Portfolio der Künstler: Giulio Paolini und seine Arte Povera

Unter den Protagonisten der Bewegung der Arte Povera, Giulio Paolini (Genua 1940) widmet sich der analytischen Forschung mit einer starken konzeptuellen Prägung, die ihn dazu bringt, jeglichen äußeren Wert für den Begriff und die Definition von Kunst aufzuheben. Von seinem ersten Werk Geometrische Zeichnung (1960), entstanden, als sie erst zwanzig war „ – eine in Tempera gemalte Leinwand, auf der er, ohne etwas hinzuzufügen, die Quadrierung der Fläche nachzeichnet, ein Vorverfahren für jede mögliche Darstellung –  Giulio Paolini hat seine Forschung entwickelt, indem er die konstituierenden Elemente des Gemäldes, den Raum der Repräsentation, das Phänomen des Sehens und die Figur des Autors untersucht hat. „Im Laufe der Zeit – erklärt Maddalena Teller In einem auf der offiziellen Website des Künstlers veröffentlichten Essay über Paolinis künstlerische Forschung – die Konzentration auf das in seiner Entwicklung betrachtete Werk – auf der Suche nach seiner eigenen Definitionsmöglichkeit – veranlasste ihn, seine Aufmerksamkeit zunehmend auf die Geste der Ausstellung zu richten, auf den Punkt die Legitimität oder Notwendigkeit dieser Selbstdarstellung ins Spiel zu bringen. Seine Arbeiten haben "nichts zu erklären": Sie wollen nichts mitteilen und beschränken sich darauf, die Prämissen ihrer Manifestation zu evozieren. Hauptsächlich aus leeren Leinwänden, Zeichenblättern, Gipsabgüssen, fotografischen Reproduktionen, Plexiglas-Volumen und einem riesigen Repertoire an ikonografischen Elementen (von Details antiker Gemälde bis zu Fragmenten von Sternenvisionen) inszenieren sie die Erwartung eines Bildes, das sich jedem Versuch entzieht Fixierung, in der potentiellen Dimension schwebend zu bleiben. Die ständige Verschiebung des Moments der Offenbarung lässt Raum für die Befragung der Repräsentation als solcher: für das Gerüst, das sie ankündigt, für den Hypothesenkatalog, der ihr vorausgeht, und für das Geheimnis, das sie dem unmittelbaren Blick verschließt.

In „Junger Mann sieht Lorenzo Lotto an“ –  ein wenige Zentimeter großes Foto (30×24) auf emulgierter Leinwand von 1967, das in Schwarzweiß das von Lorenzo Lotto 1505 gemalte Porträt eines jungen Mannes wiedergibt – Paolini löst mit dem Meister des XNUMX. Jahrhunderts ein Spiel imaginärer Blicke aus. Wenn der anonyme Junge Lorenzo Lotto ansieht, bedeutet dies, dass der Zuschauer zu Lorenzo Lotto wird. Und er versetzt sich in die Lage des Malers, stellt sich der Herausforderung darauf abzielt, sein Geheimnis zu erfassen, einen Hauch von Identität zu erhaschen.  „Die Arbeiten schauen uns an. Sie sind es, die uns anschauen und nicht umgekehrt. Das Werk spricht nicht, sondern sieht, es sieht uns genau in dem Moment, in dem wir glauben, es zu sehen“, erklärt die Künstlerin. In der jüngsten Forschung richtet sich das Augenmerk insbesondere auf die Identität des Autors: auf seine „Abstinenz“ von der Präexistenz des Werks. „Je mehr es als absolut anerkannt wird – gleichgültig gegenüber jeder Möglichkeit der Aneignung oder Repräsentation – desto mehr – schreibt Maddalena noch einmal Teller – er erklärt sich seiner Empfängnis fremd. Kunst geschieht ohne das Wissen des Künstlers: Ihre Konzeption ist makellos und das Rätsel ihres Werdens bleibt unergründlich. Der Verzicht auf Autorenschaft, der bereits in Geometrische Zeichnung als "Keuschheitsgelübde" angekündigt, in späteren Werken ohne Reue bezeugt, in Werken wie z einwandfrei Konzeption (Ohne Titel / Ohne Autor) (2008) und Glücklicher Selbstmord (2010). Dank seines eigenen Opfers zugunsten der exklusiven Stimme des Werkes kann der Autor endlich das einzige Privileg genießen, das ihm zusteht: den Vorsitz über die Unverletzlichkeit des Kunstwerks. Das einzige Vorrecht, auf das er niemals verzichten kann, ist in der Tat die Dringlichkeit, die ihn immer dazu bewegt, einen reservierten Bereich, einen privaten Raum, geschützt vor der Welt, einzurichten, in dem sich in der "Stunde X" das Werk in ihm offenbaren kann Authentizität".

