JANUAR
BRESCIA – Palazzo Martinengo
24. Januar – 14. Juni 2015
ESSEN IN DER KUNST. Meisterwerke der großen Meister vom XNUMX. Jahrhundert bis Warhol
Vom 24. Januar bis 14. Juni 2015 findet im Palazzo Martinengo in Brescia die Ausstellung „Essen in der Kunst. Meisterwerke der großen Meister vom 100. Jahrhundert bis Warhol“, das über XNUMX Werke von Meistern der antiken Kunst wie Campi, Baschenis, Ceruti, Figino, Recco, Ruoppolo, Stanchi präsentiert und mit modernen und zeitgenössischen Autoren in Dialog tritt Magritte bis de Chirico, von Manzoni über Fontana, Lichtenstein bis hin zu Andy Warhol.
Food in Art bietet somit eine weitere Studie der Themen der Expo 2015, deren Thema "Feeding the Planet, Energy for Life" ist.
Unter der Schirmherrschaft der Provinz Brescia, der Region Lombardei und der EXPO 2015, gefördert von der Vereinigung der Freunde des Palazzo Martinengo, und kuratiert von Davide Dotti, unterstützt von einem internationalen wissenschaftlichen Komitee, wird die Rezension die Öffentlichkeit auf eine lange und aufregende Reise führen die verschiedenen Bildströmungen, die im Laufe der Zeit aufeinander folgten – vom Barock bis zum Rokoko, von der Romantik des XNUMX und Originalität.
Februar 2015
MERAN – Meraner Kunst
6. Februar - 12. April 2015
VON BIS
Vom 6. Februar bis 12. April 2015 findet im Kunstmuseum Meran die Ausstellung From & To statt, die die Zusammenarbeit zwischen den beiden renommierten Museen für zeitgenössische Kunst Kunstmuseum Meran und Villa Arson in Nizza markiert.
Die von Eric Mangion, Direktor der Villa Arson, und Valerio Dehò, künstlerischer Leiter von Merano Arte, kuratierte Ausstellung präsentiert die Werke von fünf italienischen und fünf französischen Künstlern: Tony Fiorentino, Leander Schwazer, Sonia Leimer, Julia Frank, Roberto Pugliese, Diana Blondeau, Lorraine Chateaux, Quentin Derouet, Vivien Roubaud, Thomas Tourlai.
MODENA – Bürgergalerie – Palazzo Santa Margherita
7. Februar - 7. Juni 2015
DIE KINOSHOW
Vom 7. Februar bis 7. Juni, lin der Stadtgalerie von Modena, im Palazzo Santa Margherita, präsentiert The Cinema Show, eine Installation mit Werken aus der Fotosammlung des Modena-Museums, kuratiert von Daniele De Luigi und Marco Pierini. Die Auswahl der Bilder ist der siebten Kunst und ihren Protagonisten gewidmet: Ein wesentlicher Kern stammt aus dem Franco-Fontana-Fonds, während zahlreiche Fotografien aus Neuerwerbungen stammen, die das Erbe der Galerie bereichern werden.
Der Ausstellungsparcours umfasst ein Jahrhundert Kino: vom experimentellen Kurzfilm „Thaïs“ von Anton Giulio Bragaglia aus dem Jahr 1917 über das gesamte XNUMX. Jahrhundert bis hin zu den italienischen und internationalen Filmen der letzten Jahre und seinen Protagonisten, von Woody Allen bis Bill Murray Nanni Moretti an Paolo Sorrentino.
Szenenfotografien, Studioporträts, Aufnahmen, die während der Pausen am Set oder überraschend auf der Straße aufgenommen wurden, geben ein farbenfrohes Fresko der Welt des Kinos und seiner zwischen Realität und Imagination schwebenden Dimension zurück.
MAILAND – Officine Saffi (via Aurelio Saffi 7)
12. Februar - 9. April 2015
ERZENGEL
Vom 12. Februar bis 9. April 2015, die Saffi-Werkstätten in Mailand (via Aurelio Saffi 7), ein Ausstellungsraum, dessen Aufgabe es ist, Keramikkunst in all ihren Formen und Ausdrucksformen sowohl aufstrebender als auch etablierter Künstler zu fördern, eröffnet seine Ausstellungssaison mit der persönlichen Ausstellung von Arcangelo (Avellino, 1956), einem der anerkanntesten zeitgenössischen italienischen Autoren.
Die von Flaminio Gualdoni kuratierte Ausstellung mit dem Titel „Making a body, making a place“ präsentiert eine Reihe neuer Keramikarbeiten des Künstlers aus Kampanien.
