In den späten 900er Jahren entstanden in verschiedenen Städten der westlichen Welt neue urbane Kunstpraktiken mit der Absicht, den Begriff der Kunst im öffentlichen Raum neu zu definieren. Unter dem Label Street Art vereinen wir heute unterschiedliche Formen unabhängiger Kunst im öffentlichen Raum, die in Anlehnung an die Codes der Popkultur und der Graffiti-Kunst den Dialog zwischen Straße und Netz nutzen, um ausgesprochen innovative Formen zum Leben zu erwecken.
Nach zehn Jahrzehnten hat das soziokulturelle Phänomen Urban Graffiti eine einzigartige Relevanz im Panorama zeitgenössischer Kreativität erlangt: Die Werke von Künstlern wie Banksy haben die großen Städte der Welt erobert, und von den XNUMXer Jahren bis heute hat sich Bologna selbst etabliert sich als Bezugspunkt für viele Künstler – von Cuoghi Corsello bis Blu, über Dado und Rusty – die die Stadt Felsina ausgewählt haben, um ihre Spuren an den Wänden zu hinterlassen.
Vom 18. März bis 26. Juni 2016 Diese Kunstform wird in ihrer Entwicklung, Ganzheit und Spektakulärität in den Hallen von erzählt Palazzo Pepoli – Museum der Geschichte von Bologna mit einer großen Ausstellung mit dem Titel Street Art – Banksy & Co.
Die Veranstaltung bringt auch zum ersten Mal die Sammlung des amerikanischen Malers Martin Wong nach Italien, die 1994 dem Museum of the City of New York geschenkt wurde und in der Ausstellung City as Canvas: Graffiti Art from the Martin Wong Collection präsentiert wird, kuratiert von Sean Corcoran Kurator für Drucke und Fotografien des Museums.
Wie in der Ausstellung gezeigt, zielt die Sektion darauf ab, das New York der 1980er Jahre zu identifizieren, in dem es möglich sein wird, die Werke der größten US-amerikanischen Graffiti-Writer und Straßenkünstler wie Dondi White, Keith Haring und Lady Pink zu bewundern.
Das Projekt geht auf den Willen von Professor Fabio Roversi-Monaco, Präsident von Genus Bononiae, und einer Gruppe von Experten auf dem Gebiet der Straßenkunst und Restaurierung mit dem Ziel zurück, eine Reflexion über die Prinzipien und Methoden zum Schutz und zur Erhaltung dieser Kunstformen anzustoßen . Das "Reißen"- und Restaurierungsprojekt, ein Experiment, das vom Restaurierungslabor Camillo Tarozzi, Marco Pasqualicchio und Nicola Giordani an einigen Bolognese-Wänden von Blu durchgeführt wurde - einer der zehn besten Straßenkünstler der Welt, wie in einem The Guardian-Ranking 2011 berichtet -, wie das große Wandgemälde des ehemaligen Officine di Casaralta (Ohne Titel, 2006) und das Wandgemälde an der Fassade des ansonsten zum Abriss bestimmten ehemaligen Officine Cevolani (Ohne Titel, 2003), schienen ein günstiger Anlass für eine Ausstellung zu sein, die einen Beitrag leisten möchte die aktuelle internationale Debatte: Tatsächlich beschäftigt sich die wissenschaftliche Gemeinschaft seit Jahren mit dem Problem der Sicherung dieser Zeugnisse zeitgenössischer Kunst und ihrer eventuellen "Musealisierung" zu Lasten des ursprünglichen Standorts, aber zugunsten ihrer Erhaltung und Weitergabe an die Nachwelt. Die Ausstellung Street Art – Banksy & Co. erzählt erstmals, welche Einflüsse Street Art auf die bildende Kunst hatte und immer noch hat, und durchläuft jene Ästhetik, die in den 70er Jahren im New York dank der Leidenschaft für Lettering und Lettering geboren wurde die Namensschrift von Jugendlichen aus den Vororten der Stadt. Es zeigt die Werke von Autoren, die mit Graffiti-Writing und Street Art in Verbindung stehen, um Parallelen zwischen den verschiedenen Produktionen auf dem Weg herzustellen und die Art und Weise zu erklären, wie sie von der Gesellschaft aufgenommen wurden.
Das künstlerische Erbe ist der Protagonist der beispiellosen Ausstellung im Palazzo Pepoli, der mit seinem überdachten Innenhof etwas nachbildet, das ein Teil der Stadt sein könnte, ein idealer Ort, um eine wichtige Etappe in der Geschichte Bolognas zu erzählen.
Die utopische Absicht und Absicht besteht darin, diese Kunstform zu schützen und zu erhalten und die aktuelle Kulturpolitik dazu zu bringen, die Notwendigkeit einer Neudefinition von Interventionsinstrumenten im urbanen Raum zu erkennen, da Graffiti – heute mehr als gestern – die Welt der Grafik, den Geschmack der Menschen, beeinflusst gesamte Kunst dieses Jahrhunderts.
Die einen halten ihn für einen Geschichtenerzähler, die anderen dagegen für den einzigen, dem es gelungen ist, den in der Zeit kristallisierten Moment eines Panoramas wie einer Person einzufrieren. Es war dasselbe Edward Hopper (1882-1967) – der beliebteste und bekannteste amerikanische Künstler des XNUMX. Jahrhunderts – ein schüchterner und schweigsamer Mann, ein Liebhaber von Meereshorizonten und dem klaren Licht seines großen Ateliers, um seine Poetik zu verdeutlichen: „If I could say es in Worten, ich würde nicht, es gäbe keinen Grund zu malen”. Diese Sekunde Ausstellung, die vom 25. März bis 24. Juli 2016 im Palazzo Fava – Palazzo delle Esposizioni in Bologna eröffnet wird, von Pariser Aquarellen bis hin zu Landschaften und Stadtansichten der 50er und 60er Jahre, durch mehr als 60 Werke, darunter berühmte Meisterwerke South Carolina Morning (1955), Second Story Sunlight (1960), New York Interior (1921), Le Bistro oder The Wine Shop (1909), Summer Interior (1909), äußerst interessante Studien (wie die Studie für Girlie Show von 1941), die die Hand von Hopper, einem hervorragenden Zeichner, feiern: ein Weg, der seine Produktion und alle Techniken eines heute betrachteten Künstlers kreuzt ein großer Klassiker der Malerei des XNUMX. Jahrhunderts.
Eine außergewöhnliche Leihgabe ist das große Gemälde mit dem Titel Soir Bleu (es ist etwa zwei Meter lang), ein Symbol menschlicher Einsamkeit und Entfremdung, ein Werk, das Hopper 1914 in Paris schuf.
Kuratiert wird die Ausstellung von Barbara Haskell – Kuratorin für Gemälde und Skulpturen am Whitney Museum of American Art – in Zusammenarbeit mit Luca Beatrice. Das Whitney Museum hat verschiedene Ausstellungen des Künstlers veranstaltet, von der ersten 1920 im Whitney Studio Club bis zu den denkwürdigen 1960, 1964 und 1980. Darüber hinaus beherbergt das Museum seit 1968 dank des Erbes seiner Witwe Josephine den gesamten Nachlass des Künstlers: über 3.000 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen und Stiche.
