Christie's präsentiert wichtige Werke aus dem Maximilian Schell-Nachlass. Der kürzlich verstorbene österreichische Schauspieler, Oscar-Preisträger, international gefeierte Regisseur, Autor und Produzent Maximilian Schell hatte sich Zeit seines Lebens der Kunst verschrieben. Als Sohn von Eltern geboren, die enge Freundschaften mit zeitgenössischen Malern pflegten, begann Schell als junger Erwachsener zu sammeln und baute eine beeindruckende Sammlung mit Werken von auf Paul Klee, Mark Rothko, Jean Dubuffet und ab den frühen 1970er Jahren Josef Albers.
Von dem Moment an, als Maximilian Schell dem Werk des ehemaligen Mitglieds der Bauhaus-Gruppe, damals Lehrer des Black Mountain College und Yale Josef Albers an der Sidney Janis Gallery in New York begegnete, war er von den Experimenten des Künstlers mit Farbe gefesselt. Josef Albers Streben nach Perfektion stimmte mit dem von Maximilian Schell überein, und von Sidney Janis vorgestellt, schlossen sie eine einzigartige Freundschaft, die bis zu Albers Tod im Jahr 1976 andauern sollte.
Maximilian Schell, der auf der Suche nach zeitlosen Meisterwerken das Modische mied, was selten anzutreffen ist, trug eine Sammlung von einzigartiger Qualität und Integrität zusammen, die auch die größte private Sammlung von Werken von Josef Albers wurde, die zu Lebzeiten des Künstlers entstanden ist 45 Werke aus dem Nachlass Maximilian Schell in fünf Auktionen im November und Dezember 2014 in Amsterdam, London und Paris.
Der Hauptteil wird in Christie's Amsterdam enthalten sein Kunst der Nachkriegszeit und der Gegenwart Abend- und Tagesauktionen am 4. & 5. November 2014, weitere Werke werden in den Amsterdamer Auktionen angeboten Alte Meister und Kunst des 19. Jahrhunderts – einschließlich des holländischen Impressionismus am 26. November 2014 sowie Moderne Kunst am 16. Dezember 2014; in London versteigert Christie's am 25. November zwei Autographen aus dem Nachlass SchellBücher und Handschriften Verkauf und schließlich zwei Werke in der Stammeskunst Verkauf am 11. Dezember 2014 in Paris.
"Diese Werke aus dem Nachlass von Maximilian Schell lassen uns mit den Augen eines der besten Schauspieler Europas sehen. Jean Dubuffet löst die Emotion aus, Franz Kline bringt die Energie zum Ausdruck, die für einen darstellenden Künstler so wesentlich ist. Schells Streben nach Perfektion scheint jedoch am deutlichsten in seiner Wertschätzung für die Kunst von Josef Albers zu sein. Albers eingehende Farbuntersuchungen des Quadrats inspirierten Schell dazu, Variationen innerhalb der Grenzen eines Archetyps, wie einer Figur oder eines Bühnenbildes, zu erforschen.
„Kunst ist, was bleibt“, pflegte Maximilian Schell zu sagen. Er sammelte Kunst, die ihm wichtig war, von Künstlern, die er bewunderte. Mit dem Verkauf des Maximilian Schell-Nachlasses kommen Kunstwerke auf den Markt, die ihm am Herzen lagen“, so der Kommentar Marie Christine Gräfin Huyn, Repräsentantin Christie's München.
