Auch für 2024 besteht das bereits mit der Ausgabe 2021 angestrebte Ziel darin, die 2023 erreichte Zertifizierung „Kohlenstoffneutralität“ für alle von der Biennale geplanten Aktivitäten zu erhalten: die 80. Internationalen Filmfestspiele von Venedig, die Festivals für Theater, Musik und Tanz und , insbesondere die 18. Internationale Architekturausstellung, die die erste große Ausstellung dieser Disziplin war, die auf diesem Gebiet mit einem konkreten Weg für die Architektur experimentierte CO2-Neutralität erreichen, die ihrerseits über die Themen Dekolonisierung und Dekarbonisierung nachdenkt.
Die Ausstellung wird zwischen dem Zentralpavillon in den Giardini und dem Arsenale in zwei Bereiche aufgeteilt: Contemporary Nucleus und Historical Nucleus
Besonderes Augenmerk wird auf Outdoor-Projekte sowohl im Arsenale als auch in den Gärten sowie auf ein Aufführungsprogramm während der Voreröffnungstage und am letzten Wochenende der 60. Ausstellung gelegt.
„Der Titel der 60. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig ist einer Reihe von Werken entnommen, die seit 2004 vom in Paris geborenen und in Palermo ansässigen Kollektiv Claire Fontaine geschaffen wurden. Die Werke bestehen aus Neonskulpturen in verschiedenen Farben, die in immer mehr Sprachen die Worte „Foreigners Everywhere“ tragen. Der Ausdruck wiederum wurde vom Namen des gleichnamigen Turiner Kollektivs übernommen, das Anfang der 2000er Jahre in Italien gegen Rassismus und Fremdenfeindlichkeit kämpfte. Claire Fontaines Reihe von Neonskulpturen umfasst derzeit 53 Sprachen, westliche und andere, darunter mehrere indigene Sprachen, von denen einige praktisch ausgestorben sind: Dieses Jahr werden sie auf der Biennale Arte in einer neuen großformatigen Installation in den symbolträchtigen Schiffen der Baustelle ausgestellt des Gaggiandre im Arsenale." Adriano Pedrosa, Kurator der 60. Ausstellung
"Die Autonomie der künstlerischen Leiter ist die beste Garantie dafür, dass die Formel der Biennale von Venedig weiterhin funktioniert und manchmal überraschende Effekte hervorbringt, auch auf diplomatischer und politischer Ebene.“ Roberto Cicutto, Präsident der Biennale von Venedig
Zeitgenössischer Kern
„Der italienische Begriff „straniero“, der portugiesische „estrangeiro“, der französische „étranger“ und der spanische „extranjero“ sind alle auf etymologischer Ebene mit den Wörtern „strano“, „estranho“, „étrange“ und „extraño“ verbunden “, oder zum Fremden. Da kommt mir Sigmund Freuds „Das Unheimliche“ in den Sinn, das Unheimliche in der italienischen Ausgabe, das auf Portugiesisch mit „o estranho“ übersetzt wurde, das Fremde, das im Grunde auch vertraut ist. Laut American Heritage und dem Oxford English Dictionary ist die erste Bedeutung des Wortes „queer“ „seltsam“, daher wird sich die Ausstellung auf die Produktion weiterer verwandter Themen konzentrieren: den queeren Künstler, der sich innerhalb verschiedener Sexualitäten bewegt und Geschlechter und wird oft verfolgt oder verboten; der Außenseiterkünstler, der sich am Rande der Kunstwelt befindet, genau wie der Autodidakt oder der sogenannte Volks- oder Populärkünstler; der einheimische Künstler, der in seinem eigenen Land oft wie ein Fremder behandelt wird. Die Produktion dieser Themengemälde wird den Mittelpunkt dieser Ausgabe bilden und den zeitgenössischen Kern bilden.
«Indigene Künstler werden eine symbolische Präsenz haben und ihre Werke begrüßen das Publikum im Zentralpavillon mit einem monumentalen Wandgemälde des brasilianischen Kollektivs Mahku an der Fassade des Gebäudes und in der Corderie, wo das Kollektiv Maataho aus Aotearoa/Neuseeland eine große Installation präsentieren wird erstes Zimmer. Queere Künstler werden in jedem Raum präsent sein und den Schwerpunkt eines großen Bereichs in der Corderie sowie eines Bereichs bilden, der der queeren Abstraktion im Zentralpavillon gewidmet ist.