Wie der Kurator feststellt: „In der Reihe der jüngsten Stücke ist Arcangelos wirklich ein Making-of-Körper und gleichzeitig ein Making-of-Ort.“ Seine mythopoetische Fähigkeit, die zwielichtige und bewegte Stimmung seines Fundes, verwebt plastische Situationen zurückgezogener, konzentrierter Erzählung, die manchmal nur auf den Punkt gebracht und dort belassen werden, um in unserem Blick und in dem emotionalen Fluss, der dadurch ausgelöst wird, zu wachsen.“
ST.MORITZ – Evangelische Kirche
13. Februar – 1. März 2015
Ich reise nach Italien. Die Sechziger
Vom 13. Februar bis 1. März 2015 findet in der Evangelischen Kirche St. Moritz eine Veranstaltung statt, die eine der fruchtbarsten und lebendigsten Kunstepochen des italienischen XNUMX. Jahrhunderts analysiert.
Die sechziger Jahre stehen tatsächlich im Mittelpunkt der Untersuchung der von Francesca Pola kuratierten Ausstellung Viaggio in Italia. Es wird eine ideale Reise innerhalb dieses Jahrzehnts großer Kreativität sein, die sich in den drei großen Kulturpolen Mailand, Rom und Turin entwickelt hat, dank Persönlichkeiten wie Piero Manzoni, Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, Marco Schifano, Mimmo Rotella, Franco Angeli. Alighiero Boetti, Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone und viele andere.
Der Rückblick ist der winterliche Auftakt zur achten Ausgabe der St.Moritz Art Masters, die vom 21. bis 30. August 2015 stattfindet und bei der Italien als Gastland dabei sein wird. Nach China, Brasilien und Indien wird sich die Aufmerksamkeit des Engadin-Festivals auf die Kunst und Künstler der Belpaese richten.
MÄRZ 2015
MODENA – Bürgergalerie – Palazzina dei Giardini
21. März - 7. Juni 2015
ENDLICH DIE ERINNERUNG. KUNST IN POLEN: 1989-2015
Endlich Erinnerung. „Kunst in Polen: 1989-2015“ lautet der Titel der Ausstellung, die vom 21. März bis 7. Juni 2015 im polnischen Kunstmuseum Polen stattfindet Städtische Galerie von Modenain der Palazzina dei Giardini. Die Ausstellung wird von Marinella Paderni kuratiert und mit der Stiftung Cassa di Risparmio di Modena in Zusammenarbeit mit dem Polnischen Kulturinstitut in Rom produziert.
Vierzehn ausgewählte Autoren – basierend auf drei Generationen polnischer Künstler, die zwischen Ende der XNUMXer und der ersten Hälfte der XNUMXer Jahre geboren wurden – präsentieren Fotografien, Gemälde, Collagen, Performances, Skulpturen, Zeichnungen, Installationen und Videos.
Die Ausstellungsroute erzählt den heiklen Übergang zwischen Vergangenheit und Zukunft, den das Land erlebt hat, zeigt die Kluft zwischen tief verwurzeltem kulturellen Erbe und der Erfindung einer neuen Kunst und enthüllt einen entscheidenden und autonomen Zug, den vollen Ausdruck der heutigen Post- Sozialistisches Polen.
Die Suche nach einer Identität in der Gegenwart, die zugleich das Versprechen der Zukunft darstellt, ist das Leitmotiv der Ausstellung: „Endlich Erinnerung“, so der Titel eines Gedichts der mit dem Nobelpreis ausgezeichneten polnischen Schriftstellerin Wislawa Szymborska Literatur 1996.
Mailand – Arnaldo Pomodoro Stiftung
24. März – 17. Juli 2015
BROT UND ROSEN
Vom 24. März bis 17. Juli 2015 unterstreicht die Arnaldo Pomodoro Foundation mit der von Marco Meneguzzo kuratierten Gruppenausstellung „Il pane e le rose“, die das Thema der EXPO 2015 reflektiert, die Notwendigkeit, „den Planeten auch durch die Welt zu ernähren“. Nahrung des Geistes. Mit Massimo Bartolini, Loris Cecchini, Pino Deodato, Chiara Dynys und Giuseppina Giordano sind fünf italienische Bildhauer verschiedener Generationen, die sich durch unterschiedlichste Ausdrucksmittel auszeichnen, aufgerufen, diese Themen zu interpretieren.
