Künstlerbiografien: Henry Moore, Skulptur als anthropomorphe Figur

"Eine Skulptur ist wie ein Mensch, sie sollte nicht nur zur Schau gestellt werden. Es soll immer gelten: bei Sonnenschein und Sturm, in der Öffentlichkeit und im Privaten“, sagte Henry Moore eines Tages.

Der Künstler lebte in Much Hadham, Hertfordshire, wo er sein Haus und seine Werkstatt baute.

Sobald die Arbeiten abgeschlossen sind, geht Moore gerne um sie herum wie um einen Obstbaum. Eines seiner eigenen Werke hatte es „der Bogenschütze“ genannt, weil die Leute überzeugt waren, einen Mann mit Pfeil und Bogen zu sehen. Seine Fähigkeit, ausgehend von knorrigen Stämmen oder grasenden Pferden immer wieder neue Formen zu entdecken, war mehr als genug, um ihn zu inspirieren. Reden wir nicht über die Krähen... die, um sie pompös und wiegend zu sehen, ihnen Fleischstücke zuwarfen. Er beobachtete auch Nashörner, die seiner Meinung nach weit "wunderbarer" waren als Schwäne. Eine ausgesprochen monumentale Art, die Natur zu sehen.

Aber seine plastische Vision konzentrierte sich immer auf die menschliche Figur, die sich in seiner Skulptur in Form von Varianten zum Ersten findet.Kunst tut nichts anderes, als sich um sie herum zu bewegen“, sagte er mit großer Überzeugung.

Moores monumentale Figuren sind zahlreich, oft von anderen Künstlern kopiert, aber ähnlich, obwohl es noch keinem Künstler gelungen ist, ihn zu kopieren, niemand wird jemals in der Lage sein, so sehr zu begeistern wie seine Plastizität, manchmal sogar erschütternd, als wäre sie in einem eingeschlossen Rätsel.

Als Sohn eines Bergmanns wurde er 1898 in Castleford, einer Stadt in der Nähe von Leeds, als siebtes von acht Kindern geboren. Sie lebten in einem bescheidenen Haus und seine Leidenschaft galt hauptsächlich der Beobachtung seiner Umgebung, von allem ein bisschen, Dinge, Tiere, Natur und Menschen mit ihrer Art zu tun oder sich zu bewegen.

Eines Tages holte er feinen Ton aus verlassenen Steinbrüchen und begann, Figuren zu modellieren, inspiriert von dem, was er in einer gotischen Kirche gesehen hatte, dh Steinfiguren, die auf Gräbern posieren.

Er ging dann in den Ersten Weltkrieg, als er zurückkam, beschloss er, nach London zu gehen, um zu lernen, wie man Ton zeichnet und formt. Die Stadt eroberte diesen Jungen aus Yorkshire ziemlich; jeden Tag besuchte er Museen, und je mächtiger eine Skulptur war, desto mehr war er involviert. Ein Stipendium ermöglichte ihm einen sechsmonatigen Aufenthalt in Italien, der ihm sehr zur Vervollständigung seiner künstlerischen Ausbildung diente. Er nannte Michelangelo seinen Lehrer, da er alles auf seinem Skizzenblock markierte: Skulpturen in Kirchen und ausgestellte Werke in Galerien.

Zurück in England unterrichtete er am Royal College of Art, das ihm jedoch als etwas zu unkonventionell erschien, und beschloss, das College zu verlassen, um nach Chelsea zu gehen, das eine modernere Adresse hatte.

1928 hatte er seine erste Einzelausstellung in einer Londoner Galerie, aber er verkaufte nichts. Seine Skulpturen wurden als "monströs und abnormal" beschrieben, aber trotz der Kritik ließ er sich nie entmutigen. Während der Sommerferien zog er nach Canterbury, wo er Holz- oder Steinskulpturen schuf, sich nur von Natur umgeben und vielleicht Militärlieder summte. Er war sehr gesellig und fröhlich, und Künstler aller Art versammelten sich oft in seinem Haus.

1929 heiratete er ein Mädchen, seine Schülerin, russisch-polnischer Herkunft, mit der er eine Tochter, Mary, hatte. Diese Zeit des Glücks bescherte Henry auch einen künstlerischen Moment von großer Schönheit.

Seine scheinbar „übertriebenen“ und „unbeweglichen“ Skulpturen, wenn man sie umdreht, merkt man, dass sie lebendig sind und zum Mitmachen auffordern. Sie sind animierte Schauspieler. Als er in seinem Atelier war, trug er eine blaue Schürze, rührte den Gips in einer Schüssel an und knetete die Masse, bis daraus ein Block wurde, aus dem seine ersten Gipsformen entstanden. Er legte sie auf den Tisch, bewegte sich um sie herum, rundete sie und „verwundete“ sie mit Zahnarztwerkzeugen, und nach und nach entstand die Skizze der Skulptur, die in monumentaler Form geschaffen werden sollte. Während die aus Stein fast immer klein waren.

Sein eigentlicher Ruhm begann fast unmittelbar nach dem Krieg und hielt über die Jahre stetig an, 1948 verlieh ihm die Biennale von Venedig den ersten internationalen Preis für Bildhauerei.

Das beliebteste Werk des Künstlers war die Figur des Lincoln Center, ein Werk, das in 65 Abschnitte verschmolzen ist und nach seinem Gedanken "Bildhauerei lehrt Menschen, ihren angeborenen Sinn für Formen zu nutzen, um die Umgebung, in der sie leben, zu verbessern, das Leben schöner zu machen!".

Einige seiner Skulpturen gelten als grundlegende Stationen der modernen Kunst, wie die am Eingang des UNESCO-Gebäudes in Paris liegende weibliche Figur…

…oder die Statue“Messerklinge“ fast drei Meter hoch auf dem Vorgebirge des Golden Gate in San Francisco, ganz zu schweigen von den zwei unterschiedlichen liegenden Figuren, die über 5 Meter hoch sind, im Lincoln Center in New York.

Eine seiner Ausstellungen in Houghton Hall, Norfolk, England 
2. Mai – 29. September 2019