die Ausstellung Stimmungen. Kunst und Psyche zwischen Previati und Boccioni will einen frischen Blick auf die italienische Kunst des ausgehenden XNUMX. Jahrhunderts werfen. Tatsächlich untersucht die Ausstellung erstmals die Poetik von Gemütszuständen und damit einen der grundlegenden Beiträge unseres Landes zur modernen Kunst. Manifeste Gemälde wie Ave Maria a trasbordo von Giovanni Segantini, Maternità von Gaetano Previati, das Triptychon der Seelenzustände von Umberto Boccioni und andere wichtige Werke der italienischen und internationalen Kunst zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert führen den Besucher auf eine Reise durch die Gebiete des Geistes.
Es ist ein entscheidender Moment für das Aufkommen der Moderne, in der sich Wissenschaft und Kunst wie nie zuvor mit der Erforschung der Psyche beschäftigen und Künstler mit der Herausforderung konfrontiert sind, ein neues visuelles Alphabet zu schaffen, das in der Lage ist, die veränderliche und schwer fassbare Materie der Stimmungen in die Arbeit einzubringen . Unter ihnen sind die Protagonisten der damaligen Kunstszene, von den Meistern des Symbolismus und des Divisionismus wie Segantini, Previati, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Angelo Morbelli über einen originellen Bildhauer wie Medardo Rosso bis hin zu den Führern der futuristische Avantgarde, Balla, Carrà und vor allem Boccioni, die es verstanden, den Staffelstab der Vorgängergeneration wieder aufzunehmen und eine disruptive Sprache zu schaffen, die „den Betrachter ins Zentrum des Bildes stellt“, ihn in die Dynamik von mit hineinzuziehen Emotionen und in die Polyphonie der modernen Metropole.
In diesem Projekt nimmt Gaetano Previati, führender Künstler der Sammlungen der Galerien für Moderne und Zeitgenössische Kunst von Ferrara, einen ganz besonderen Platz ein: wie Boccioni selbst sagte: „Bei ihm beginnen die Formen wie Musik zu sprechen, die Körper streben danach, Atmosphäre, Geist zu werden und das Subjekt ist bereits bereit, sich in einen Geisteszustand zu verwandeln». Die Ausstellung entstand aus dem Wunsch, die grundlegende Rolle des ferraresischen Künstlers bei der Schaffung einer Brücke zwischen dem Erbe des XNUMX. Jahrhunderts und den künstlerischen Avantgarden des neuen Jahrhunderts zu erforschen und hervorzuheben.
Die Ausstellung Geisteszustände. Kunst und Psyche zwischen Previati und Boccioni ist das Ergebnis einer Arbeit der Ausgrabung von Quellen und der kritischen Überprüfung, die von den Kuratoren der Ausstellung und einem wissenschaftlichen Komitee aus international renommierten Wissenschaftlern durchgeführt wurde, unterstützt von den maßgeblichen Spezialisten, die am Katalog mitarbeiten. Dank der Unterstützung großer europäischer und amerikanischer Museen und Privatsammler war es möglich, außergewöhnliche Leihgaben zu erhalten, von Beata Beatrix von Dante Gabriel Rossetti aus den National Galleries of Scotland bis zu Fugit Amor vom Musée Rodin, von Pelizzis Memory of a Sorrow von der Accademia Carrara bis zu Boccionis Gelächter aus dem MoMA, und das ehrgeizige Ziel erreichen, diese entscheidende Jahrhundertwende aus einem noch nie dagewesenen Blickwinkel neu zu lesen.
Die von Studio Ravalli kuratierte Installation, die bereits erfolgreich die für die Orlando furioso gewidmete Ausstellung entworfen hatte, spielt eine wichtige Rolle in der Geschichte der Ausstellung: Sie wurde tatsächlich entworfen, um einen schwebenden und immateriellen Raum zu schaffen, der in die dunkel, um die suggestive Kraft von Gemälden und Skulpturen zu verstärken und ihre direkte Beziehung zum Betrachter zu begünstigen. In diesem seltenen Container entsteht die Erzählung aus dem visuellen Kurzschluss zwischen den ausgestellten Werken und Bildern, Tönen, Filmen, die das Klima des Fin de Siècle zwischen Positivismus und Irrationalismus fotografieren.
Schlüsselwerke der italienischen und internationalen Szene zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert werden mit den "Interferenzen" der wissenschaftlichen und kulturellen Vorstellungskraft der Zeit in einer thematischen Geschichte in Dialog treten, die Gemütszustände durchquert: von der Melancholie bis zur Hingabe in Träumerei, von der Abgrund der Angst bis zur Befreiung sexueller Triebe und aggressiver Instinkte, bis zur ekstatischen Verzückung der Liebe und der Sublimierung in Gefühlen des Friedens und der universellen Harmonie, um die frenetischen und berauschenden Töne zu schließen, die durch die Erfahrung der zeitgenössischen Stadt erzeugt werden.
Die Ausstellung ist vom 3. März bis 10. Juni geöffnet – Ferrara, Palazzo dei Diamanti
Bild: Umberto Boccioni: Lachen, 1911 Öl auf Leinwand, 110,2 x 145,4 cm New York, Museum of Modern Art. Geschenk von Herbert und Nannette Rothschild, 1959