APRIL 2015
MAILAND – Das Einkaufszentrum – Mailand Porta Nuova
11.-13. April 2015 (Eröffnung 10. April 2015)
MEINE MESSE 2015
Es liegen große Neuigkeiten vor uns MIA-Messe, die erste und wichtigste Fotomesse in Italien, die bereits zum fünften Mal stattfindet.
Fabio Castelli, Initiator und Leiter der Veranstaltung, hat eine Reihe von Neuheiten für die MIA Fair 2015 im Einklang mit den Erwartungen eines immer aufmerksameren und anspruchsvolleren Publikums wie Fotografie-Enthusiasten untersucht.
Der Standort wird sich ändern. Gastgeber der MIA Fair 2015 ist The Mall, ein kürzlich errichteter Komplex, ein multifunktionaler Raum in Porta Nuova, im Herzen der Innenstadt von Mailand.
Und auch die Termine werden neu sein, vom 11. bis 13. April 2015, in der Woche, in der Mailand einen Kalender mit Kunstveranstaltungen von absoluter Bedeutung bieten wird, mit Ausstellungen im Hangar Bicocca, der Trussardi Foundation, der Triennale und mit MiArt.
Es ist nicht alles. Die bevorstehende Eröffnung der EXPO 2015 hat die Organisatoren dazu veranlasst, das MIA-Messeformat zu erweitern. Zusätzlich zu ihrem charakteristischen Angebot, einzigartig im italienischen Messepanorama, einem Stand für jeden Künstler – jedem Künstler seinen Katalog – wird die MIA Fair 2015 einen Bereich eröffnen, in dem Aussteller mehr Künstler mit Projekten präsentieren können, die rund um das Thema konzipiert sind Thema der EXPO 2015: „Den Planeten ernähren, Energie für das Leben“.
GALLARATE (VA) MA*GA
17. April - 8. November 2015
MISSONI, DIE KUNST, DIE FARBEE
Der kontinuierliche Dialog mit der europäischen Kunst des XNUMX. Jahrhunderts. Die Kreativität und das Unternehmertum eines großen italienischen Hauses. Die außergewöhnliche Kultur und das Genie seiner beiden Gründer.
Um diese Themen dreht sich das Ereignis, das die MA*GA von Gallarate (VA) wird vom 17. April bis 8. November 2015 Ottavio und Rosita Missoni gewidmet, genau in der Stadt, die sie seit 1953 als Standort für ihr Zuhause und ihre erste Handwerkswerkstatt gewählt hatten.
Im Jahr der EXPO gehören die Erfolge und internationalen Anerkennungen von Missoni in der Textil- und Modeproduktion zu den anerkanntesten Vertretern des Made in Italy, des Werts eines Territoriums bei der Generierung von Sprachen und Vergleichen mit den größten Meistern der modernen Kunst und Zeitgenössisch.
Die Ausstellung MISSONI, ART, COLORE, kuratiert von Luciano Caramel und Emma Zanella, ist ein Projekt der Gemeinde Gallarate, des Kulturministeriums, des Archivs Ottavio und Rosita Missoni, der „Silvio Zanella.
Der Ausstellungsablauf, der durch die Installationen, die selbst zu Umweltwerken werden, einzigartig wird, wird nach verschiedenen Erzählregistern gegliedert, die die Hauptmerkmale des Genies der Missonis aus Farbe, Material und Form skizzieren und einen nahezu einzigartigen Fall demonstrieren Wie sehr ihre Kreativität im Panorama der internationalen Mode eng mit der Kunst des XNUMX. Jahrhunderts verknüpft ist, von den Avantgarden des beginnenden Jahrhunderts bis zur abstrakten und informellen Forschung der Nachkriegszeit.
Die Ausstellung präsentiert 70 Werke von Künstlern wie Sonia und Robert Delaunay, Fortunato Depero, Joseph Albers, Lucio Fontana, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Enrico Prampolini, Gino Severini, Bruno Munari und vielen anderen.
