Bernabè: „Die Quadriennale d’arte ist das Schaufenster des Italiens von morgen“

La Vierjahrfeier der Kunst in Rom wurde kürzlich eingeweiht und Franco Bernabé, ein langjähriger Manager, der im April 2015 Präsident wurde, blickt bereits in die Zukunft. „Vier Jahre sind zu lang: Ziel ist es, ihm eine wichtige Rolle bei der Förderung zeitgenössischer italienischer Kunst in der Welt zu geben.“ Es handelt sich also nicht nur um eine vierjährige Ausstellung, sondern um eine dauerhaft aktive Institution. Es besteht Bedarf, wie er selbst in diesem Interview mit FIRST erklärtOnline, denn die anderen Kunsthauptstädte wie London, Paris, New York und Berlin sind eine Anlaufstelle für junge Künstler und ein Bezugspunkt für den internationalen Ausstellungsmarkt und große Sammler. Aber Rom hat trotz der stadtpolitischen Wechselfälle viele Karten zu spielen und einen ständig und in mancher Hinsicht überraschend wachsenden Pool potenzieller Besucher. Wir denken daher darüber nach, einen Kreislauf von Vorschlägen zu schaffen, der die Quadriennale und den Palazzo delle Esposizioni als Dreh- und Angelpunkt haben wird, der aber in der Lage sein wird, Synergien mit anderen großen öffentlichen Museen wie dem Maxxi und der Galerie für moderne Kunst zu entwickeln ein neues Layout. Und dann können auch Beiträge von privaten Galerien kommen, wie zum Beispiel Gagosian.

Es ist also verboten, sich selbst zu bemitleiden. Es beginnt wieder mit „Q16“, bei dem es sich nicht um eine chemische Formel oder gar einen neuen IQ handelt, sondern um die Synthese der sechzehnten Ausgabe der Quadriennale, die am 13. Oktober eröffnet wurde und bis zum 8. Januar 2017 geöffnet bleibt. Nach acht Jahren der Pattsituation ist 2016 die Jahr des Relaunchs, dessen Zahlen sich wie folgt zusammenfassen: 11 Kuratoren, 99 Künstler, 150 Werke, 2.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche aufgeteilt in zehn Abschnitte. Die Werke stammen alle aus der Zeit nach dem Jahr XNUMX, viele wurden für diesen Anlass geschaffen. Werke zum Beobachten, Zuhören, Projizieren und viele „Events“ und Treffen, um das Mosaik der italienischen zeitgenössischen Kunst zu beleben und zu komponieren.

Dr. Bernabè, in Ihrer langen Karriere als Manager haben Sie die Kunstwelt als Präsident der Biennale von Venedig von 2001 bis 2003 und als Präsident von Palaexpo im Jahr 2014 kennengelernt. Was ist die Quadriennale in Rom und was ist das Panorama der Gegenwart? Kunst in Italien? Besteht die Gefahr einer Überschneidung mit anderen Großveranstaltungen rund um Bel Paese?

„Es besteht keinerlei Gefahr von Überschneidungen. Die Biennale von Venedig hat eine internationale Ausrichtung, die Mailänder Triennale – die ebenfalls lange stationär geblieben ist – widmet sich dem Design. Die Quadriennale von Rom wurde 1927 ins Leben gerufen, um die Auswahl italienischer Künstler zu fördern und ihre Aktivitäten zu fördern. Über die Rhetorik des Ventennio hinaus hat es eine grundlegende Motivation bewahrt und wurde in der Nachkriegszeit wiederbelebt. 2016 war ein Jahr, in dem wir mit der Eröffnung der Biennale, Triennale und Quadriennale vor etwas mehr als einer Woche eine wahre Explosion an Initiativen im Bereich der bildenden Kunst erlebten. Im Rahmen dieser von Minister Dario Franceschini dringend gewünschten Wiederbelebung von Initiativen im Kulturbereich wurde ich gebeten, die Quadriennale gezielt wiederzubeleben. Es ist eine Aufgabe, die ich mit großem Engagement und Interesse angenommen habe: Das Ministerium hat uns mit einer Million Euro refinanziert, aber ich habe eine weitere Million Euro von privaten Partnern zurückgefordert. Ohne ihren Beitrag hätte die Ausstellung nicht stattfinden können.“

Eni, Terna, BMW, Bper, Grandi Stazioni Retail, Axa, Illy, Fondazione Allagammo, Hotel de Russie, Ferrovie dello Stato: Die Namen der Sponsoren entnehme ich der offiziellen Pressemitteilung. Was verbindet sie mit der Kunst?

