Liu Bolin der unsichtbare Künstler, weltweit bekannt für seine außergewöhnlichen mimetischen Schöpfungen, die hinter der scheinbaren Einfachheit der Tarnung einen Erkenntnisprozess verfolgen, der durch die Überlagerung der eigenen Identität mit der der „Dinge“ um uns herum geht, nimmt in Rom in einer wichtigen Form Gestalt an Ausstellung zum Vittoriano-Komplex. Der chinesische Künstler, der sich dank einer sehr persönlichen Sprache, die Performance, Malerei, Installation und Fotografie integriert, in den Mittelpunkt seiner Arbeiten stellt, seinen Körper jedoch aus seiner eigenen Konsistenz herauslöst, um die seiner Umgebung anzunehmen und sich mit ihr zu vermischen , egal ob es sich um ein Foto eines Gletschers, eines Denkmals oder eines architektonischen Komplexes handelt, wird in dieser wichtigen Ausstellung in Rom erzählt die von der ersten Aufführung in Peking bis zu den neusten Aufnahmen aus dem Jahr 2017 im Königspalast von Caserta und dem Kolosseum reicht, die eigens für die Römerausstellung geschaffen und nun in einer Weltvorschau ausgestellt werden.
Ein künstlerisches Abenteuer von Liu Bolin, der voranschritt und das ihn über ein Jahrzehnt an die r führteibalta world ausgehend von einem Dorf chinesischer Künstler in Peking. Wir schreiben das Jahr 2005: Die Pekinger Verwaltung ordnet den Abriss des Dorfviertels Suojia an, in dem viele regierungskritische Künstler wohnen. Liu Bolin, Jahrgang 1973, debütiert als Künstler, verschmilzt mit den Trümmern seines Ateliers, verschmilzt vor allem, um dem Unsichtbaren eine Stimme zu geben, also den Künstlern, mit denen er in der Nachbarschaft aufgewachsen und ausgebildet wurde, sich selbst zu überlassen fotografiert werden, verschmilzt mit den Trümmern des Dorfes und enthüllt das Foto, das einen stillen und "transparenten" Protest auslöst und gleichzeitig einen unerwarteten Erfolg feiert. So begann die außergewöhnliche Karriere eines der talentiertesten und interessantesten Künstler der zeitgenössischen Weltszene, der in der Lage war, starke soziale Botschaften durch scheinbar einfache Bilder in einer Synthese mehrerer Sprachen wie Malerei, Installation und Fotografie zu verbergen.
Seine Auftritte wollen eine laute und klare Botschaft dessen sein, was in der Gegenwart passiertzwischen dem Gewicht der Geschichte und den Folgen des Fortschritts. Im Laufe der Zeit ließ sich Liu Bolin vor den wichtigsten Denkmälern der Welt, Buchhandlungen, Supermarktregalen, Kunstwerken, Müllbergen und zwischen Einwanderern fotografieren; sein Ruhm wächst, bis seine Bilder zu einer Ikone für die großen Marken werden: eine für alle Moncler, die mehrere Saisons lang mit einer Liu Bolin-Camouflage für ihre Marke werben, aber auch Tod's, Ferrari und viele andere. Sieben thematische Zyklen zeichnen die Poetik des Künstlers nach: von den ersten Werken der Hiding in the City-Serie von 2005 bis heute, in einer idealen Reise zwischen China – mit seinen berühmten Gebäuden, seinen Mythen, sozialen Problemen – und dem Italien.
Tatsächlich erstreckt sich die Ausstellung von den Ursprüngen bis zur Grand Tour von Liu Bolin in den letzten zehn Jahren (von 2008 bis heute), eingeschlossen in den Titel Hiding in Italy, in dem der Künstler in die symbolischen Orte Italiens eintaucht, von Mailand bis Verona, über Venedig bis nach Rom und zum Königspalast von Caserta. Eine Reise, die in der Welt mit der Sektion Hiding in the rest of the world fortgesetzt wird, in der sich der Künstler in London, Paris, New York, Neu-Delhi, Bangalore porträtieren lässt.
In den Etappen dieser Reiseroute, die noch andauert, gelingt es Liu Bolin, sich auf neutrale, wenn auch bewusste Weise zu stellen, aktuelle gesellschaftliche Themen, wie der Rausch des Konsums, der in auftaucht Regale, oder der Knoten der Einwanderung in Migrants, ohne den Glam des Fade in Italien zu vernachlässigen, bis hin zu den Cooperations, also Bildern, die für Werbekampagnen großer italienischer und französischer Modemarken erstellt wurden und zeigen, wie Kunst in all ihren Facetten immer eng mit der Realität verwoben ist Komplexität und Widerspruch. Wie viele der wichtigsten zeitgenössischen Künstler akzeptiert auch Liu Bolin, Teil eines ebenso populären wie anspruchsvollen kreativen Bereichs wie der Mode zu sein.
Es verleiht einigen der wichtigsten Marken der Welt seine Sprache und seine repräsentative Modalität. Von Valentino bis Lanvin, von Jean Paul Gaultier bis Angela Missoni, um der Protagonist einer der berühmtesten Kommunikationskampagnen der Welt für Moncler zu werden. Auf der einen Seite ist dies zweifellos die Anerkennung einer Popularität, die Liu Bolin erreicht hat, der die engen Grenzen der zeitgenössischen Kunst überschritten hat, auf der anderen Seite und eigentlich für den Künstler ist es der Wunsch, nicht nachzugeben Manifestationen unserer Zeitgenossenschaft. Der Nachweis, dass ein Kunstwerk ein integraler Bestandteil seiner Zeit und der Welt ist, da es sich in all seiner widersprüchlichen Vollständigkeit manifestiert.
„Performance, Malerei, Installation und natürlich Fotografie – schreibt die Kurator der Ausstellung, Raffaele Gavarro Präsentation des Künstlers im Katalog – bilden ein sprachliches und expressives Unikat, das den gesamten Konstruktionsprozess des Werks bestimmt, das das endgültige Bild bezeugt, und vor dem wir instinktiv dazu veranlasst werden, seine markanten Passagen nachzuvollziehen: Liu Bolin, der den genauen Punkt wählt das Ding, mit dem man verschmelzen kann; Liu Bolin, der die Farben in Nuancen aufbereitet, die der Sache perfekt entsprechen; Liu Bolin, der sich der Bemalung seines Körpers unterzieht; Liu Bolin regungslos und unsichtbar vor der Linse, mehr in das Ding eingetaucht als nur davor. Der Prozess hat implizit eine Form der Erkenntnis des Dings, mit dem sich der Künstler identifiziert, das, wenn es am Ende visueller Art ist, dessen Essenz betrachtet und das uns, wie Giordano Bruno sagt, als Ganzes entspricht aus einem Material. Das Wissen um die Sache, in das Liu Bolin eintaucht, sich darin unsichtbar macht, ist daher und am Ende ein Wissen um sich selbst.“