MERAN – Meraner Kunst
24. April - 14. Juni 2015
GRÜN & WILD. Essen und Natur in der zeitgenössischen Kunst
Vom 24. April bis 14. Juni 2015 mit der Ausstellung „Green & Wild – Essen und Natur in der zeitgenössischen Kunst“, Meraner Kunst wird die kulturellen Werte des Kochens und Essens zu Protagonisten machen, alles aus der Sicht der Kunst. Ausgehend vom Werk von Daniel Spoerri, dem Erfinder der „Eat Art“, werden rund zehn Positionen internationaler zeitgenössischer Künstler vorgeschlagen, die anhand von Fotografien, Videos und Installationen eine Reflexion des Themas vorschlagen. Die Ausstellung untersucht, wie der künstlerische Ansatz, der den Lebensmittelsektor einbezieht, in stark aktuellen Themen zum Ausdruck kommt und reflektiert gleichzeitig die neue Art, mit Lebensmitteln umzugehen und Produkte zum Kochen auszuwählen. Das sogenannte „Futtersuchen“, ein Begriff, der die Aktivität des Sammelns von Wildnahrungsmitteln bezeichnet, die für die menschliche Ernährung in verschiedenen natürlichen Umgebungen geeignet sind, ist ein neuer Trend, der die Menschen zurück zur Natur bringt und uns dazu einlädt, den Wert von Wildpflanzen und Wildkräutern zu überdenken .
ASCONA (Schweiz) – Städtisches Museum für moderne Kunst
26. April - 19. Juli 2015
PAULA MODERSOHN-BECKER
Informationen:
Tel. +41 (0)91 759 81 40; museo@ascona.ch
http://www.museoascona.ch
JUNI 2015
MODENA – Bürgergalerie – Palazzina dei Giardini
25. Juni – 20. September 2015
KUNST KANE
Vom 25. Juni bis 20. September 2015 wird Art Kane der Protagonist der Ausstellung in der Palazzina dei Giardini sein Städtische Galerie von Modena. Die von Guido Harari und Marco Pierini kuratierte und in Zusammenarbeit mit der Solares Fondazione delle Arti aus Parma entstandene Ausstellung – die erste in einem italienischen Museum, das dem großen New Yorker Fotografen (1925-1995) gewidmet ist – vereint rund hundert Farben und Schwarz und Weiß, die zur Bildung der visuellen Bilder der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts beitrugen. Ein großer Teil wird Porträts und „Bühnenfotos“ von Rockstars gewidmet sein (von Frank Zappa bis Jim Morrison, von den Rolling Stones bis zur Who, verewigt im Union Jack), ein Bereich, der nicht weniger im Einklang mit Mode und Nachrichten steht , fixiert mit einem so originellen Aussehen, dass es die Titelseiten der renommiertesten internationalen Zeitschriften erobert.
MERAN – Meraner Kunst
26. Juni – 20. September 2015
FRANCESCA WOODMAN & BIRGIT JÜRGENSSEN
Der Termin ist vom 26. Juni bis 20. September 2015 geplant Meraner Kunst, kuratiert von Gabriele Schor, ist zwei großartigen, früh verstorbenen Künstlerinnen gewidmet: Francesca Woodman und Birgit Jürgenssen. Die Werke aus der Verbund-Sammlung in Wien können die Persönlichkeiten zweier Autoren beleuchten, die die Kunstgeschichte der XNUMXer Jahre stark geprägt haben.
Die Ausstellung umfasst 80 Fotografien, die zum ersten Mal in der Originalversion ausgestellt werden und sich mit der Poesie und der metaphorischen Sphäre befassen, die Woodmans einzigartige Verwendung posierender Objekte (Spiegel, Handschuhe, Tapeten usw.), aber auch deren Inszenierung charakterisieren in einem Raum, in dem die Gesetze der Geometrie nicht mehr zu gelten scheinen.
Birgit Jürgenssen (1949-2003), eine der bedeutendsten Vertreterinnen der feministischen Avantgarde, hinterließ ein wahrlich heterogenes und komplexes Korpus. Zu den rund 3.000 Werken, die er im Laufe seines Lebens schuf, gehören Drucke, Zeichnungen, Aquarelle, Collagen, Gemälde, Fotografien und Skulpturen. Bei Kunst Meran sind 40 Werke der österreichischen Künstlerin zu bewundern, die sich der Auseinandersetzung mit einem maskierten, fragmentierten, anthropomorph wirkenden weiblichen Körper widmen.
SEPTEMBER 2015
Mailand – Arnaldo Pomodoro Stiftung
22. September - 18. Dezember 2015
HOMMAGE AN GIOVANNI CARANDENTE. Rückkehr nach Spoleto 1962
In der Arnaldo Pomodoro Foundation vom 22. September bis 18. Dezember 2015: „Hommage an Giovanni Carandente. „Return to Spoleto 1962“, kuratiert von Luciano Caprile, in Zusammenarbeit mit Palazzo Collicola Arti Visive Spoleto – Museo Carandente, zeichnet die Etappen des Abenteuers nach, das 1962 begann, als Giovanni Carandente im Rahmen des Festival dei due Mondi in Spoleto dort war Die Stadt präsentiert 106 Skulpturen bedeutender italienischer und internationaler Autoren und erweckt so – zum ersten Mal in Italien – ein echtes Freilichtmuseum für zeitgenössische Kunst zum Leben.
