Termin in Paris mit der Stammeskunst Afrikas, Amerikas, Indonesiens und Ozeaniens

Diese ausgewählte Gruppe von 66 Losen vereint Werke, die aufgrund ihrer Ästhetik und kraftvollen Formen ausgewählt wurden, wie die sehr seltene Grebo-Maske aus der Vérité-Sammlung. Die Stücke wurden auch aufgrund ihrer außergewöhnlichen Qualität ausgewählt – viele befinden sich seit mehreren Jahrzehnten in derselben Sammlung. Zum ersten Mal stellt Sotheby's diese Werke zusammen mit Stücken aus der Auktion für zeitgenössische Kunst aus.

Künste Afrikas
Eine Ikone der modernen Kunst – eine äußerst seltene „Grebo“-Maske, Elfenbeinküste, aus der ehemaligen Sammlung Vérité
Ausgestellt 1955 auf der legendären Ausstellung Les Arts africains, die in Paris im Cercle Volney stattfand, diese Grebo-Maske veranschaulicht den Einfluss afrikanischer Kunst auf die westliche Kunst des 200.000. Jahrhunderts (Schätzung: 300.000 € – XNUMX €).

Pablo Picasso selbst besaß eine ähnliche Maske, die eine künstlerische Studienrichtung ausgelöst haben soll, die ihn 1912 zur Schaffung seiner berühmten Gitarre, der ersten kubistischen Skulptur, führte. Die Grebo-Künstler waren dafür bekannt, radikal vereinfachte Formen in einer dramatischen Abkehr vom Naturalismus zu produzieren. Diese Neuerfindung der menschlichen Figur, bei der sich kraftvolle Formen mit geometrischer Eleganz und dem Expressionismus polychromer Kontraste verbinden, zeigt sich hier in einem der vollendetsten Werke in einem der seltensten Korpora afrikanischer Kunst.

Dieses Kota-Reliquiar, das wegen seiner Doppelgesichter „Janus“ genannt wird, wird zum ersten Mal seit fast 30 Jahren auf einer Auktion angeboten, hat einen immensen rituellen Wert und ist in seiner Art in westlichen Sammlungen selten (Schätzpreis: 180.000 bis 250.000 Euro).

Die beiden Gesichter werden als unterschiedliche Geschlechter identifiziert: ein männliches Gesicht auf der Seite mit der hervorstehenden Stirn und ein weibliches auf der konkaven Seite, was die wesentliche Dualität zwischen dem ursprünglichen Mann und der Frau veranschaulicht. Diese großen Bildnisse waren auch als Mbulu-Viti bekannt und zeichnen sich durch ihre außergewöhnliche Handwerkskunst aus, die durch die Verwendung von plattiertem Metall über einem Holzkern gekennzeichnet ist, was in Afrika ungewöhnlich ist. Dieses Stück ist besonders raffiniert, mit virtuosen Metallarbeiten in hervorragendem Farbkontrast.

Ebenfalls im Angebot enthalten ist eins seltene Mbole-Maske, Demokratische Republik Kongo (Schätzpreis: € 70.000 – € 100.000), das seit über 40 Jahren erstmals auf dem Markt ist. Es zeichnet sich durch seine minimalistische geradlinige Schönheit und raffinierte Ausführung sowie durch sein hohes Alter aus, das durch seine dunkle Patina bezeugt wird. Relativ spät entdeckt, stellt Mboles Kunst eine der seltensten Korpora afrikanischer Kunst dar. Ein Meisterwerk der Erfindungsgabe in der Darstellung des auf eine flächige Form reduzierten Gesichts und in der raffinierten Struktur der Skulptur, stellt diese Maske eines der schönsten Exemplare dieses seltenen Typs dar.

