Bis zum 3. Juli 2022 wird der Museumsrundgang - in den Räumen im Erdgeschoss - durch den Dialog mit den Werken des zeitgenössischen Künstlers Valery Koshlyakov bereichert. Der Kuratiert wird das Projekt von Silvia Burini und Giuseppe Barbieri, Direktoren des Centre for Studies on the Arts of Russia (CSAR) der Ca' Foscari Universität Venedig.
Die Auswahl an Ikonen bietet die Möglichkeit, eine große Folge von Meisterwerken der sakralen Kunst in Russland zu betrachten, die sich in Bezug auf Epochen und Orte ihrer Entstehung unterscheiden. Eigenheiten der ikonischen Sprache – Klangfarbe, Kompositionsgeometrie, Gewichtungsproportionen, umgekehrte Perspektive – fordern den Betrachter auf, sich von an Repräsentationskriterien gebundenen Schemata nach Wahrhaftigkeitskriterien zu verabschieden, um den symbolischen Reichtum einer Sprache nur im naiven Schein zu entdecken. Thematisch und diachron artikuliert, erlaubt uns der Ausstellungsrundgang dennoch, die allmähliche Entwicklung im Laufe der Zeit zu erfassen, vom dreizehnten bis zum neunzehnten Jahrhundert dieser Kunst, die vor allem von ikonografischen Mönchen in den Laboratorien der Cenobi praktiziert wurde.
Ihr künstlerischer Ausdruck ist dazu bestimmt, völlig anonym zu bleiben, ohne Unterschrift, da er demütig und still als Opfergabe an Gott und als Geschenk der Barmherzigkeit (Bruderliebe) für die Welt dargebracht wird. Spirituell geleitet von göttlicher Inspiration „schreibt“ der Isograph seine eigene visuelle Glaubensbotschaft, indem er die Erinnerung an die Tradition ehrt und dieses Werk im Idealfall in die Zukunft projiziert, unter dem Banner des eschatologischen Ereignisses. Diese Perspektive der Hoffnung, die über die Grenzen des irdischen Lebens hinausreicht, wird durch zwei alte und kostbare Beispiele symbolisiert, die beide aus dem XNUMX. Jahrhundert stammen: die Himmelfahrt des Propheten Elia und der Abstieg Christi in die Hölle. In einem von blutigen Dramen geprägten Jahrhundert verkörpern diese Ikonen das Vertrauen in eine neue Zeit, endlich fähig zu sozialer Gerechtigkeit und Barmherzigkeit.
Das Layout wurde nach neuen museologischen Kriterien entworfen, um die Ikonen durch innovative Darstellungs- und Verwendungsmöglichkeiten willkommen zu heißen und zu „erzählen“: Die Wahl war, von einer Ausstellung zu einem Erlebnis zu werden. Der Besucher wird in die Welt der Repräsentation des Heiligen in der russischen Tradition begleitet, die im täglich neu erlebten orthodoxen Ritus verkörpert ist: der Ritus, den Florensky als lebendiges „Synthese“ der Künste bezeichnet, indem er ihn dem neutralen Raum gegenüberstellt des „Museums“.
Das erste Zimmer der Ausstellungsroute, immersiv und multisensorisch, ist eine narrative Umgebung, die einen Dialog zwischen der tausendjährigen russischen Zivilisation der Repräsentation des Heiligen und einem aktualisierten "westlichen Blick" initiiert, respektvoll und rigoros gegenüber dieser Tradition und gleichzeitig verpflichtet, sie bereitzustellen den Besucher mit angemessenen und anregenden Leseschlüsseln, die zum Verständnis unerlässlich sind. Der Raum heißt die Besucher am Beginn ihrer visuellen Reise in die russisch-orthodoxe Spiritualität willkommen und lässt sie den Raum wahrnehmen, in dem Ikonen wirklich genossen werden: Wenn die Ikone für den Westen einfach ein Artefakt ist, das in einer bestimmten historischen Periode hergestellt wurde, ist sie es in Russland stattdessen ein Organismus, der immer lebt. Die Ikone ist ein Wort für Bilder, ein Gebetsakt und ein liturgisches Instrument: Sie ist kein zu beobachtendes (und zu bewunderndes) Objekt, sondern ein lebendiges Zeichen in einer Dimension der Andacht und Kontemplation. Das von Studio Arts Media aus Moskau unter der Regie von Nikita Tikhonov produzierte Video lässt uns in die Intensität der Riten der Kirche der Verkündigung der Allerheiligsten Muttergottes im Dorf Pavlovskaja Sloboda in der Region Moskau eintauchen.
Im zweiten Zimmer, zusammen mit einigen der repräsentativsten Ikonen der Sammlung, wurden etwa dreißig Tafeln nebeneinander gestellt, um eine Art eindrucksvolle Ikonostase zu bilden (die Mauer, die in orthodoxen Kirchen den Raum für die Gläubigen vom Presbyterium trennt, der nur für Priester zugänglich ist). , um es den Besuchern zu ermöglichen, die primäre Funktion von Ikonen in der russischen Tradition effektiv zu verstehen.
Im dritten Raum In regelmäßigen Abständen wird ein Dialog zwischen der Welt der Ikone und modernen und zeitgenössischen künstlerischen Ausdrucksformen vorgeschlagen, die sich auf diese alte Matrix beziehen. Bei dieser Gelegenheit ist der Vergleich mit einem der größten lebenden russischen Künstler, Valery Koshlyakov.
Geboren 1962 in Salsk, Südrussland, Koshljakow Er lebt seit vielen Jahren in Paris und verwendet für seine Werke oft Materialien von expliziter Armut: Pappe, Packband, übereinander geschichtete Ölfarben und Sprühfarben. Nach einer langen und kapillaren Untersuchung populärer Architekturen und Alltagsgegenstände, die sich seiner Meinung nach auf die kompositorische Struktur der Ikone bezogen, hat Koshlyakov in den letzten Jahrzehnten eine große Folge von ikonischen, suggestiven Zeichen geschaffen, die die Hintergrundarrangements der Ikone zusammenführen zur Aktualität der Gegenwart. Die Ausstellung Celestial Architectures besteht aus einem Kern ortsspezifischer Ikonosys, die der Künstler speziell in engem Dialog mit vier aus der Sammlung Intesa Sanpaolo ausgewählten Ikonen geschaffen hat, in denen die Anwesenheit von Details zu sehen ist, die dann "migriert" und sich verändert haben sich in seine architektonischen Fantasien ein.
Im vierten und letzten Raum, zusammen mit Lehrinhalten über die Technik der Ikonenherstellung, werden einige Metallbeschichtungen – Rize und Basme – ausgestellt, die die bemalten Tafeln im Laufe der Jahrhunderte geschützt und verschönert haben.
Der Ausstellungsrundgang endet mit einer Touchscreen-Multimedia-Installation, kuratiert von camerAnebbia, Mailand, die wesentliche Informationen über die Ikone und ihre Entstehungsstadien liefert, mit besonderem Schwerpunkt auf den Menologen, Ikonen, die die Heiligen und religiösen Feste des liturgischen Kalenders darstellen.
Ebenfalls neu ist der Tresorraum, in dem die nicht in den Ausstellungssälen präsentierten Ikonen der Sammlung aufbewahrt werden und (auf Anfrage) Wissenschaftlern und Kennern zur Verfügung stehen.
