London Bühnen im Februar Moderne Kunst, Impressionismus und Surrealismus, etwa 60 versteigerte Werke von großem Wert. Die ersten Lose, und zwar genau 40, sind alle dem Impressionismus und der modernen Kunst gewidmet: "Impressionist and Modern Art Evening Sale", gefolgt von weiteren 20 in der Abendsession, die in den Katalog "Surrealist Art" aufgenommen wurden.
Die Arbeit treibt sicherlich den Verkauf des ersten Katalogs voran Femme assise près d'une fenêtre ein atemberaubendes Portrait seiner Muse Marie-Therese Walter gemalt von Pablo Picasso in 1932.
FEMME ASSISE PRÈS D'UNE FENÊTRE Es ist ein außergewöhnliches Werk, das von Picasso (1881-1973) im Jahr 1932 geschaffen wurde. Öl auf Leinwand, 146 x 114 cm. Ein fast monumentales Werk, das seine goldene Muse wieder vorschlägt: Marie-Thérèse Walter und zu den repräsentativsten Bildern seiner Arbeit gehört. Ein sinnliches Gemälde, das wie mehrere Werke dieses großen Meisters des XNUMX. Jahrhunderts Embleme der Liebe, des Sex und der Begierde enthält. Das vorliegende Werk zeigt seine Dargestellte vor einem Fenster sitzend und gehört zu einer Reihe von Gemälden aus dieser Zeit. Seine Muse erscheint als eine kraftvolle Mischung aus körperlicher Anziehung und sexueller Naivität, die die Komposition mit jener entfesselten Leidenschaft von Picasso berauscht.
Patrick McCaughey schrieb: „Marie-Thérèse verkörpert für Picasso einen Idealtypus, in dem Liebe, Modell und Göttin zum Unikat werden. Mit Marie-Thérèse entdeckt Picasso eine neue Formensprache, weniger feierlich als die monumentalen neoklassizistischen Akte der 1920er Jahre und mit einem Versprechen von Fülle und Genuss. Sie war auch das Modell für eine lange Reihe von großen skulptierten Köpfen, die nach und nach immer mehr zu Sibyl wurden – dem Bild der ewigen Weiblichkeit. Die vielleicht beeindruckendste von allen Marie-Thérèse ist die Feierliche und leuchtende Frau am Fenster von 1932 (genau dieses Werk), in der alle drei Rollen der Liebe, des Vorbilds und der Göttin ausgeschrieben sind. Die Sinnlichkeit der Figur, selbst wenn sie vollständig bekleidet ist, wird durch die üppigen, geschwollenen Umrisse des Körpers und der Vorhänge aufrechterhalten, die mit dem Stuhl, dem Raum und dem Fenster kontrastieren. Bei all ihrer Monumentalität und Erhabenheit übernimmt Marie-Thérèse hier die Rolle der Gefährtin, der weiblichen Figur, die ohne die Ablenkungen von Angst oder Sexualität gesehen wird. Das Gemälde erreicht eine klassische Ruhe und eine angenehme Ruhe, eine vorübergehende Zuflucht in einem turbulenten Jahrzehnt für Picasso“ (P. McCaughey an Picasso (Ausstellungskatalog), op. cit., 1984, S. 211).
Picasso sah Marie-Thérèse zum ersten Mal 1927 auf den Straßen von Paris, als er erst siebzehn Jahre alt war und in einer unglücklichen Ehe mit Olga Khokhlova lebte. Sie sagt also: Ich war ein unschuldiges Mädchen…“Ich wusste nichts – weder über das Leben noch über Picasso… Ich war in den Galeries Lafayette einkaufen gegangen und Picasso sah mich aus der U-Bahn steigen. Er nahm mich am Arm und sagte: „Ich bin Picasso! Sie und ich werden gemeinsam großartige Dinge vollbringen“ (zitiert in Picasso and Weeping Women (Ausstellungskatalog), Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles und Metropolitan Museum of Art, New York, 1994, S. 143). Die Beziehung des Paares wurde viele Jahre geheim gehalten, sowohl wegen Picassos Ehe mit Olga als auch weil Marie-Thérèse zu jung war. Aber die Geheimhaltung der Affäre verstärkte Picassos Besessenheit von dem Mädchen, und viele seiner Gemälde spielen mit ihren dramatischen Hell-Dunkel-Kontrasten auf ihre leidenschaftlichen geheimen Zwischenspiele an.
