Banksy, der gesichtslose Künstler mit unbekannter Identität, der provokative Straßenkünstler, der die großen sozialen und politischen Probleme unserer Zeit interpretiert, der die Welt erobert hat dank Werken voller Ironie, Denunziation, Politik, Intelligenz, Protest, dessen Werke versteigert werden für Millionen Euro zurück nach Rom, diesmal mit Stil.
Über 100 Werke werden vom 8. September 2020 bis zum 11. April 2021 seine Welt in einer großen Ausstellung im Chiostro del Bramante mit dem Titel BANKSY A VISUAL PROTEST erzählen, die von DART Chiostro del Bramante in Zusammenarbeit mit 24 ORE Cultura e created by organisiert wird Madeinart.
Die Ausstellung, bereits für das Frühjahr 2020 angekündigt, aber aufgrund des Covid-19-Notfalls verschoben. präsentiert Werke aus Privatsammlungen und umfasst einen Zeitraum von 2001 bis 2017. Darunter die berühmte Da Love is in the Air, Girl with Balloon, Queen Vic, Napalm, Toxic Mary, HMV. Besucher können auch die Drucke bewundern, die für die Ausstellung „Barely Legal“ und die Aufnahmeprojekte für Vinyl- und CD-Hüllen angefertigt wurden.
"Ich habe wirklich mit der Sprühdose gelutscht, also fing ich an, Schablonen auszuschneiden" Mit der Ironie, die sich im Laufe der Jahre festgesetzt hat, hat der 47-jährige englische Straßenkünstler (aber können wir das glauben angesichts des Mysteriums, das ihn umgibt?) erklärt die Technik, die er für einige der ausgestellten Werke verwendet, Drucke auf Papier oder Leinwand, die zusammen mit einer Auswahl einzigartiger Werke erscheinen, die mit verschiedenen Techniken von Öl oder Acryl auf Leinwand bis hin zu Spray auf Leinwand, Schablone auf Metall oder auf Beton geschaffen wurden zu einigen Skulpturen aus bemaltem Polymerharz oder lackierter Bronze.
Und hier ist seine Idee: „Stellen Sie sich eine Stadt vor, in der Graffiti nicht illegal ist, eine Stadt, in der jeder malen kann, wo er will. Wo jede Straße mit Myriaden von Farben und kurzen Ausdrücken überflutet war. Wo das Warten an der Bushaltestelle nie langweilig wurde. Eine Stadt, die den Eindruck einer Party machte, die allen offen stand, nicht nur Immobilienmaklern und Wirtschaftsmagnaten. Stellen Sie sich eine Stadt wie diese vor und entfernen Sie sich von der Mauer – die Farbe ist frisch.“
Der vermutlich Anfang der siebziger Jahre in Bristol geborene Banksy gilt als einer der größten Exponenten der Street Art und wurde 2019 von ArtReview auf Platz vierzehn in das Ranking der hundert einflussreichsten Persönlichkeiten der Kunstwelt aufgenommen. Aber niemand außer seinen Freunden und engsten Mitarbeitern kennt seine Identität.
Spöttisch begründet er sich so: „Ich weiß nicht, warum die Leute so begeistert davon sind, Details des Privatlebens öffentlich zu machen: Unsichtbarkeit ist eine Supermacht … Ich habe nicht das geringste Interesse daran, meine Identität preiszugeben. Es gibt genug rotzige Arschlöcher, die versuchen, ihre hässlichen Gesichter vor dir zu schlagen."
In Wirklichkeit ergibt sich die Entscheidung, anonym zu bleiben, aus einer Reihe von Bedürfnissen: der Notwendigkeit, der Polizei angesichts der Durchführung von Razzien und illegalen Graffitis zu entkommen; schützen Sie sich, indem Sie den satirischen Hintergrund seiner Werke berücksichtigen, die sich mit sensiblen Themen wie Politik und Ethik befassen; der Wunsch, die Wahrnehmung seiner Identität und seiner Werke nicht zu verschmutzen, wie der Künstler selbst sagt.
Was wir wissen ist, dass er in der Underground-Szene der Hauptstadt Südwestenglands ausgebildet wurde, wo er mit verschiedenen Künstlern und Musikern zusammenarbeitete und dass seine künstlerische Produktion Ende der neunziger Jahre begann. Von diesem Moment an begann er mit Graffiti und verschiedenen Performances und Razzien in zahlreiche Städte einzudringen, von Bristol über London nach New York, Jerusalem und Venedig.
Banksys ist eine direkte Kommunikation, in der Ablehnung des Systems und der Regeln wendet sich der Künstler ohne Filter an sein Publikum, seine Arbeiten sind visuelle Texte, die uns informieren und zum Nachdenken anregen können, eine rücksichtslose Anprangerung der Themen, die unsere Gegenwart durchdringen: Krieg, Reichtum und Armut, Globalisierung, Konsum, Politik, Macht.
„Die Kunst, die wir bewundern, ist eine weitere seiner Behauptungen – sie ist das Produkt einer Kaste. Eine Handvoll Weniger, die den Erfolg der Kunst schaffen, fördern, kaufen, ausstellen und bestimmen. Diejenigen, die etwas zu sagen haben, werden nicht mehr als ein paar Hundert sein. Wenn Sie eine Kunstgalerie besuchen, sind Sie nur ein Tourist, der den Trophäenschrank eines Millionärs betrachtet.
So entstehen seine Streifzüge durch die Straßen der ganzen Welt: 2019 in Birmingham, wo der Protagonist die Bank ist, auf der ein Obdachloser lebt. In Venedig, wo ein Kind, das teilweise vom Wasser des Kanals bedeckt ist, eine Schwimmweste trägt und eine Signalfackel in den Himmel hebt, die einen dichten und rosa Rauch abgibt. Auch in Venedig: In der Aufführung „Venedig in Öl“ stellt ein fahrender Maler neun Ölgemälde aus, die ein Kreuzfahrtschiff darstellen, das den Blick auf die Monumente der Stadt versperrt. In Port Talbot, wo er zwei Standpunkte zum selben Thema zeigt. Ein Kind, das unter einem Schneefall versucht, die Flocken mit seiner Zunge zu greifen, oder, wenn es um die Ecke biegt, die Asche, die aus einem brennenden Müllcontainer kommt. In Paris: Wo eine trauernde Frau auf die Tür eines Notausgangs des Bataclan gezeichnet wird. Immer noch Paris: Wo in der Nähe eines ehemaligen Identifikationszentrums für Flüchtlinge ein Mädchen auftaucht, das ein Hakenkreuz darauf malt. Oder auch New York, wo ein über zehn Meter großes Wandgemälde die in der Türkei inhaftierte kurdische Künstlerin Zehra Dogan zeigt.
BANKSY EIN VISUELLER PROTEST
Kloster von Bramante
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Von Montag bis Freitag 10.00 – 20.00 Samstag und Sonntag 10.00 – 21.00
(Kassenschluss eine Stunde vorher)
