursieren sie jedoch - abgesehen von einigen Rekorden (siehe Abschnitt "Top-Preise" unten) - mit Notierungen, die selten 50-70 Euro übersteigen. Die neuesten Produktionen sind zu deutlich unterbewerteten Preisen erhältlich, wie zum Beispiel die „Frottage“, die zwischen 7 und 15 Euro zu erwerben ist.

Höchstpreis bei Auktion: Ohne Titel (1964), Malen , Dekolleté  groß: 203,5 x 223 cm, geschätzt knapp über 500 Euro verkauft  1.404.976 Euro (inkl. Gebühren)von Phillips London im Februar 2016. Der vorherige Schallplatte stammt aus dem Jahr 2003 und wurde ebenfalls in London hergestellt, von Sotheby 's, von a Dekolletée von 1962 mit dem Titel „Mit einem Lächeln". Verkauft für 732.295 Euro, mehr als das Zehnfache des Schätzpreises.