Künstlerportfolio: Giosetta Fioroni, jenseits der Pop Art

Nach fast zwanzig Jahren Dominanz der informellen Abstraktion, hat er mit seinem Werk auf neue Möglichkeiten figurativer Sprache aufmerksam gemacht.

Er wurde in Rom in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Sein Vater Mario ist Bildhauer. Die Mutter Francesca Puppenspielerin. Der Apotheker-Großvater liebte es, sich unter anderem mit Dichtern zu umgeben quali  Vinzenz Cardarelli. Giosetta besucht die Akademie der Bildenden Künste, wo das Treffen mit Alle Scialoja, der sie inszenierte, ist entscheidend für ihre Ausbildung als Künstlerin. "UNDran einen unglaublichen Mann, Pallidissimo und ganz in schwarz gekleidet sah er aus wie ein pantomime“, wie er es in einem schönen Interview mit Flash Art beschreibt. „Fer erhielt Unterricht in russischem Theater, amerikanischen Comedians, FreundchenKeaton, Charlie Chaplin. Wir waren 1956-57, Scialoja er besuchte bereits New York, er war es – fährt der Künstler fort – uns davon zu erzählenAction Spritzspachtel auftragen, der großen amerikanischen Malerei von ArshileGorky, von Markus Rothko. nur Rothko dann kam er nach Italien und ich beherbergte ihn in meinem kleinen Haus am Meer, wir verbrachten einen wunderschönen Tag mit seiner Frau und seiner Tochter" . GiosettaFioroni hat keine Zweifel: iin gewissem Sinne Scialoja es war ein Ausgangspunkt aller Bewegungen der sechziger Jahre in Rom. "Wurde geboren alles von ihm. Mario Schifano, Tano Festa, Franco Engel… Wir haben uns alle dort getroffen. Alle Er sprach mit uns über Theater, über Tschechow, der vorbei war Stanislawski, und natürlich von Malewitsch… Kurz gesagt, er sprach über Dinge, von denen niemand etwas wusste, wie wir alle waren durstig......è war ein großartiger Lehrer, er war außergewöhnlich: Er sprang auf den Tisch und tanzte, um den Tanz zu mimen Sergej Diagilew. Die ganze Welt ist uns offenbart worden da ihm… Die Welt der Kunstdinge" .

Von 1959 bis 1963 lebte er in Paris, wo die Galerie Denise Breteau widmet ihr eine Personalausstellung. Zurück in Rom ist sie die einzige weibliche Figur, die Teil der legendären Bewegung der Schule der Piazza del Popolo ist, zusammen mit Franco Angeli, Mario Schifano, Tano Festa, Francesco Lo Savio, Fabio Mauri. Mit einigen von ihnen nahm er 1964 an der Biennale in Venedig teil und stellte in der Tartaruga-Galerie von Plinio De aus Martiis in Rom, ein Bezugspunkt für viele italienische und internationale Künstler, darunter Cy zwiespältig, und wo im Jahr 1968 Giosettaweiht das Teatro delle Mostre mit der Aufführung La Spia Ottica ein. Aus dieser Zeit stammen auch seine ersten Erfahrungen mit der Kamera und Fotografie sowie seine „Spielzeuge für Erwachsene“, die Teatrini. Er beginnt mit Dichtern und Schriftstellern wie Alberto Arbasino, Nanni Balestrini, Andrea Zanzotto und Cesare zusammenzuarbeiten Garboli, Guido Ceronetti, Frank Marcoaldi und viele andere, die mit ihnen Bücher und grafische Arbeiten gestalten.
Er verbringt die siebziger Jahre bei Salgareda, in Venetien, mit seinem Partner, dem Schriftsteller Goffredo Parise. Lesen Sie Studien zum Märchen des Russen Wladimir Propp (Morphologie des Märchens) und komponiert die Zyklen der Waldgeister, Tuschezeichnungen und Vitrinen, Holzkisten, die kleine Sammlungen von Gegenständen enthalten, die im Wald und auf dem Land gefunden wurden. 1975 stellte er in Rom den Atlas der Gerichtsmedizin vor. Zwischen den XNUMXer und XNUMXer Jahren stellte er in der Galleria Naviglio in Mailand, Lucio Amelio in Neapel, De' Foscherari in Bologna, Dell'Oca in Rom, Mazzoli in Modena, Corraini in Mantua, Studio Bernabo in Venedig und 1970 präsentierte die Galerie Tartaruga in Rom eine Einzelausstellung mit dem Titel Laguna: the silver landscapes are born. Ebenfalls 1970 nahm er an der von Achille Bonito Oliva kuratierten Ausstellung Vitality of the Negative im Palazzo delle Esposizioni in Rom teil.

