Andy Warhol, das erste Selbstporträt für 6/8 Millionen Euro versteigert

In den frühen XNUMXer Jahren war Andy Warhol der Pionier von Pop-Art, einhatte bereits Berühmtheit für seine Darstellungen von Prominenten erlangt, darunter Marilyn Monroe, Jackie Kennedy und Elizabeth Taylor.  Sein allererstes Selbstporträt, datiert 1963-1964, repräsentiert den genauen Moment der Geburt der ikonischen Figur Andy Warhol. Das im Alter von 35 Jahren entstandene Selbstporträt wird genau 30 Jahre nach dem Tod des Künstlers im Jahr 1987 erstmals versteigert.

Javes Sevier, leitender Spezialist der Abteilung für zeitgenössische Kunst, kommentiert: „Im Zeitalter von Instagram war Warhols berühmte Vorhersage, dass jeder auf der Welt mindestens 15 Minuten lang berühmt sein wird, prophetischer denn je. Es ist ein Werk von immenser historisch-kultureller Bedeutung, aber vor allem stellt es einen echten Wendepunkt in der Kunstgeschichte dar, der Warhols Aufstieg in den Olymp der größten Selbstporträtisten aller Zeiten sanktioniert".

ERSTES SELBSTPORTRÄT – 1963/1964

Während seiner Karriere kehrte Warhol mehrmals zum Thema Gesicht zurück und wollte Arbeiten zum Leben erwecken, die sich durch Unmittelbarkeit, Lebendigkeit und konzeptionelle Frische auszeichnen. Die amerikanische Künstlerin schuf diese Serie von Selbstporträts im Auftrag der Detroiter Sammlerin Florence Barron.

Warhols Erfolg in der Kunstwelt wuchs bereits und 1963 wollte Florence ein Porträt von sich besitzen, das im ikonischen Stil der Künstlerin angefertigt wurde. Ivan Karp, Händler der legendären Galerie Leo Castelli in New York, war es jedoch gelungen, sowohl den Künstler als auch den Sammler davon zu überzeugen, dass ein Selbstporträt des Künstlers noch suggestiver wäre. Der Händler war überzeugt, dass eine Serie von Selbstporträts Warhol zu neuen Höhen führen würde, weshalb er versuchte, den Künstler zu überzeugen: „Weißt du, die Leute wollen dich sehen. Ihr Aussehen ist für einen großen Teil Ihres Ruhms verantwortlich und nährt die Fantasie.“

Self-Portrait wurde mit Bildern erstellt, die in einer New Yorker Fotokabine aufgenommen wurden. Die Verwendung dieses unkonventionellen Materials war in diesem historischen Moment wirklich innovativ und verstärkte die Aura, die den Künstler bereits umgab, der erst wenige Jahre zuvor mit dem Einsatz von Siebdruck in der Kunst experimentiert hatte.

Warhol hatte zuvor denselben Fotoautomaten verwendet, um ein atemberaubendes Porträt der berühmten New Yorker Kunstsammlerin Ethel Scull zu erstellen. Das Gemälde ist heute eines der berühmtesten Werke aus Warhols früher Karriere und befindet sich im Besitz des Whitney Museum of American Art und des Metropolitan Museum of Art in New York.  

Diese Miniaturporträts passen perfekt zu Warhols Vision einer neuen Art von Kunst der „Pop Society“. Zu einer Zeit, als die Fotografie noch nicht allgegenwärtig war, stellten diese Bilder den Mann in das gleiche Licht wie die Paparazzi, wie die glamourösesten Promis. Die Verwendung von fotografischen Selbstporträts hatte auch erhebliche kunsthistorische Bedeutung; Vor allem für den britischen Maler Francis Bacon, der für sein Werk „Four Studies for Self Portrait“ von 1967 die Fotografie ähnlich wie Warhol einsetzte.

Warhol betrachtete seine ersten Beschäftigungen mit Selbstporträts als vollen Erfolg. Er besuchte das Genre Ende der 1968er Jahre und danach regelmäßig. Seine Selbstporträts der folgenden Jahre spiegeln die wachsende Angst vor dem Tod wider. 1986 wurde der Künstler durch einen Schuss verwundet, und selbst wenn er überlebte, wurden von diesem Moment an immer mehr Themen im Zusammenhang mit der Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens deutlich. Dies zeigt sich nicht nur in der Arbeit Self-Portrait with Skull, sondern auch in der berühmten Serie Fright Wig aus dem Jahr XNUMX. Mehr als bei jedem anderen Künstler vor ihm waren Image, Identität und öffentliche Person Warhols untrennbar mit seiner Kunst verbunden.

Selbstporträts wurden so zu den reichsten und fruchtbarsten Orten für seine Erfindung. BEGINNEND MIT DEM GEMÄLDE, DAS HEUTE VERSTEIGERT WERDEN KANN, ist Warhol selbst zu einer sofort identifizierbaren Ikone geworden, genau wie Elvis, Marilyn oder Liz.

In Self-Portrait präsentiert sich Warhol als konstruierte Fiktion. Wir werden an die Aussage des Künstlers aus dem Jahr 1967 erinnert: „Wenn Sie etwas über Andy Warhol wissen wollen, dann schauen Sie sich nur die Oberfläche meiner Fotos, meiner Filme und meiner Person an und hier ist sie: Dazwischen gibt es nichts“.

Andy Warhol, Selbstporträt, 1963-64
Acryl- und Tintensiebdruck auf Leinwand
Schätzung: £5–7 Millionen