Giorgio Griffa wurde 1936 in Turin geboren, wo er heute lebt und arbeitet. 1958 schloss er sein Studium der Rechtswissenschaften ab und begann als Anwalt zu arbeiten. Doch die Leidenschaft für die Malerei, die er seit seiner Kindheit hegt, übermannt sich bald und so wird er 1960 Schüler von Filippo Scroppo, Abstraktionist aus Turin, Professor an der Albertina Akademie der Bildenden Künste, Mitarbeiterin von Felice Casorati und Mitglied des Movimento Arte Concreta (MAC). Drei Jahre lang folgt er dem Unterricht und entwickelt eine streng figurative Erfahrung. In den folgenden Jahren eliminiert er zunehmend die repräsentativen Elemente aus seinen Werken, ohne sich von den Sirenen der abstrakten Kunst verführen zu lassen informell, damals sehr beliebt, beginnt einen Werkzyklus mit dem bezeichnenden Titel "Fast gemalt“, bei der die Wahl von „nicht endlich“, die ein fester Bestandteil seiner Forschung werden wird. Ab Mitte der sechziger Jahre hat er in seinen Leinwänden, rigoros ohne Rahmen oder andere Hilfsmittel, abstrakte Elemente tauchen auf, die den Beginn jener Reflexionen über die Werkzeuge der Malerei und über die Rolle des Künstlers sanktionieren, die zu dem Zyklus der "Urzeichen" führen, mit dem die unverwechselbare Prägung seiner Bildreise beginnt. Gerade die Leinwände der „Primärzeichen“ machten ihn zu einem der Protagonisten der Debatte jener Jahre, die sich auf der Asche derinformell und windet sich durch die amerikanische Pop-Art und dieKonzeptkunst.
Drei Linien mit Arabeske Nr. 866, 1993.
Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Lorcan O'Neill
Er stellte diese Werke 1968 in der Galerie aus Martano von Turin. 1969 begann er mit der Galerie Sperone in Turin zusammenzuarbeiten und stellte 1970 in den Galerien von aus Ileana sonnabend in New York und Paris. Die Landung in der Galleria Sperone bringt ihn in enge Beziehung zu einigen Künstlern der Arte Povera wie Giovanni Anselmo, Gilberto Zorio und Giuseppe Penon die zu wichtigen Gesprächspartnern für Griffa werden. Aber gegenüber der von Germano getauften Gruppe Kelant Die Unterschiede bleiben: "Die Intelligenz des Materials wurde nicht als Werkzeug für ohnehin unvermeidliche neue formale Synthesen genutzt, sondern zum Protagonisten des Werks, zur in seinen Dienst gestellten Hand des Künstlers. In ähnlicher Weise – erklärte Griffa in einem seiner Kommentare – stellte ich, überzeugt von der Intelligenz der Malerei, meine Hand in den Dienst der Farben, die auf die Leinwand trafen, und beschränkte meine Intervention auf die einfache Geste des Platzierens des Pinsels".
Horizontale Zeichen, 1975
2013 von der Tate erworben
Etwa zwei Jahre lang, zwischen 1973 und 1975, führte er fast ausschließlich horizontale Linien aus, die sich aus einer fortlaufenden Linie zusammensetzten, die sich wiederholte, d. h. horizontal aneinander gereihte Pinselspuren. In den folgenden Jahren begannen Abfolgen unterschiedlicher Zeichen nebeneinander auf der Leinwand zu existieren. Der Zyklus, den er als Zyklus definiert, beginnt Connections o Kontaminationen, physiologische Modifikation des vorherigen Zyklus von Primäre Zeichen. 1979 malte er das Triptychon mit dem Titel nicht zufällig Reflexion, bestehend aus drei großen engagierten Leinwänden bzw. an Matisse, Klee, Yves Klein. Dieses Triptychon, das 1980 in der Galerie ausgestellt wurde Martano von Turin, bildet den ersten Schritt eines weiteren Zyklus, der in den XNUMXer Jahren den Titel finden wird Alter Ego. Darin ist jedes Werk Künstlern jeden Alters gewidmet. Sie wird mit großen Unterbrechungen dreißig Jahre lang andauern. Die achtziger Jahre sahen eine breite Entwicklung des Zyklus von Kontaminationen. Die Zeichen werden oft von Farbfeldern begleitet, eine unbestimmte Geschichte in den Erinnerungen der Malerei. In den frühen neunziger Jahren kommt der Zyklus Drei Linien mit Arabeske in dem jedes Werk, Leinwand, Zeichnung, Aquarell, Stich, unter anderem drei Linien und eine Arabeske enthält. In den neunziger Jahren beginnt der Zyklus der Nummerierungen, wobei die Nummern auf jeder Leinwand die Reihenfolge angeben, in der die verschiedenen Zeichen und Farben, aus denen sie bestehen, angeordnet sind. Die in den XNUMXer Jahren entstehenden Zyklen bestätigen diesen Aspekt. Vor allem der mit dem Namen „Goldener Schnitt, die auf jene endlose irrationale Zahl blickt, die ihren mathematischen Aspekt charakterisiert, nutzt die Transparenz der Tarlatan-Leinwand, die bereits in dem großen Werk vorhanden war "Dionysos“, ausgestellt auf der Biennale in Venedig 1980. Obwohl ihn einige Kritiker hin und wieder mit Bewegungen wie Arte Povera, Analytical Painting oder Minimalism in Verbindung bringen, bleibt Giorgio Griffas künstlerischer Werdegang absolut unkonventionell: originell, poetisch, kohärent und lässt sich nicht in eine bestimmte Strömung einordnen. Für ihn "lDie Leinwand ist einer der Protagonisten der Arbeit, nicht nur ein Träger. Es gibt keine Hierarchie zwischen den verschiedenen Werkzeugen, einschließlich meiner Hand“. Eine Überzeugung, die sich während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn nicht geändert hat. Anlässlich seiner Ausstellung im Casey Kaplan Gallery von New York, seine aktuelle Referenzgalerie zusammen mit der römischen Lorcan Ö 'Neill, schrieb die amerikanische Kunstkritikerin Roberta Smith in The New York Schadenkalkulation: „Seine Kunst verdient einen Platz in der Weltgeschichte der abstrakten Kunst“.