Erzählen Sie die Arbeit von Giosetta Fioroni lässt uns auch von der italienischen Kunst der sechziger Jahre unter einem anderen Profil sprechen, weniger proamerikanisch und authentischer italienisch. Es erlaubt uns, das Bild, das wir von römischen Künstlern haben, von der schweren Last der amerikanischen Pop Art zu befreien, die sicherlich wichtig war, aber marginal ist, wenn wir uns auf die Besonderheiten des italienischen Phänomens konzentrieren.

Paris und Rom. Der Name dieser beiden Städte, in denen der Künstler lebte (er lebt und arbeitet immer noch in Rom) und seine visionäre Forschung kultivierte, reicht aus, um eine Vorstellung von der Distanz zu geben, die trennt Giosetta Fioroni aus dem Pop-Imaginären, mit dem es normalerweise in Verbindung gebracht wird. Erklärt der Kunsthistoriker Giulio Vaccher. Paris, Hauptstadt der europäischen Kultur in den Jahren, in denen der Staffelstab nach New York übergeht, ist eine lebendige Stadt, ein Labor der Gegenwart und zugleich ein Ort der Tradition. In der französischen Hauptstadt bindet sich Fioroni an die informelle Malerin Joan Mitchell und Jean-Paul Riopelle und kommt in Kontakt mit dem Kunstkritiker Pierre Bleiben cEr führt sie in die Arbeit von ein Yves Klein, den Kontakt des Künstlers mit der künstlerischen Avantgarde seiner Zeit vertiefend, spaltete zwischen den informellen Erfahrungen und den neuen Experimenten der Neu Realismus. Zwischen Paris und Rom, in den Jahren 1957 bis 1962, GiosettaBlumen -  weiter Vaccher – spürt den grundlegenden Grundlagen des künstlerischen Werdegangs nach. entsteht dieAufmerksamkeit für Erinnerung und Erinnerungsschichten, hervorgerufen durch weite Farbfelder, Kritzeleien und kleine Zeichen. Unterirdisch leitet eine Art „erzählerischer Ton“ Skizzen und Kritzeleien, Flecken, Formen und kleine Embleme. Zeichen, die zu Worten werden, Worte, die zu Figuren werden. Ein abstraktes Gemälde, das letztlich nicht auf die Botschaft und die Erzählung verzichtet. Andererseits ist es das stes Fioroni – in einer Erklärung von 1964 – sich von seinen Mitreisenden zu distanzieren: „Zwischen den Erfahrungen mit der Pop Art und dem, was ich mache, scheint es keine Gemeinsamkeiten zu geben, auch weil das eine Tatsache ist, die mit einer Art amerikanischer Gesellschaft zusammenhängt. Mich persönlich hat eine bestimmte Art von Literatur mehr beeinflusst, eine bestimmte Art von Abfolge und Auftritten.“  Mehr als Pop, die Kunst des Giosetta Fioroni – unterstreicht Giulio Vaccher – erscheint uns als bildlicher Ausdruck einer einzigartigen und unwiederholbaren Zeit der italienischen Kultur. Die Zeit, in der eine Gesellschaft, die sich vom Faschismus, vom Krieg und von einem ermüdenden Wiederaufbau erholt, den Kopf hebt und endlich Wohlergehen kennt. Eine Zeit, in der Künstler das Gefühl haben, ihre Gefühlswelt an eine sich schnell verändernde Gesellschaft anpassen zu müssen. Eine Kunst, die von einem neuen Sehen und einem neuen Verhältnis zum Bild spricht, was bei genauerem Hinsehen ein neues Verhältnis zur Geschichte und zur eigenen Erinnerung bedeutet. Ein vielfältiges und komplexes Phänomen, das zu einfach in die Definition der italienischen Pop Art aufgenommen werden würde.