Die erste große Serie von Gemälden, die Marie-Thérèse darstellen, wurde im Januar 1932 in Erwartung der großen Retrospektive ausgeführt, die Picasso für Juni dieses Jahres plante. In diesen Monaten begann sich sein Interesse an seiner Geliebten zu zeigen. Von seiner außerehelichen Affäre mit Marie-Thérèse hatte er bis zu diesem Zeitpunkt nur im Geheimen gesprochen. Aber Ende 1931 konnte Picasso den kreativen Impuls, den seine Geliebte auslöste, nicht mehr unterdrücken, zumal seine Ehe immer unerträglicher wurde, und begann, diese üppigen Formen noch mehr zu verherrlichen.
Anlässlich der großen anthologischen Ausstellung, die im Juni-Juli 1932 in den Galerien Georges Petit im Kunsthaus in Zürich stattfand, entdeckte seine Frau Olga mehrere Gemälde von Picasso mit Hinweisen auf einen bestimmten Frauentyp, der eindeutig nicht ihr gehörte , begann sie auf die Anwesenheit einer anderen Frau im Leben ihres Mannes aufmerksam zu werden. Bis zu dieser Ausstellung war Picassos Beziehung zu Marie-Thérèse eine geheime Beziehung, aber nach diesem Datum wurde sie fast unmöglich, da sie in die Öffentlichkeit und die Eigenschaften dieser Frau Marie-Thérèse gelangt war, die Picasso in den Mittelpunkt stellt, wo er den Vorsitz führen könnte als strahlende Gottheit wandelte sie sich in neuen Rollen von der Madonna zur Sphinx, von der Odaliske zur Mutter Erde. Manchmal scheint er sein Heiligtum demütig anzubeten und erlangt einen starren, provozierenden Blick von fast übernatürlicher Kraft, aber häufiger wird er zu einem ekstatischen Voyeur, der seine Geliebte schweigend erwischt, liest, meditiert, Nickerchen macht oder sich der tiefsten Hingabe hingibt des Schlafes“ (R. Rosenblum in Picasso and Portraiture: Representation and Transformation (Ausstellungskatalog), Museum of Modern Art, New York, 1996, S. 342).
Es kann geschlussfolgert werden, dass diese Muse und Liebhaberin großen Einfluss auf Picassos künstlerische Kreativität hatte, indem sie seine Malerei noch stärker und voller Emotionen machte, dieselben, die seine Intimität auf totale, leidenschaftliche Weise lebte und seine Intimität sublimierte, wodurch jedes seiner Werke zwischen ihnen streitig wurde monumentaler Aspekt und etwas Intrinsischeres.
Die Beziehung zwischen Künstler und Modell steht im Zentrum einer weiteren wichtigen Arbeit von Egon Schiele: Liebespaar (Selbstdarstellung mit Wally) . Eine exquisite Gouache aus dem Leopold Museum in Wien zusammen mit zwei weiteren herausragenden Arbeiten auf Papier des Künstlers. Neben diesen ikonischen Bildern der modernen Kunst finden wir eines der berühmtesten Motive des Impressionismus – die Seerosen in Giverny – hier vertreten durch die Nymphéas.