«Der Contemporary Nucleus wird einen speziellen Bereich beherbergen, der dem Disobedience-Archiv in der Corderie gewidmet ist, ein Projekt von Marco Scotini, der seit 2005 ein Videoarchiv entwickelt, das sich auf die Beziehungen zwischen künstlerischen Praktiken und Aktivismus konzentriert. Die Präsentation des Disobedience Archive in der Ausstellung wurde von Juliana Ziebell gestaltet, die auch an der Ausstellungsarchitektur der gesamten Internationalen Ausstellung mitgearbeitet hat. Dieser Abschnitt ist in zwei Hauptteile unterteilt, die speziell für die Ausstellung konzipiert wurden und den Titel „Diaspora-Aktivismus und geschlechtsspezifischer Ungehorsam“ tragen. Disobedience Archive wird Werke von 39 Künstlern und Kollektiven umfassen, die zwischen 1975 und 2023 gegründet wurden.“
Historischer Kern
«Der historische Kern besteht aus Werken des 20. Jahrhunderts aus Lateinamerika, Afrika, Asien und der arabischen Welt. Über globale Modernismen und jene des Südens der Welt ist viel geschrieben worden, weshalb in einigen Räumen Werke aus diesen Gebieten ausgestellt werden, als handele es sich um eine Art Essay, einen Entwurf, ein hypothetisches kuratorisches Experiment, das darauf abzielt, das zu hinterfragen Grenzen und Definitionen der Moderne. Wir kennen die Geschichte des Modernismus in Euroamerika nur allzu gut, aber die Modernismen des globalen Südens bleiben weitgehend unbekannt. […]. Der europäische Modernismus selbst reiste im 20. Jahrhundert weit über Europa hinaus und war oft mit dem Kolonialismus verflochten, ebenso wie viele Künstler aus dem globalen Süden nach Europa reisten, um ihre Werke auszustellen. […]“. Der historische Kern umfasst drei Räume im zentralen Pavillon: den Raum mit dem Titel „Porträts“, den Raum für Abstraktionen und einen dritten Raum, der der italienischen künstlerischen Diaspora in der Welt im 20. Jahrhundert gewidmet ist.
In dieser Rubrik sind unter anderem Künstler aus Korea und Singapur vertreten, die früher zur sogenannten Dritten Welt zählten, oder indigene Maori-Künstler von historischer Bedeutung wie Selwyn Wilson und Sandy Adsett aus Aotearoa/Neuseeland.
«Ein dritter Raum des Historischen Zentrums ist der Diaspora italienischer Künstler gewidmet die ins Ausland gereist und umgezogen sind, sich in die lokale Kultur integriert und ihre Karriere in Afrika, Asien, Lateinamerika sowie im übrigen Europa und den Vereinigten Staaten aufgebaut haben; Künstler, die oft eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung moderner Erzählungen außerhalb Italiens spielten. In diesem Raum werden die Werke von 40 italienischen Autoren der ersten oder zweiten Generation ausgestellt, die von Lina Bo Bardi (einer nach Brasilien ausgewanderten Italienerin und Gewinnerin des besonderen Goldenen Löwen zur Erinnerung an die Architekturbiennale 2021) auf Staffeleien aus Glas und Beton platziert wurden. ».
Il Präsident der Biennale, Roberto Cicutto, erinnerte auch daran, dass „Adriano Pedrosa ist der erste Kurator der Kunstbiennale aus Lateinamerika, der ausgewählt wurde, seinen Standpunkt in die zeitgenössische Kunst einzubringen, indem er verschiedene Kulturen neu liest, als wäre es eine filmische Rückwärtsaufnahme".
Die Ausstellung wird von 90 nationalen Beteiligungen in den historischen Pavillons in den Giardini, im Arsenale und im historischen Zentrum von Venedig begleitet
Zum ersten Mal sind 4 Länder dabei auf der Kunstbiennale: Republik Benin, Äthiopien, Demokratische Republik Timor-Leste und Vereinigte Republik Tansania. Nicaragua, die Republik Panama und Senegal beteiligen sich erstmals mit einem eigenen Pavillon.