 „Die Quadriennale ist eine anspruchsvolle Veranstaltung mit einem qualifizierten, jungen Publikum und der Beteiligung von Meinungsführern. All das betrifft diejenigen, die uns unterstützt haben. Und dann sind wir nicht den Weg eines generischen Sponsorings gegangen, sondern den Weg, für jeden Partner ein Projekt zu schaffen. Und so hat Eni eine Initiative durchgeführt, die eng mit Schulen verbunden ist und sich an 16- bis 25-Jährige richtet, unterstützt durch eine Werbekampagne und den Schwerpunkt auf die Sichtbarkeit bei der jüngeren Öffentlichkeit legt. BMW Italia ist mit dem Art Car von Sandro Chia vertreten. Axa hat einen Prozess eingeleitet, der mit der Art Basel 2016 begann, und wird in wenigen Tagen sein jährliches Forum im Palazzo delle Esposizioni abhalten. Der Grund dafür ist, dass die Quadriennale Italien in die Zukunft projiziert und die Zukunft jeden interessiert.“

Dennoch hat Rom nicht gerade das Bild einer nach vorne projizierten Stadt, auch aus künstlerisch-touristischer Sicht ist von einer Überholung durch Mailand die Rede ...

„Mailand hat in letzter Zeit viel Aufmerksamkeit erregt, aber im Gegenteil, es ist vor allem Rom, das eine starke Wiederbelebung der Kunst erlebt. In zehn Jahren ist die Hauptstadt von 9 Millionen im Jahr 2005 auf heute über 18 Millionen Besucher in staatlichen Museen und archäologischen Stätten gewachsen. Ein beeindruckender Sprung. Darüber hinaus weise ich darauf hin, dass allein Rom dreimal so viele Besucher hat wie alle italienischen Kunststädte zusammen. Was auch immer die Leute sagen und trotz der italienischen Tendenz, sich selbst zu bemitleiden, ist es ein großer Erfolg. Darüber hinaus hat die Quadriennale dazu beigetragen, die Attraktivität der Stadt für zeitgenössische Kunst wiederzubeleben, während sie früher vor allem wegen der Kunst und der antiken Denkmäler nach Rom kamen und nicht nur italienische, sondern auch ausländische Besucher, Experten und Sammler von internationalem Niveau anlocken.“

Aber macht es in einer zunehmend offenen und globalisierten Welt Sinn, eine Ausstellung ausschließlich italienischen Künstlern zu widmen?

"Absolut ja. Nicht nur, weil sich die zeitgenössische künstlerische Tätigkeit auf Städte wie London, Paris, Berlin und New York konzentriert; sondern auch, weil dort Ausstellungen, Sammler und Markt viel dynamischer zusammentreffen. Wenn unsere Künstler eine Bühne haben wollen, müssen sie nach draußen gehen. Unsere Mission besteht genau darin, die italienische Kunst zu fördern und insbesondere den Jüngeren Sichtbarkeit zu verschaffen, um Investoren hierher zu locken. Das sahen wir am Abend der Eröffnung: 3.500 Menschen kamen, darunter zahlreiche Experten und Sammler von internationalem Rang. Wir freuen uns darüber und sind die Ersten, die über die Beteiligung in diesen ersten Tagen erstaunt sind.“

Ist es zu früh, einige Besucherzahlen zu nennen?

"Entschieden. Generell kann ich sagen, dass wir uns nicht auf eine große Anzahl populärer Ausstellungen konzentrieren, sondern auf ein sehr ausgewähltes Publikum mit einem starken Anteil an Meinungsführern. Alle Kuratoren der Ausstellung sind zwischen 30 und 40 Jahre alt, sie haben Künstler derselben Altersgruppe ausgewählt, deren Werke ab den XNUMXer Jahren entstanden sind. Und deshalb sind sie alle in die Zukunft projiziert.“

Was ist das Leitmotiv der Werke?

„Ich sage Ihnen: Ich habe von jungen Künstlern eine rebellische Haltung und protestorientierte Projekte erwartet. Ganz im Gegenteil. Hier entsteht eine unglaubliche Explosion von Vitalität und Kreativität, die auf das Positive ausgerichtet ist. Schon der Titel der Ausstellung – „Andere Zeiten, andere Mythen“, abgeleitet vom Schriftsteller Pier Vittorio Tondelli – ist das Symbol eines weiten Italiens, in dem Künstler aus allen Teilen des Landes kommen und eine positive Realität zum Ausdruck bringen. Es gibt wirklich ein Gefühl dafür, was Italien in Zukunft tun kann.“