Jan Fabre kehrt mit einem beispiellosen Projekt nach Venedig zurück, das speziell für die Räume der Abtei San Gregorio entworfen wurde, die sich zwischen der Accademia-Brücke und der Spitze der Dogana befindet.
Begleitveranstaltung der 57. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia, vom 13. Mai bis 26. November 2017, die Jan-Fabre-Ausstellung. Glass and Bone Sculptures 1977-2017, kuratiert von Giacinto Di Pietrantonio, Katerina Koskina und Dimitri Ozerkov, gefördert von GAMeC – Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, in Zusammenarbeit mit EMST – National Museum of Contemporary Art of Athens und The State Hermitage Museum von St. Petersburg, präsentiert über 40 Skulpturen von Jan Fabre (Antwerpen, 1958), der in der Lage ist, seine Forschungen von ihren Anfängen nachzuvollziehen und eine philosophische, spirituelle und politische Reflexion über Leben und Tod durch die Zentralität der Metamorphose auszulösen.
Erstmals werden Arbeiten aus Glas und Knochen zusammengeführt, die über einen Zeitraum von vierzig Jahren zwischen 1977 und 2017 entstanden sind.
Fasziniert von der Alchemie und dem Gedächtnis von Materialien ließ sich Jan Fabre von der Bildtradition der flämischen Meister inspirieren, die gemahlene Knochen mit Farbpigmenten mischten, sowie von der Handwerkskunst venezianischer Glasmacher. Die Künstlerin hat bewusst diese beiden harten Materialien gewählt, die trotz ihrer Zartheit und Zerbrechlichkeit stark sind, um die Härte und Zerbrechlichkeit des Lebens selbst hervorzuheben.
„Meine philosophische und poetische Idee – erinnert sich Jan Fabre – Glas mit menschlichen und tierischen Knochen zusammenzubringen, stammt aus der Erinnerung an meine Schwester, die als Kind mit einem kleinen Glasobjekt gespielt hat. Das brachte mich dazu, über die Flexibilität von menschlichem Knochen im Vergleich zu Glas nachzudenken. Manche Tiere und alle Menschen kommen aus dem Mutterleib wie geschmolzenes Glas aus einem Kochofen. Alle lassen sich mit erstaunlicher Freiheit formen, biegen und formen.“
Die beiden Materialien modellieren Teile und Gruppen menschlicher und tierischer Körper: Manchmal behalten diese ihre chromatische Natürlichkeit bei; ein anderes Mal sind sie mit der für den Bic-Kugelschreiber typischen blauen Farbe bemalt, mit der der Künstler seit Jahren die Blaue Stunde angibt, oder jenen Dämmerungsmoment, in dem der Übergang von der Nacht zum Tag oder umgekehrt stattfindet, der markiert Grenzpunkt und Wechsel der natürlichen Zeit.
„Tatsächlich – sagt Giacinto Di Pietrantonio – könnten wir Blue Bic Ink zum Titel Glass and Bone hinzufügen. Materie wird in Fabres Werk nicht im phänomenalen Sinne gefeiert, sondern als Bote arkaner Symbole verwendet, die mit ihrer eigentlichen Essenz verbunden sind. Fabre verfolgt in seiner Forschung keine Kunst, die Geschichte als Produkt der Gegenwart bzw. Soziologie bewertet, sondern als Kampf, der sich innerhalb eines Materials entfaltet, dessen Erinnerung sich in den Tiefen der Zeit aufgelöst hat.
Die Dialektik zwischen Knochen und Glas, die sich beispielsweise zwischen Härte und Zerbrechlichkeit, zwischen Opazität und Transparenz, zwischen Schatten und Licht, zwischen Greifbarem und Ungreifbarem, zwischen Leben und Tod etabliert, steht im Zentrum der Poetik von Fabre. Die Kunst des flämischen Künstlers kreist um den instabilen Zustand der Metamorphose und Veränderungen im Fluss der Existenz. Wie Glas sind auch Knochen nicht unzerstörbar. Knochen brechen wie Glas und zeigen menschliche Zerbrechlichkeit und Prekarität.
„Jan Fabres Glas- und Knochenskulpturen – erklärt Katerina Koskina – sind eine stillschweigende Anspielung auf die Kürze des Lebens auf der Erde und unsere Sterblichkeit. Ebenso spielt die Verbindung von Knochen und Glas auf die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit menschlicher Existenz an. Knochen und Glasglanz, Symbole des Todes bzw. der Opulenz, teilen die Prekarität des menschlichen Lebens, das nur einen kurzen Moment Zeit hat, Schönheit zu genießen, bevor der Körper sich in ein Skelett verwandelt.
Dimitri Ozerkov seinerseits weist darauf hin, dass „Fabre sowohl die Knochen als auch das Glas kristallisiert und sie heilig macht. Und dasselbe tut es mit der menschlichen Existenz in ihrer mystischen zeitlichen Präsenz in der Realität, geleitet von der Imagination. Für ihn ist die künstlerische Vorstellungskraft der klarste Beweis menschlicher Existenz, und er findet sie irgendwo zwischen Knochen und Glas, zwischen Körper und Seele.“
Fabre hat sich im Laufe seiner Karriere immer wieder mit diesen beiden Materialien auseinandergesetzt; seit 1977, als er The Pacifier kreierte, einen Schnuller aus Knochen, aber in Glassplitter eingewickelt, der nicht verwendet werden kann, es sei denn, Sie möchten sich verletzen. Und aus Glas war der primitive Altar aus menschlichen Knochen in The Future Merciful Vagina and Phallus (2011), auf dem sich ein Beckenknochen und ein Phallus befanden.
In der Forschung von Jan Fabre werden Knochen mit dem Tod in Verbindung gebracht. Bei den während der Kunstbiennale 2011 in der Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia in Venedig präsentierten Pietas, die Michelangelos Pietà im Maßstab 1:1 reproduzierten, war das Gesicht der Madonna durch einen Totenschädel, das Abbild des Todes, ersetzt worden .
Jan Fabre (Antwerpen, 1958). Biografische Notizen
Seit über 35 Jahren ist Jan Fabre eine der innovativsten und wichtigsten Persönlichkeiten der internationalen zeitgenössischen Kunstszene. Als bildender Künstler, Dramatiker und Autor reflektiert Fabre über Leben und Tod, über physische und soziale Transformationen sowie über die grausame und intelligente Darstellung von Tieren und Menschen. Jan Fabre war der erste lebende Künstler, der eine große Ausstellung im Louvre in Paris (L'ange de la Métamorphose, 2008) und im State Museum in St. Petersburg (Knight of Despair / Warrior of Beauty, 2016-2017) veranstaltete. .
Bild. Jan Fabre, Skull with Woodpecker (2017) Größe: 53,6 cm x 24,9 cm x 22,3 cm Technik: Muranoglas, Skelett eines Spechts, Bic-Tinte, Edelstahl Fotograf: Pat Verbruggen Copyright: Angelos bvba
