Antonio Ligabue war einer der originellsten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts, die mit einem Pinselstrich Farbe begeistern und uns in ihre echte und visionäre Welt entführen kann.
Geboren in Zürich, wurde er nach schwerer Kindheit und Jugend aus der Schweiz vertrieben und kam 1919 in Gualtieri, in der Provinz Reggio Emilia, der Heimat seines Adoptivvaters, an. Auch hier bleibt sein Leben sehr hart, geprägt von Anfeindungen, Missverständnissen und wiederholten Einweisungen in psychiatrische Kliniken. Aber Ligabue widersetzt sich und findet in der künstlerischen Praxis diesen "sicheren Ort", den er nie hatte. Malerei und Skulptur werden zu Mitteln, um Schwierigkeiten in Chancen zu verwandeln und seinen Gedanken Ausdruck zu verleihen. Die Ausstellung dokumentiert die gesamte Tätigkeit von Ligabue anhand von über hundert Werken, darunter Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen, von denen einige noch nie zuvor ausgestellt wurden.
In der Reiseroute tauchen die grundlegenden Themen seiner Forschung auf: vom intimen Tagebuch der Selbstporträts zu Landschaften des Herzens, von Porträts zu Stillleben, von Wildtieren zu Haustieren, von ländlichen Landschaften zu Jagdszenen und Schneestürmen.
Genial und visionär findet „Toni al mat“ – der Verrückte, wie er genannt wurde – in seiner künstlerischen Praxis jenen „sicheren Ort“, den er nie hatte, einen physischen und mentalen Raum, um Schwierigkeiten in Chancen zu verwandeln und seinen Ausdruck zu verleihen Gedanken. Dies wird von Vittorio Sgarbi – Kurator der Ausstellung zusammen mit Marzio Dall'Acqua – unterstrichen: „Es ist die Kunst, wie es bei Van Gogh der Fall war, die die Erlösung einer Bedingung gewährt, die den rücksichtslosen Pragmatismus der bürgerlichen Gesellschaft fortsetzte eine Krankheit als vollständig abzulehnen zu betrachten.“ Die Weihe des Malers auf nationaler Ebene wird 1961 erfolgen, wenn er dank Mazzacurati und Giancarlo Vigorelli die Möglichkeit hat, einige seiner Gemälde in der Galleria La Barcaccia auszustellen Rom. Nach dieser One-Man-Show wird er zunehmend die Bewunderung von Sammlern, Kritikern und Kunsthistorikern erwecken und in die Riege der großen italienischen Künstler des 100. Jahrhunderts eintreten.Die Retrospektive im Palazzo dei Diamanti dokumentiert Ligabues gesamte Karriere und bietet die Gelegenheit, ( entdecken Sie die Eigenschaften und Farben eines Künstlers wieder, der sich zu starren Etiketten und Kategorien widersetzt, um wie wenige andere die natürliche und instinktive Kraft seiner kreativen Wut auszudrücken. Sein fantastisches und einnehmendes figuratives Vokabular wird durch XNUMX Werke offenbart, darunter Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen, von denen einige noch nie zuvor ausgestellt wurden: von den berühmten und intensiven Selbstporträts, in denen Ligabue die wesentlichen Merkmale seiner Persönlichkeit festhält, bis zu den in der Schweiz spielenden Szenen, nostalgischen Kindheitserinnerungen; von Porträts zu Stillleben, von ländlichen Landschaften zu Jagdszenen und Schneestürmen; Von Haustieren der ersten Periode bis zu Tigern mit weit aufgerissenem Maul, monströsen Löwen, Schlangen, Raubvögeln, die ihre Beute schnappen oder ums Überleben kämpfen: ein echter Dschungel, den sich der Künstler mit halluzinatorischer Fantasie in den Wäldern des Po vorstellt.
Herausgegeben von Marzio dall'Acqua und Vittorio Sgarbiin Zusammenarbeit mit Augusto Agosta TotaVeranstalter Ferrara Arte Foundation, Galerien für moderne und zeitgenössische Kunst und Antonio Archive Foundation