Georg Griffa(UN)SICHTBAR, 2007.
Acryl auf Leinwand, 52 x 116 cm.
Mit freundlicher Genehmigung von Casey Kaplan, New York
Aktivitäten Ausstellung
Giorgio Griffa hEr hat fast zweihundert Einzelausstellungen in öffentlichen und privaten Räumen in Italien und im Ausland durchgeführt und an einer endlosen Reihe von Gruppenausstellungen teilgenommen. Die Ausstellungstätigkeit beginnt in 1968 in der Galerie Martano in Turin und 1969 begann die Zusammenarbeit mit der Galerie Sperone, noch immer in der piemontesischen Hauptstadt. 1970 stellte er in den Galerien von aus Ileana sonnabend a New York e Paris. Später arbeitete er mit zahlreichen anderen Galerien zusammen: u.a. Salzano, Biasutti in Turin, Toselli, Widder, Templon, Lorenzelli, Milione, Guastalla in Mailand, Fumagalli in Bergamo, MalborugghMara Coccia, Marino, Lorcan Ö 'Neill in Rom, Casey Kaplan in New York.
Beteiligen Sie sich an einer langen Liste nationaler und internationaler Rezensionen, unter den wichtigsten, die wir erwähnen: Aussicht a Düsseldorf 1969 und 1973, Visualisierte Denkprozessein der 1970 al Kunstmuseum di Luzerne, zeitgenössisch auf dem Parkplatz von Villa Borghese a Roma 1973 die im selben Jahr von Michel kuratierte Ausstellung Klara a Paris, Mönchengladbach e Antwerpen, mit dem bezeichnenden Titel: Die entsprechenden Ausstellung de peinturezusammenbringen certains Maler hier treffend la peinture en Frage.
Es ist vorhanden bei Biennale von Sao Paulo von 1977, bei der Biennale in Venedig von 1978 und 1980, bei Quadriennale von Rom von 1986 und 1999, Das Informelle in Italien eine GAM Bologna in 1983, Ein internationales Abenteuer al Schloss Rivoli in 1993, Italienische Kunst Letzte vierzig Jahre eine GAM Bologna in 1998, Die Schwellen der Malerei in Rocca Paulinaa Perugia in 1999, Uhrzeit & Ort bei Modern Das Museum Stockholm in 2008.
2017 wurde er erneut eingeladen, auf der 57. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia, „Viva Arte Viva“, kuratiert von Christine, auszustellen Macel.