Nordamerikanische Kunst Rassel, Tlingit, Britisch-Kolumbien

Ein weiterer doppelseitiger Artikel ist diese Rassel Tlingit illustriert den Reichtum und die Raffinesse britisch-kolumbianischer Kreationen (Schätzpreis: 30.000-50.000 €). Dieses Werk, das 1966 von Jacques Kerchache für seine Head-Ausstellung ausgewählt wurde, ist eines der bemerkenswertesten Werke dieser wegweisenden Ausstellung.

Die beiden Gesichter sind im traditionellen Tlingit-Stil wiedergegeben, zeigen aber ein seltenes Maß an ästhetischer Vollendung. Zu dieser technischen Qualität passt die Feinheit der gemalten Motive und Pigmentreste, die das Alter der Arbeit bezeugen.
Eine britisch-kolumbianische Rassel aus der Tsimshian-Kultur hat die Form einer Krähe, auf der eine menschliche Figur sitzt (Schätzpreis: 50.000-70.000 €). Die Rabenrassel trägt einen Chilkat-Umhang, einen hermelintrainierten Kopfschmuck und Robbenschnurrhaare und ist eine der drei wichtigsten Insignien, die in den Tänzen der Häuptlinge verwendet werden, die an hochrangige Figuren erinnern, die übernatürlichen Wesen begegnen.

Kopf aus marinem Elfenbein, Okvik-Periode, St. Lawrence Island, Alaska

Weiter nördlich stammt dieser Elfenbeinkopf aus Alaska und wird mit der Okvik-Kultur in Verbindung gebracht, die sich zwischen 100 und 400 n. Chr. Über die St.-Lorenz-Insel ausbreitete Diese Kultur bietet die ersten wichtigen Zeichen der Lebensweise der Inuit (Schätzung: 30.000-50.000 €). Seine Statuen, insbesondere die starke Tradition der Elfenbeinskulptur, enthüllen das komplexe soziale und politische Leben der Gemeinschaften. Die charakteristische Stilisierung wird durch die schöne dunkelorangefarbene Patina und Adern des darunter liegenden Elfenbeins vervollständigt.

Indonesische Kunst
Porträt eines älteren Vorfahren – Toraja „Tau Tau“-Statue, Sulawesi, Indonesien

Die Tau-Tau-Holzfiguren repräsentieren den Höhepunkt der Toraja-Gruppenkunst aus den Bergen in Nord-Sulawesi. Die Figuren sind Porträts, die von hochrangigen Familien in Auftrag gegeben wurden, um ihrer verstorbenen Vorfahren zu gedenken.
Dies ist eine alte Tau-Tau-Figur, die einen männlichen Vorfahren darstellt. Das Exemplar zeichnet sich durch einen gestreckten, fließenden Körper und einen intensiven Gesichtsausdruck aus (Schätzpreis: 60.000 € – 90.000 €). Zuvor war es mit einem Sarong, Goldschmuck, Kopfschmuck, heiligem Messer und Haushaltsattributen üppig geschmückt. Noch heute beeindruckt es in seiner ursprünglichen Form. Die schöne Patina des Jackfruit-Holzes – das den Statuen der höchsten Würdenträger vorbehalten ist – verschmilzt mit den eleganten und seltenen geschnitzten und geformten Tätowierungen.

Ozeanische Kunst

Am selben Tag wird auch die Auktion der Kunst Ozeaniens mit 38 sorgfältig ausgewählten Werken präsentiert, ein Beispiel hier.