OKTOBER 2015
MERAN – Meraner Kunst
2 Oktober 2014 - 10 Januar 2016
ALOIS KUPERION
ARCHITEKTUR UND STÄDTEBAU IN MERAN IN DEN XNUMXER JAHREN
Vom 2. Oktober 2015 bis zum 10. Januar 2016 findet anlässlich seines 50. Todestages im Kunstmuseum Meran eine Luis Kuperion gewidmete Ausstellung statt, die seine Figur als Maler-Bettler und die von der Landschaft inspirierten Gemälde beleuchtet seine Heimat: der Vinschgau.
Gleichzeitig widmet sich die von Walter Gadner und Magdalene Schmidt in Zusammenarbeit mit dem Museum der Stadt Meran kuratierte Ausstellung „Architektur und Stadtplanung im Meran der XNUMXer Jahre“ Themen wie „Planung und Bau von Wohnanlagen“. , „Sport und Freizeit“, „Öffentliche Gebäude, Rathaus, Casa del Fascio“, „Industrie und technische Systeme, Brücken“. Die Ausstellung bietet einen umfassenden historischen Überblick über die Stadt Meran und beleuchtet die Bedeutung von Architektur und Stadtplanung für eine nachhaltige Stadtentwicklung.
Padua – Zabarella-Palast
3. Oktober 2015 - 28. Februar 2016
FAKTOREN
Vom 3. Oktober 2015 bis 28. Februar 2016 ist FrZabarella-Palast von Padua wird eine große Retrospektive zu Ehren von Giovanni Fattori beherbergen. Die Ausstellung, die von der Bano-Stiftung als weiterer Schritt im zehnjährigen Projekt zur italienischen Malerei des 100. Jahrhunderts gefördert wird, wird über XNUMX Werke des toskanischen Künstlers umfassen.
Die berühmten Tafeln, die monumentalen Gemälde des Risorgimento, die großartigen Porträts und die Szenen des Volkslebens werden in einer großen Ausstellung vereint, die dem Publikum den absoluten Protagonisten nicht nur der Macchiaioli-Malerei, sondern auch des Naturalismus des Ende des neunzehnten Jahrhunderts. Giovanni Fattori (Livorno, 1825 – Florenz, 1908) war sicherlich auch aufgrund seines langen Lebens, der Qualität und der Anzahl der geschaffenen Gemälde ein Protagonist von europäischem Niveau. Das Experimentieren mit der Macchia, zu dem er einen entscheidenden Beitrag leistete, war nur eine der Phasen einer Erfahrung von größerem und vielfältigerem Umfang. Während es ihm auf Tafeln wie der berühmten „Rotonda di Palmieri“ gelang, mit dem italienischen XNUMX. Jahrhundert in Dialog zu treten und gleichzeitig eine absolut moderne Vision zu entwerfen, gelang es ihm in den folgenden großformatigen Gemälden, eine epische Dimension zu erreichen das bringt ihn dem Realismus Courbets näher.
MODENA – Bürgergalerie – Palazzo Santa Margherita und Palazzina dei Giardini
10 Oktober 2015 - 10 Januar 2016
DANIEL SPOERRI. Essen Sie Kunst in Transformation
Mit der Ausstellung „Daniel Spoerri. Eat Art in Transformation“ (Palazzina dei Giardini und Palazzo Santa Margherita, 10. Oktober–10. Januar 2016) beschließt das Ausstellungsprogramm 2015. Kuratiert von Susanne Bieri, Antonio d'Avossa, Nicoletta Ossanna Cavadini, erstellt und koproduziert mit dem max museo di Chiasso, die umfangreiche Retrospektive, die Daniel Spoerri gewidmet ist, dem Künstler, der 1967 die Eat Art geprägt hat, ist eng mit dem Thema der Expo 2015 verbunden.
Die ausgestellten Arbeiten reichen von der ersten Experimentierphase im Zusammenhang mit der Zeitschrift „Matérial“ (1955–1961) über kinetische Multiples bis hin zu den berühmten Tableaux-Pièges, Assemblagen von Alltagsgegenständen, die auf Träger geklebt und in ihrer Ausrichtung vertauscht sind bis hin zur Bildhauerei und Forschung im grafischen Bereich, bereichert durch wichtige Archivdokumente.
