Immer wieder er: Pedro Almodóvar Caballero. Eine Marke für ein DOC-Produkt der europäischen Kinematographie. Dieses Mal befasst er sich mit allen globalen sozialen Nachrichten, mit allen wichtigen Themen, die unsere westlichen Gesellschaften betreffen. Parallele Mütter erzählt die Geschichte zweier Frauen, die er als „unvollkommen und zeitgenössisch“ definiert, von ihrer schwierigen Mutterschaft, von der Geschichte ihres Landes Spanien (das auch die Geschichte Europas war und ist), von Krankheiten, vom Gebrauch und l Missbrauch von sozialen Netzwerken, Wissenschaft, Beziehungen zwischen Männern und Frauen, Eltern, Freunden, Gefühlen und Leidenschaften. Der Direktor schlägt vor ein fließendes und dynamisches Mosaik von Situationen und Charakteren, voller unvorhergesehener Ereignisse und Wendungen, so sehr die Ereignisse, die sich im täglichen Leben eines jeden von uns abspielen, mit einem politischen Hintergrund von Themen und Problemen (Abtreibung) verbunden sein können, zu denen nicht nur in Spanien, Sie scheinen immer offen zu sein.
Das zentrale Thema der Geschichte bezieht sich auf die tödliche Kombination zum Zeitpunkt der Geburt ihrer Töchter, am selben Ort, am selben Tag und Töchter ungewisser Väter stattgefunden haben. In dieser Verwirrung kreuzt das Schicksal ihre parallelen Geschichten, die sich dann treffen werden. In ihrer Entwicklung entfalten sich die Züge einer Geschichte, die den Betrachter derart einhüllt, dass er ständig auf den nächsten Moment warten muss. Vielleicht weil wir an so viele Fernsehserien gewöhnt und verwöhnt sind, alle digital und nichtlinear, fragmentiert und disloziert in diskontinuierlichen Orten und Räumen, haben wir uns während des Filmlaufs gefragt, was die Unterschiede zu dieser Art von rein analogem, sequentiellem sind Erzählung. Die Fernsehserien haben ihren eigenen und willkürlichen Rhythmus: Sie können jederzeit unterbrochen und beliebig an einem anderen Ort, mit anderen Mitteln und an einem anderen Ort fortgesetzt werden. Almodóvars Geschichte, diese Geschichte, ist stattdessen ein und unauflöslicher Körper dass es nur in seiner Gesamtheit, in seiner Kontinuität und Vollständigkeit das vollständige Bild dessen geben kann, was der Regisseur vorzuschlagen beabsichtigt. Und gerade auf der großen Leinwand findet ein solches Produkt seine ganze Schönheit und seinen Reichtum. Die unerschöpfliche produktive Ader des Regisseurs, seine filmische Geschichte hat uns viele Jahre weit und breit in die Welt hinausgeführt innersten Tiefen der Gefühle privat und intim. Diesmal jedoch öffnet und fokussiert es sich stärker auf Themen außerhalb der Familie, auf den kleinen Kreis von Menschen, die alle in eine kleine, an Selbstbezüglichkeit grenzende Welt angezogen werden.
Wie heißt es so schön: „Der Regisseur mit der Kamera hat eine höfliche Hand“ und selten wie in diesem Fall lässt sich die Aussage bestätigen. Vor allem dafür, wie er die ganze „Kinomaschinerie“ angefangen bei den Darstellerinnen (da sehr wenige Männer zu sehen sind, abgesehen von einem diskreten und unbekannten Protagonisten Israel Elejalde) mit dirigiert Penelope Cruz in einem Zustand der Anmut: Neben Schönheit kann sie in guter Gesellschaft von Rossy de Palma, der seit seinem ersten Werk von internationalem Rang in den Filmen des spanischen Regisseurs oft präsent ist, eine übertriebene schauspielerische Fähigkeit zum Ausdruck bringen Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs von 1988. Dann folgen die Aufnahmen, die Lichter, die Kulissen, die Kostüme und die Farben, fast ein charakteristisches Merkmal von Almodóvars erzählerischer „Malerei“. Jedes Bild ist ein vollständiges und eindrucksvolles Bild, in dem die chromatischen Abstufungen und Schattierungen die Szene manchmal mehr ausfüllen als die darin erscheinenden Charaktere.
Parallele Mütter, der bereits seit wenigen Tagen in den Kinos anläuft, ist an den Kinokassen weiterhin mäßig erfolgreich: Es ist ein gutes Zeichen für das Kino insgesamt, es bedeutet, dass das Publikum Qualität und Engagement immer zu schätzen weiß.