«Am Ende des 100000. Jahrhunderts lebten in dieser Zeit 2018 Menschen auf der Insel Nouvelle-Irlande et ses Archipele. [..] Des petits groupes d'hommes y avaient développé bemerkenswerter künstlerischer Traditionen mit einem Überschwang und einer außergewöhnlichen Kreativität. […] Ces objets ethnographiques et œuvres of art exerçaient une venerious fascine sur the directors of musées qui cherchaient à s'en procurer grâce aux résidents coloniaux, aux voyageurs ou aux expéditions scientifiques » (Beaulieu in Hourdé, Reich der Vorfahren, 93 , S. XNUMX).
Appelés communément livika, ces instruments étaient également nommés lapka, lounnet et lianuat in fonction of the region of the origin, tous ces noms faisant référence to the oiseaux endémiques of the archipels the relelaient ainsi the son si particulier de cet. Tatsächlich «Les Néo-Irelandis youent in the cet instrument une sorte d'oiseau et chaque livka a son propre nom» (Gunn et Peltier, Nouvelle-Irlande. Arts du Pacifique Sud, 2006, S. 192). Zehn Geheimnisse Ihrer Träume, Ihre Lieblingsträume von Beerdigungen und wichtigen Clanmitgliedern und Veilée- und Bestattungsbegleitern. Rendant als die erschwinglichste Person der in Sohn arrangierten Zeremonien, als Werkzeuge, hat einen starken symbolischen Wert und eine sehr gute Beziehung zwischen den Rechten unseres Eigentums.
Über den Korpus hinaus ist dies auch ein seltenes Stück Tamburin, ebenso wie seine Archäik – belegt durch die tiefe Patina und Gebrauchsspuren – der Moderne. Ein Bild der allgemeinen Form antwortet auf die Zartheit der feinen Dekoration in einem Teil, der ein tierähnliches Aussehen zeigt. Die Auswahl von etwa fünfzig Musikinstrumenten wurde in den Sammlungen von Muséales et Privates noch nie so geschätzt, als wäre es ein himmlisch erscheinendes Set très étroitement, das in einem Tamburin aufbewahrt wird und im Saint Louis Art Museum (Inv. I32: I1978) aufbewahrt wird, das 1908 von erworben wurde Wilhelm Wostrack.
„Am Ende des 100.000. Jahrhunderts wurde die Bevölkerung der Insel Neuirland und ihrer Archipele auf 2018 geschätzt. […] Kleine Gruppen von Männern hatten bemerkenswerte künstlerische Traditionen mit außergewöhnlichem Überschwang und Kreativität entwickelt. […] Museumsdirektoren waren von diesen ethnografischen Objekten und Kunstwerken absolut fasziniert und versuchten, einige durch Kolonialbewohner, Reisende oder wissenschaftliche Expeditionen zu erwerben. “ (Beaulieu in Hourdé, Reich der Ahnen, 93, S. XNUMX).
Allgemein bekannt als Livika, wurden diese Instrumente je nach Herkunftsregion auch Lapka, Lounnet und Lianuat genannt. All diese Namen beziehen sich auf die endemischen Vögel des Archipels und ihr Schrei erinnert an die sehr charakteristischen Töne dieses Instruments. Tatsächlich „sehen die Neuiren dieses Instrument als eine Art Vogel und jede Livka hat ihren eigenen Namen“ (Gunn und Peltier, New Ireland: Arts du Pacifique Sud, 2006, S. 192). Sie wurden von den Frauen außer Sichtweite gehalten, bei Beerdigungen prominenter Clanmitglieder durchgeführt und begleiteten die Totenwache und Beerdigung. Diese Werkzeuge hatten einen starken symbolischen Wert und wurden im Allgemeinen zerstört, als ihr Besitzer starb.
Innerhalb dieses seltenen und emblematischen Korpus Diese Trommel zeichnet sich sowohl durch ihr Altertum – erkennbar an ihrer tiefen Patina und Gebrauchsspuren – als auch durch ihre Modernität aus. Die schlichte Schönheit der Gesamtform vereitelt das komplizierte Dekor. Dieses auf der Oberseite fein eingravierte Bild erinnert an ein menschliches oder tierisches Gesicht. Nur etwa fünfzig dieser Instrumente sind in Museen und Privatsammlungen verzeichnet, und das vorliegende ist eng verwandt mit der im Saint Louis Art Museum aufbewahrten Trommel (Inv. I32: I1978), die 1908 von Wilhelm Wostrack erworben wurde.