zwischen le persönlichen von letzte Alter vanno merken:
EINS | Werke 1968/1973 e ZWEI | Rosa und Violett 2001 eine GAM Turin, 2001; Goldener Kanon | golden Verhältnis al MAKRO von Rom, 2010; Fragmente 1968-2012 am CaseyKaplan Gallery, New York, 2012 – geschlossen wegenHurricane Sandy und im Januar 2013 in einer neuen Version wiedereröffnet; Tanz der Neuronen bei Galerie Lorcan Ö 'Neill, Rom, 2014; Georg Griffa bei Douglas Hyde Gallery, Trinität Hochschule, Dublin, 2014; A retrospektiv 1968-2014 herausgegeben von Andrea Bellini, Zentrum Pfeil Zeitgenössisch, Genf, 2015; Spritzspachtel auftragen der falten kuratiert von Andrea Bellini und Martin Clark, Bergen Kusthall, Bergen, 2015; Die 1970's am Casey Kaplan Galerie, New York, 2016; Funktioniert auf Krepppapierkuratiert von Andrea Bellini, Giuliani Foundation, Rom, 2016; Georg Griffa bearbeitet von Bice Kuriger, Gründung Vincent Van Gogh Arles, Arles, 2016; Beinahe alles kuratiert von Susanne Splint und Andrea Bellini Stiftung de Serralves, Porto, 2016
Seine Werke sind in wichtige öffentliche und private Sammlungen in Italien und im Ausland eingegangen
Galerie für Moderne Kunst (GAM), Turin, Schloss Rivoli, Rivoli, Turin, Galerie für Moderne Kunst, Rom, Gallarate Kunstmuseum, Gallarate, Museo del Novecento, Mailand, Galerien Italiens – Piazza Scala, Mailand, Museum für Zeitgenössische Kunst Rom (MACRO), Rom, Tate modern Galerie, London, Kantonales Kunstmuseum, Lugano, Dallas Museum ofArtikel, USA, Fundacao de Serralves, Porto, Zentrum Pfeil Zeitgenössisch (CAC), Genf
Georg GriffaRosa und Grau 1969
Acryl auf Leinwand 65 x 101 cm
2018 von der Tate Modern in London erworben
Mercato - in Wachstum costante mit ausgezeichnet Galerie
Bis zur „Wiederentdeckung“ im Jahr 2005 durch den verstorbenen Galeristen Stefano Fumagalli (leider vorzeitig im Alter von 40 Jahren verstorben) bewegte sich das Werk von Giorgio Griffa trotz seiner Geschichte und seines unverwechselbaren Stilcodes am Rande des Marktes. Die ersten Anzeichen der Genesung Sie kommen nach einer wichtigen Exposition an Betreuung von Klaus Wolbert, Luca Massimo Barbero und Marco bedeuten bei l 'InstitutMathildenhöhedi Darmstadt, in Deutschland. Die Werke des Künstlers kommen wieder auf Auktionen und erzielten 2005 einen Umsatz von über 75 Euro (Quelle Kunstpreis). In den letzten zehn Jahren gab es ein allmähliches, aber stetiges Wachstum der Zitate, das sich seit Beginn der Zusammenarbeit mit dem intensiviert hat Casey KaplanGalerie von New York die 2012 stattfand und der Kauf der Leinwand im Jahr 2013 Horizontale Zeichen(1975) von der Tate modern of London (immer die Tate modern er hat kürzlich erwarb ein weiteres Werk von Griffa Rosa und grau von 1969). Bis heute gab es über 800 Auktionen seiner Werke verschiedener Art mit einem Verkaufsanteil von über 70 % und einem Umsatz von über 2017 Euro im Jahr 450. Laut Index Kunstpreis, 100 Dollar, die im Jahr 1300 in ein Werk von Griffa investiert wurden, sind heute fast 86 Dollar wert. Der Künstlermarkt ist jedoch immer noch im Wesentlichen italienisch (XNUMX % der bei Auktionen gehandelten Lose), mit einigen Passagen nach Großbritannien und Mitteleuropa (Österreich, Deutschland, Schweiz). Es ist jedoch absehbar, dass die hervorragende Arbeit ihrer Referenzgalerie in New York den Eintritt in den amerikanischen Markt mit relativ positiven Auswirkungen auf die Preise vorbereiten könnte. Ein weiterer positiver Faktor ist auch das effiziente und strenge Archiv, das direkt vom Künstler verwaltet wird.
Giorgio-Griffa-in-seinem-Atelier-in-TurinCourtesy-Gallery-Lorcan-O'Neill
Galerie: Casey Kaplan New Yorker Galerie und Lorcan Ö 'Neill in Rom sind derzeit die Referenzgalerien von Giorgio Griffa. Seine Werke sind jedoch in verschiedenen Galerien von vorrangiger Bedeutung in Italien und im Ausland zu finden.
Preise: Um eines seiner historischen Werke in der Galerie (Ende 60er und 70er Jahre) zu kaufen, ist eine Investition erforderlich, die je nach Qualität und Größe bei etwa 20 Euro bis zu 60-70 Euro und darüber hinaus beginnt. Beispielsweise seine Referenzgalerien für ein 100×100 cm großes Werk aus dieser Zeit. Sie verlangen einen Betrag zwischen 27 und 30 Euro. Die Werke ab den 80er Jahren sind deutlich zugänglicher und können bei diesen Preisen mittelfristig zu einer guten Wertanlage werden.
Top PREISLISTE in es: Horizontal, Acryl auf Leinwand des Künstlers im Jahr 1971 von 148 x 149 cm. es wurde im September 50.000 von Meeting Art in Vercelli für 2014 Euro (das Dreifache der Schätzung) verkauft. ohne Titel, 1970 wechselte ein großes Acryl auf Leinwand (192 x 410 cm) den Besitzer ab Dorotheum Wien zu 45 Euro (inkl. Gebühren) im Juni 2015). Vertikal, um 1976, Acryl auf Leinwand 99 x 113 cm. wurde geschlagen Christie in London 41.516 Euro (inkl. Gebühren) im September 2015.