Der italienische Pavillon im Tese delle Vergini im Arsenale, unterstützt und gefördert von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums, wird kuratiert von Luca Cerizza, mit dem Projekt Due qui / Zu hören des Künstlers Massimo Bartolini, das eigens von Musikern und Schriftstellern geschaffene Beiträge enthält.
Der Pavillon des Heiligen StuhlsDie vom Präfekten des Dikasteriums für Kultur und Bildung des Heiligen Stuhls, Kardinal José Tolentino de Mendonça, geförderte Veranstaltung findet dieses Jahr im Frauengefängnis in Venedig an der Giudecca statt. Die Ausstellung trägt den Titel With my eyes und wird von Chiara Parisi und Bruno Racine kuratiert.
Die Gemeinde Venedig beteiligt sich mit einem eigenen Pavillon, dem Venedig-Pavillon, an den Gärten von Sant'Elena
Darüber hinaus Begleit- und Sonderveranstaltungen: Die 30 vom Kurator genehmigten und von öffentlichen und privaten gemeinnützigen Organisationen und Institutionen geförderten Begleitveranstaltungen werden an zahlreichen Orten in der Stadt Venedig organisiert und bieten ein breites Spektrum an Beiträgen und Beteiligungen. Während die Sonderprojekte der Biennale von Venedig – Polveriera Austriaca, Forte Marghera, Mestre. Zehn Werke der italienischen Künstlerin Nedda Guidi (Gubbio, 1927 – Rom, 2015), die im Wettbewerb der Internationalen Ausstellung vertreten sind, werden im Forte Marghera im Gebäude Polveriera Austriaca ausgestellt.
– Pavillon für Angewandte Kunst, Arsenale, Sale d'Armi
Die brasilianische Künstlerin Beatriz Milhazes (geb. 1960), die für ihre Arbeit bekannt ist, die brasilianische Kulturbilder und Bezüge zur westlichen Malerei der Moderne miteinander verbindet, wird sieben Gemälde und ebenso viele großformatige Collagen präsentieren. Das Pavillon-Projekt, das dieses Jahr von Adriano Pedrosa kuratiert wird, hat seine achte Auflage erreicht und ist das Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen La Biennale und dem Victoria and Albert Museum (V&A) in London.
ZWEIJÄHRIGE COLLEGE-KUNST
Agnes Questionmark, Joyce Joumaa, Sandra Poulson und Nazira Karimi sind die Autoren der Finalistenprojekte der 2. Ausgabe der Biennale College Arte 2023/24, die für die Erstellung des Abschlusswerks einen Beitrag von 25.000 Euro erhalten. Ihre Arbeiten werden außer Konkurrenz im Rahmen der 60. Ausstellung präsentiert. Über 150 junge aufstrebende Künstler unter 30 Jahren aus 37 Ländern auf der ganzen Welt haben sich für den Aufruf zur Teilnahme angemeldet.
GOLDENE LÖWEN FÜR LEBENSLEISTUNGEN
Die Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk auf der Biennale Arte 2024 gingen an Anna Maria Maiolino, eine brasilianische Künstlerin (gebürtige Italienerin), und an Nil Yalter, einen türkischen Künstler (wohnhaft in Paris). Die Preisverleihung erfolgt am Samstag, den 20. April 2024 während der Preisverleihung und Eröffnung der Kunstbiennale 2024 im Ca' Giustinian, der Heimat der Biennale von Venedig.
BIENNALE SESSIONS, das Projekt für Universitäten
Zum dreizehnten Mal in Folge widmet La Biennale das Projekt „Biennale Sessions“ Universitäten, Akademien und allen Institutionen, die in der Forschung und Ausbildung in den Bereichen Kunst, Architektur und verwandten Bereichen tätig sind. Ziel ist es, die von ihnen organisierten dreitägigen Besuche für Gruppen von mindestens 50 Schülern und Lehrern zu ermöglichen, mit der Möglichkeit, kostenfrei Seminare an Ausstellungsorten zu veranstalten und bei der Organisation von Anreise und Unterkunft zu helfen.
Offizielle Website der Biennale Arte 2024
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Titelbild: Adriano Pedrosa, Roberto Cicutto_Ph. Andrea Avezzu'