Giulio Paolini

Geboren am 5. November 1940 in Genua, lebt und arbeitet in Turin. Er ist einer der Gründer der vom Kritiker Germano initiierten Bewegung Arte Povera KelantSeine Ausstellungstätigkeit ist intensiv. Seit seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1964 hatte er unzählige Ausstellungen in Galerien und Museen auf der ganzen Welt. Zu den wichtigsten Anthologien gehören die im Palazzo della Pilot in Parma (1976), allo Städtisch Museum von Amsterdam (1980), al Neu Museum di Villeurbanne (1984), bei Staatsgalerie in Stuttgart (1986), in der National Gallery of Modern Art in Rom (1988), at Neue Galerie von am Landesmuseum Joanneum Graz (1998), bei der Prada Foundation in Mailand (2003), al Kunstmuseum von Winterthur (2005) et al Whitechapel Galerie in London (2014). Er hat an verschiedenen Ausstellungen der Arte Povera teilgenommen und wurde mehrfach zur Documenta di eingeladen Kassel (1972, 1977, 1982, 1992) und 10 Mal auf der Biennale in Venedig (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013). Seine Arbeiten sind in zahlreichen Museen in Italien und im Ausland sowie in bedeutenden internationalen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Als gelernter Grafikdesigner hat er schon immer ein besonderes Interesse am Verlagswesen und an der geschriebenen Seite geweckt. Von Anfang an begleitete er seine künstlerische Forschung mit Reflexionen, die in Büchern gesammelt wurden, die in der ersten Person herausgegeben wurden: from Idem, erschienen 1975 bei Einaudi (Turin) mit einer Einleitung von Italo Calvino, a Vier Schritte. Im Museum ohne Musen, erschienen 2006 im gleichen Verlag, e Der Autor, der glaubte zu existieren, herausgegeben von Johan & Levi (Mailand) im Jahr 2012. Seit 1969 kreiert er auch Bühnenbilder und Kostüme für Theateraufführungen, darunter die in den XNUMXer Jahren mit Carlo Quartucci konzipierten Projekte und die jüngsten Bühnenbilder für zwei Opern von Richard Wagner unter der Regie von Frederick Tiezzi (2005, 2007).

der Markt

Nach einer um 2014 einsetzenden Anpassungsphase (wie sie vielen großen italienischen und nicht-italienischen Meistern gemeinsam ist) erholen sich ab der zweiten Jahreshälfte 2017 die Künstlerpreise auf dem internationalen Markt deutlich. Über 650 Auktionen mit einem Verkaufsanteil von über 80 % (über 55 % im Ausland) und einem Umsatz von fast 2017 Euro im Jahr 700 belegen das Interesse an seiner Arbeit. Laut Index "KunstpreisWurden im Jahr 2000 hundert Euro in ein Werk von Paolini investiert, waren sie im Januar 2018 im Schnitt knapp 430 Euro wert.

Galerie: In Italien wird Paolini von Alfonso behandelt Artiakus von Neapel, Fumagalli, Christian Stein und Marconi von Mailand, Tucci Russischer Turm Fell (Zu). Auslandsarbeit mit Galerie von MehdiChouakri in Berlin , Marian Goodman Galerie in New York u Galerie von Yvon Lambert in Paris.

Preise: In der Galerie beginnt man für den Kauf eines seiner "historischen" Werke (von den 60er bis frühen 70er Jahren) bei etwa 200 Euro bis hin zu und sogar über einer Million für große Installationen. Die Preise der jüngsten Produktionen sind eher zurückhaltend: von 15 bis 20 Euro für die Papiere und Collagen bis zu 50 bis 80 Euro für die Skulpturen und ihre charakteristischen Assemblagen. Für Installationen aus den 80er und 90er Jahren können Sie je nach Qualität, Komplexität und Umfang der Arbeiten zwischen 80 und 100 Euro und sogar über 300 Euro ausgeben.

Top-Preis bei Auktion: "Index der in ein dekoratives Motiv eingeschriebenen Werke" , Acryl u Graphit auf Leinwand, 200 cm x 300,3 cm., hergestellt 1972, wechselte den Besitzer ab Christiein New York im November 2015 a 586.228 Euro (inkl. Rechten) vervierfacht den Schätzpreis. Immer von Christie im Großen Apfel, ein paar Monate später, im Mai 2016, "Anmerkungen für Beschreibung of a Spritzspachtel auftragen Datiert 1972 “ , eine Mischtechnik auf Leinwand von 199,3 x 300,3 cm. Es wurde für 532 Euro verkauft, ausgehend von einer Schätzung von weniger als 100 Euro.

Titelbild:

Giulio Paolini – Die Kunst und der Raum. Vier Illustrationen für einen Aufsatz von Martin Heidegger, 1983. – Foto Pierangelo Parimbelli – Coutesy Fumagalli-Galerie