Das Abendauktion Nachkriegs- und Zeitgenössische Kunst in Amsterdam am 4. November 2014 wird von drei wichtigen Werken von Josef Albers (1888-1976) geleitet. Zuallererst Studie für Hommage an den Platz: Mit freundlichen Grüßen (1958, Schätzpreis € 150,000-200,000), das Maximilian Schell 1974 direkt vom Künstler erwarb und dessen umfangreiche Ausstellungsgeschichte vom Pasadena Art Museum bis zum Santa Barbara Museum of Art ((Serielle Bilder, 1968-1969), Villa Stuck in München sowie das Josef-Albers-Museum in Bottrop (Jahre und Josef Albers: Eine Retrospektive, 1989/1990). Josef Albers, einer der einflussreichsten Künstlerpädagogen des 1920. Jahrhunderts, war in den 1933er Jahren Mitglied der Bauhaus-Gruppe in Deutschland. 1950 kam er in die Vereinigten Staaten, wo er sechzehn Jahre lang am Black Mountain College lehrte. 1949 wechselte er als Vorsitzender des Department of Design an die Fakultät der Yale University. Als Empfänger zahlreicher Auszeichnungen und Ehrentitel war Albers der erste lebende Künstler, dem im Metropolitan Museum of Art in New York eine Solo-Retrospektive zuteil wurde. Von 1976 bis zu seinem Tod im Jahr XNUMX schuf Josef Albers eine umfangreiche Werkserie mit dem Titel Hommage an das Quadrat, die die Faszination des Künstlers dafür, wie Farben erscheinen, wenn sie unabhängig voneinander betrachtet werden, und wie sie interagieren, wenn sie nebeneinander stehen, rigoros erforscht. Für Albers war das Quadrat aufgrund seiner Einfachheit eine perfekte Form, was zu seiner Überzeugung führte, dass eine solch gemeinsame Form den Betrachter nicht von seiner Erfahrung und Wahrnehmung von Farbe ablenken würde. Ungefähr zur gleichen Zeit erkannte Schell, dass eine von Albers' grauen oder schwarzen Hommagen die perfekte Grundlage für ein Bühnenbild für eine Hamlet-Inszenierung sein könnte, bei der er Regie führte und in der er die Titelrolle spielen würde. Denn welches andere Kunstwerk bestätigte so wirklich die Tiefe von Hamlets Fragen oder die Bestätigung dessen, was es bedeutet, „zu sein“?
Weitere Highlights aus dem Nachlass Schell im Abendverkauf Kunst der Nachkriegszeit und der Gegenwart am 4. November 2014 beinhaltet Dramatisches IX (1984, Schätzpreis € 70,000-90,000) des Art-Brut-Pioniers Jean Dubuffet (1901-1985). Dramatisches IX ist Teil einer herausragenden späten Serie von Acrylarbeiten auf Papier, die ein Jahr vor seinem Tod 1985 entstanden. Die 1984 Nicht-Lieux Gemälde werden als Erweiterung seiner Mires-Serie wahrgenommen, in der der Künstler zur Verwendung einer hohen Farbpalette und zur Eliminierung jeglicher figurativer Referenz zurückkehrte. In Dramatisches IX, umfasst Dubuffet ein von allen Besonderheiten gesäubertes Seins- und Denkfeld. Ohne Titel (1957, Schätzpreis € 70,000-90,000) des amerikanischen abstrakten Expressionisten Franz Kline (1910-1962) gehört zu der bedeutenden Gruppe von Schwarz-Weiß-Gemälden, die Franz Kline zwischen 1950 und 1961 schuf und die als ultimative Beispiele für "Action Painting" verfochten werden. und wohl der schönste bildliche Ausdruck der dramatischen Befreiungszeit im New York der 1950er Jahre. Energisch in einem Muster dynamischer Kontraste arbeitend, bei dem schwarze Formen über der Basis aufgetragen wurden, wurden weiße Formen dann in und über das Schwarz in einer Art formalem Kampf der Gegensätze zurückgeschmiedet. Klines Arbeit war in dieser Hinsicht also keineswegs kalligraphisch, sondern vielmehr ein intuitiver konstruktiver Prozess, in dem sich durch den Akt des Schaffens der Arbeit ein Dialog zwischen zwei gegensätzlichen und materialisierten Kräften zu einer dynamischen und oft überraschenden Lösung zusammenschloss. „Wenn ich ein Bild male, kenne ich nicht jede Zeile im Voraus, aber im Allgemeinen weiß ich, worum es geht“, sagte er. „Ich füge etwas hier und hier, und hier und hier, und dann ziehe ich alles zusammen“ (F. Kline, zitiert in HF Gaugh, Franz Kline, Ausst.Kat., Cincinnati Art Museum, 1985, S. 16 und 77 ).
Der Abendverkauf am 4. November umfasst auch Werke aus dem Nachlass Schell des gefeierten österreichischen abstrakten Malers Arnulf Rainer (*1929), des italienischen Autodidakten und abstrakten Malers Antonio Calderara (1903-1978) sowie von Victor Vasarely (1906-1997), einem der Gründerväter der Op-Art-Bewegung. Bei seiner Tagesauktion Nachkriegs- und Zeitgenössische Kunst am 5. November in Amsterdam bietet Christie's weitere vier Werke von Josef Albers aus dem Nachlass Maximilian Schell sowie von Robert Motherwell, Jean Tinguely und Roy Lichtenstein an, um nur einige zu nennen.