Einer der Höhepunkte des Verkaufs betrifft Joan Miró rêvant mit dem Werk Femme de l’evasion von 1945, aus der Sammlung von Miriam und Ira D. Wallach, begleitet von zwei weiteren Arbeiten von Miró. Wenn wir andererseits den Impressionismus in seinem klassischsten Sinne betrachten wollen, müssen wir eine besondere Gruppe hervorheben, die aus Gemälden von Monet, Sisley, Gauguin und Pissarro besteht, die von der Sammlung des Earl of Jersey angeboten werden. Wichtig sind auch zwei Pastelle von Edgar Degas
Der Abendverkauf ist der surrealistischen Kunst gewidmet und wird bemerkenswerte Werke von vielen Schlüsselfiguren der surrealistischen Bewegung zeigen. Darunter eine prächtige Gouache von Joan Miró, Sohn von Le Fermier épouse 1936 hingerichtet.
Einer der Höhepunkte dieser Auktion wird das herausragende Porträt von Mrs. Harrison Williams sein Mona Bismark von Salvador Dalí. Ein Bild einer Figur inmitten einer Vielzahl mythologischer Motive, die eine schillernde Komposition schaffen.
Aber der am meisten erwartete Moment betrifft den Surrealismus von Max Ernstmit Skulptur Jeune homme au coeur battant und die Arbeit À l'intérieur de la vue: L'oeuf, die 1929 gemalt wurde.
Super erwartete Top Lots für moderne Kunst und Impressionismus:
PABLO PICASSO - FEMME ASSISE PRÈS D'UNE FENÊTRE - Schätzung: 30,985,015-43,379,021 EUR
CLAUDE MONET - NYMPHÉAS AVEC REFLECTS DE HAUTES HERBES - Schätzung: 14,872,807-22,309,211 EUR
JOAN MIRO - FEMME RÊVANT DE L'ÉVASION - Schätzung: 9,915,205-14,872,807 EUR
EGON SCHIELE - LIEBESPAAR (SELBSTDARSTELLUNG MIT WALLY) Schätzung: 8,056,104-10,534,905 EUR
CLAUDE MONET – LE GIVRE À GIVERNY – Schätzung: 4,957,602-7,436,403 EUR
EDGAR DEGAS - DANSEUSE RAJUSTANT SOHN CHAUSSON - Schätzung: 3,718,201-6,197,003 EUR
EDGAR DEGAS - APRÈS LE BAIN (FEMME S'ESSUYANT) - Schätzung: 3,098,501-4,337,902 EUR
EGON SCHIELE - SELBSTDARSTELLUNG IN GRÜNEM HEMD MIT GESCHLOSSENEN AUGEN - Schätzung: 2,230,921-3,098,501 EUR
Alfred Sisley - LA SEINE PRÈS DE BOUGIVAL – MATIN D'HIVER - Schätzung: 1,487,280-2,230,921 EUR
Toplots für Surrealismus:
JOAN MIRO - LE FERMIER ET SOHN ÉPOUSE -Schätzung: 6,816,703-9,295,504 EUR
RENÉ MAGRITTE - LES BELLES BEZIEHUNGEN - Schätzung: 2,478,801-3,718,201 EUR
Max Ernst - SURREALISMUS - Schätzung: 1,859,100-2,478,801 EUR
SALVADOR-DALI - PORTRÄT VON FRAU HARRISON WILLIAMS - Schätzung: 1,859,100-2,478,801 EUR
PAUL DELVAUX - LES COURTISANES ODER LE JARDIN DES COURTISANES ODER LA TERRASSE - Wertschätzung: 1,239,400-1,859,100 EUR
Max Ernst - À L'INTÉRIEUR DE LA VUE: L'ŒUF - Schätzung: 867,580-1,115,460 EUR
PAUL DELVAUX - DIE ECHAFAUDAGE - Schätzung: 743,640-991,520 EUR
RENÉ MAGRITTE - DIE LEIDENSCHAFT DES LICHTS - Schätzung: 619,700-867,580 EUR
Max Ernst - JEUNE HOMME AU CŒUR BATTANT – Wertschätzung: 495,760-743,640 EUR
ANDRE MASSON - AUBE NACH MONTSERRAT - Wertschätzung: 495,760-743,640 EUR