Giosetta Fioroni (Rom 1932)

Studieren beiRom Akademie der Schönen Künste, Student der AlleScialoja. Er stellt auf der VII Quadriennale von Rom ab 1955. 1956 arbeitete er als Kostümbildner für das entstehende italienische Fernsehen. Von 1959 bis 1963 lebte er in Paris. Zurück in Rom ist sie die einzige Feigeweiblich ure, Teil der sogenannten zu sein „Schule der Piazza del Popolo“, zusammen mit Franco Angeli, Mario Schifano, Tano Festa, Francesco Lo Savio, Fabio Mauri, Giuseppe Uncini. Mit einigen von ihnen nahm er an der Biennale in Venedig 1964 teil.Seine Geschichte ist menschlich geprägt von der gesuchten Nähe zu den Schriftstellern und Literaten der Gruppe 63, vor allem aber zu Goffredo Parise (seit Ende ins Russische übersetzter Schriftsteller der 1963er Jahre), mit der er von 1986 bis zu seinem Tod 1970 ihr Partner wurde. Seit 2009 nimmt er an wichtigen Ausstellungen teil. XNUMX erschien eine wichtige historisch-biografische Monographie des Künstlers, herausgegeben von Germano Kelant. Im Jahr 2013 die Zeichnung Center in New York widmet ihr die Anthologie „Giosetta Fioroni. Silber“, kuratiert von Claire Gilman. 2015 präsentiert das MADRE von Neapel in einem der Räume des Museums die Ausstellung "Theater-Krippen“, Keramikarbeiten, die der Künstler in der Gatti-Werkstatt in Faenza geschaffen hat, begleitet von der Veröffentlichung eines Katalogs mit Texten von Giorgio agamben, Marzio Breda, Erri De Luca, Raffaele La Capria und Ermanno Rea. Im selben Jahr wird eine seiner Einzelausstellungen von Piero kuratiert Mascitti und Marco bedeuten  geht im MARCA in Catanzaro auf die Bühne. Inzwischen die Zentrum Pompidou erwirbt in Paris eines seiner Werke, ein Gemälde aus dem Silberzyklus der XNUMXer Jahre mit dem Titel Die Brille. Im Oktober 2017 die MMOMA – Moskau Museum of modern Kunst in Moskau beherbergt eine seiner Personalausstellungen mit dem Titel "Roma anni '60". Dann ist Mailand an der Reihe, das ihr im April 2018 im Museo del Novecento eine monografische Ausstellung mit dem Titel „Sentimental Journey“ widmet, die von Flavio kuratiert wird Arensi und Elektra Bottazzi.

Mercato

Nach einer langen Ruhephase flach, seit einigen Jahren (zwei – drei) Zitate der Werke di Giosetta Fioroni hatNr begann einen allmählichen und stetigen Aufstieg . Ein Weg Virtuose die eng an die seiner ehemaligen Straßengefährten der Schule von Piazza del Popolo (Angeli, Festa, Schifano unter deni andere) und die von der angetrieben wirdAktivismus einiger Galerienie Auseinandersetzung mit seinem Werk und der jüngsten Ausstellungstätigkeit des Künstlers dass – auch dank des Engagements einiger bedeutender Kunstkritiker – in den letzten zwei Jahren hat er gepunktetoder Personalausstellungen in Italienische und internationale öffentliche und private Institutionen der Erleichterung. Über 500, bis heute, seine Passagen in den verschiedenen Typen versteigert mit einem Prozentsatz des Verkaufs (besonders in den letzten zwei Jahren) rund 70 % z einen Umsatz als 2017 - zweite Kunstpreis - 370 Euro überschritten.  

Referenzgalerien:  Marcorossi Zeitgenössische Kunst in Mailand; Mucciaccia Aus Rom; de Foscherari von Bologna u Corraini von Mantua.

Preise: In der Galerie lund Karten gemacht vom Künstler negli Sixties können für Zahlen von 15 bis 30 erworben werden Tausend Euro je nach Größe, während die Arbeiten auf Leinwand - immer aus dieser Zeit - stammen – erfordern eine Investition zwischen 80 und 100 Euro (für große Formate). Die WerkeNeuauflagen auf Mittelformatpapier kosten zwischen 10 und 15 Euro. Diese auf leinwand 30-40 Tausend Euro.

Spitzenpreis bei Auktion"Familieneinrichtung“, ein Gemälde auf Leinwand von 1960 (11,54 × 146,5 cm), wurde im April 86.557 für 2017 Euro (inkl. Rechte) verkauft und stellte damit einen neuen Rekord für den Künstler auf. Einige Monate zuvor, im Oktober 2016, war eines seiner Werke bei Phillips in London zu sehen: „Die Brille (Die Brillen), 1968 – eine Mischtechnik auf Leinwand im Format 130 x 85 cm wechselte für 71 Euro den Besitzer.