Bereits Ende der 90er Jahre war ein Rückgang des Interesses an allem, was Antiquitäten repräsentierte, zu verzeichnen, insbesondere an Stilmöbeln und Objekten „mit bürgerlichem Wiedererkennungswert“. Dies geschah aus mehreren Gründen, Der Erste, als Folge einer Überbewertung über den realen Wert des Objekts hinaus, die den Markttrend der 80er und 90er Jahre prägte, wo das Gute jeder Epoche und Form, die "in Mode kam", zwischen mehreren Personen gestritten wurde, was zu einer konsequenten Steigerung des Werts führte sein Verkaufswert, zweitens, für eine Änderung des Lebensstils, die anfing, die Gesellschaft zu verändern, und schließlich weil dieses Vermögen keinen Grund mehr für die soziale Stellung darstellte.
Die Gesellschaft von „modernen“ Liebhabern der Klassik hat sich langsam in „zeitgenössische“ verwandelt, die ein neues Image bevorzugen, das nicht mehr an vorgefertigte Schemata gebunden ist, sondern in der Lage ist, innovativ zu sein, indem sie ihren eigenen neuen „Stil“ aufbaut. In diesem sozialen Kontext z Bedingung sine qua non, die antike Gegenstände und Einrichtungsgegenstände konnten keinen Status mehr darstellen.
Heutzutage ist der Wohnraum geschrumpft und die Einrichtung sollte kein Problem darstellen, wenn Sie sich irgendwann für einen Umzug entscheiden. In einer Gesellschaft wie der unseren können wichtige Einrichtungsgegenstände anspruchsvoll erscheinen, weshalb sie durch andere Wertgegenstände wie ein Luxusauto oder eine wichtige Uhr ersetzt wurden, die möglicherweise einem „Promi“ gehört haben, schauen Sie sich nur die Ergebnisse der neuesten International an Auktionen von Sotheby's bzw Christie.
Eine Prämisse oder ein Trend, der dazu geführt hat, dass viele Auktionshäuser die klassische Antiquitätenabteilung verkleinern und schließen und nur noch den Spezialbereich seltener Gemälde, Zeichnungen und Objekte behalten. Italien hat dieses „Leiden“ vielleicht mehr erlebt als andere Länder, auch aus kontingenteren Gründen, in erster Linie die Wirtschaftskrise, die es in den letzten Jahren durchgemacht hat, und dann eine ganze Reihe bürokratischer Schwierigkeiten, die oft mit dem Wunsch einhergehen, ein antikes Kunstwerk zu verkaufen oder zu kaufen. Und so sinkt das Interesse an den im Katalog präsentierten Objekten der Auktionshäuser, die teilweise unverkauft oder mit niedrigstgeschätzten Zuschlägen ersteigert werden.
Bei alledem müssen wir jedoch all jene Werke von historischem Wert ausschließen, die dem Segment "High Antiques" zuzuordnen sind, also alles, was zu etwas Einzigartigem wird, kann ein Möbelstück sein wie ein antikes Gemälde, vorzugsweise Altmeister, wo wir eine sehr starke Nachfrage aus der ganzen Welt verzeichnen, dank eines expandierenden Marktes, der mit den neuen "Scrooges" aus China, Russland oder dem Orient verbunden ist.
Die Bestätigung, dass High-End-Antiquitäten keine Krise erleben, kommt von Tefaf, die jedes Jahr im März in Maastrich stattfindet und die die besten internationalen Galerien mit den besten Kunstwerken und Antiquitäten zusammenbringt. Ein fast schon kultiger Ort für Sammler aus aller Welt, die in der schönen niederländischen Stadt ankommen und bereits wissen, dass sie Werke von außergewöhnlicher Schönheit und oft mit atemberaubenden Preisen vorfinden.
Daher würde ich nicht von einer Antiquitätenkrise sprechen, sondern von einem Moment in einem Zeitintervall, das bereits den Begriff und Wert des "antiken Werks" in seiner wirklichen und konkreten Bedeutung revidiert, mit einer größeren Auswahl an Werken, Objekten, die, um auf den Markt zu kommen, müssen sie qualitativ hochwertig sein und dürfen nicht mehr jener „Altware“ zuzuordnen sein, die jahrelang nur aufgrund überhöhter und unbegründeter Nachfrage überbewertet war und heute einen Verlust von über 30 % verzeichnet. Wie die Zukunft aussehen wird, bleibt jedoch schwer vorstellbar, sicher lehrt uns die Geschichte: Krisen und Epochenwechsel haben weder die Bedeutung noch die Schönheit der Kunst zerstört.
