Mehr als dreißig Jahre sind seit dem Tod des Zauberers der Spannung vergangen, der mit seinen Meisterwerken Millionen von Zuschauern in Angst und Schrecken versetzte – und vielleicht noch immer in Angst und Schrecken versetzt. Im Laufe seiner Karriere drehte Alfred Hitchcock über fünfzig Filme – von der Stummfilmzeit bis in die XNUMXer Jahre – was ihn im Laufe der Zeit zu einem der einflussreichsten und angesehensten filmischen Innovatoren aller Zeiten machte.
Ziel der Ausstellung ist es, den Hitchcockschen Spannungseffekt zu untersuchen und nachzubilden, diese perfekte Kombination von Elementen, die im Laufe der Jahre viele Zuschauer in einer Moteldusche in Atem gehalten hat, während sie auf einen Innenhof blickten, um die Nachbarn auszuspionieren Umgang mit wütenden Vögeln. Hitchcock arbeitete an den Szenen seiner Filme mit dem Ziel, die Zuschauer möglichst lange in Atem zu halten, wie er selbst sagte:
„Wenn man eine Bombe zündet, erlebt das Publikum zehn Sekunden lang einen Schock. Wenn man es dagegen einfach auf die Anwesenheit einer Bombe aufmerksam macht, kann die Spannung erhöht und das Publikum fünf Minuten lang in Atem gehalten werden.“
Der Ausstellungsrundgang erzählt die Figur von Alfred Hitchcock anhand der wichtigsten signierten Meisterwerke Universal Pictures, das berühmte Produktionshaus, das durch die Übernahme von Paramount Pictures seine Filme von 1940 bis 1976 produzierte. Eine ausgesprochen profitable Zusammenarbeit, die unvergessliche und unnachahmliche Meisterwerke auf die große Leinwand brachte, wie „Psyco“, „Rear Window“, „The Birds“, „ Die Frau, die zweimal lebte“ und viele andere.
Die Ausstellung präsentiert siebzig Fotografien und spezielle Inhalte aus den Archiven des amerikanischen Majors, der, um die Qualität dieser Werke zu bewahren, die vierzehn Originalfilme in Audio und Video restauriert und sie in hoher Auflösung auf Blu-ray™-Disc für die Heimvideowiedergabe gebracht hat. Die für die Neuauflage dieser Filme durchgeführten Arbeiten und das gesammelte Material bilden die Grundlage für die Strukturierung der Ausstellung. Das Publikum kann hinter die Kulissen von Hitchcocks Hauptfilmen eintauchen und kuriose Details über die Entstehung der berühmtesten Szenen, den Einsatz der ersten Spezialeffekte, die Schauspieler und das Privatleben des großen Meisters entdecken.
Der Filmkritiker Gianni Canova wird den Besucher mit einer Reihe von Videoeinblicken durch die Ausstellung begleiten und die wichtigsten Meisterwerke des britischen Regisseurs analysieren, die von Universal Pictures signiert wurden.
Zunächst einmal "Psycho" (1960), eines seiner umstrittensten und innovativsten Werke. Ein Meilenstein des Thrill-Kinos, der 1960 alle Kassenrekorde brach und das Publikum in Panik aus den Kinos flüchten ließ.
Eine Gelegenheit, das metaphysische Bates-Motel hinter den Kulissen, den verstörenden Charakter von Norman, die Doppelpersönlichkeit von Marion, die berühmte Duschszene und die grundlegende Rolle von Alma Reville, der Ehefrau und Beraterin des Meisters des Nervenkitzels, zu sehen.
Ein Raum der Reiseroute wird gewidmet „Vögel“ (1963), dessen 50-jähriges Jubiläum in diesem Jahr gefeiert wird. Ein schockierendes Meisterwerk, bei dem der Regisseur zahlreiche Neuerungen im Bereich Ton und Spezialeffekte einführte: Mit 370 Drehtricks erforderte der Film aufgrund seiner technischen Komplexität eine fast dreijährige Vorbereitungszeit.
Das Publikum kann kuriose Details über die raffinierten Geräte entdecken, mit denen die unvergesslichsten Szenen geschaffen werden.
Der Besucher wird auch die Möglichkeit haben, die voyeuristische Erfahrung von „Jeff“ – gespielt von James Stewart – dem Protagonisten von „Jeff“ noch einmal zu erleben „Gerichtsfenster“ (1954). Auf die Kritik der Londoner Zeitung Observer, die es als „schrecklichen“ Film bezeichnete, weil „da ein Typ war, der ständig aus dem Fenster schaute“, antwortete Hitchcock in dem berühmten Interview mit François Truffaut:
„...ja, der Mann war ein Voyeur, aber sind wir nicht alle Voyeure? Wetten wir, dass neun von zehn Menschen nicht anders können, als hinzusehen, wenn sie auf der anderen Seite des Hofes eine Frau sehen, die sich vor dem Schlafengehen auszieht, oder einfach nur einen Mann, der sein Zimmer aufräumt? Sie könnten den Blick abwenden und sagen: „Das geht mich nichts an“, sie könnten ihre Fensterläden schließen, aber stattdessen tun sie es nicht, sie stehen einfach da und schauen zu.
Der Film war ein großer Erfolg, er kam im August 1954 in die Kinos und spielte im Mai 1956 bereits 10 Millionen Dollar ein. Hitchcock war mit den ersten Außenaufnahmen unzufrieden und beschloss, den Film an einem einzigen Set zu drehen, was zu dem damals größten jemals gebauten Filmset führte.
Auch die Öffentlichkeit wird die zwiespältige Identität von nacherleben können „Die Frau, die zweimal lebte“ (1958), ein Meisterwerk, das zum Gegenstand der Verehrung geworden ist. Eine der erschütterndsten Liebesgeschichten des Kinos, erzählt aus unzähligen außergewöhnlichen Blickwinkeln und Aufnahmen an den berühmtesten Orten in San Francisco.
Eine Geschichte über die Ängste, Besessenheit und Psychologie der Charaktere, bereichert durch die Aussagen der Schauspielerin Kim Novak, der eisblonden weiblichen Protagonistin des Films.
Der Besucher hat auch die Möglichkeit, Fotomaterial der anderen berühmten Hitchcock-Filme zu bewundern: „Saboteure“ (1942) "Hauch eines Zweifels" (1943) "Klumpen im Hals" (1948) „Die Verschwörung der Unschuldigen“ (1955) "Der Mann der zu viel wusste" (1956) „Marnie“ (1964) „Der zerrissene Vorhang“ (1966), "Topas" (1969) "Raserei" (1972) und "Familienplot" (1976), sein letzter Film.
Obwohl Hitchcock großen Wert auf Stille in Suspense-Szenen legt, hätten einige seiner bekanntesten Sequenzen ohne den Beitrag von nicht die gleiche dramatische Kraft erreicht, die jeder kennt Musik.
Der Soundtrack wird daher zu einem integralen und grundlegenden Bestandteil für die Konstruktion des Hitchcockschen Erwartungsgefühls. In einem Raum entlang des Rundgangs wird es möglich sein, die Musik zu hören, die einige seiner Filme stark geprägt hat, darunter die von Bernard Herrmann, einem amerikanischen Komponisten, der unter anderem die berühmten Soundtracks zu „The Woman Who Lived Twice“ schrieb " und der Kult „Psycho“.
Sie können in die elektronischen Klänge der Möwen eintauchen, die Hitchcock im Film „Die Vögel“ anstelle von Musik verwendet hat: eine für die damalige Zeit äußerst experimentelle Technik, die sich als sehr effektiv erwiesen hat.
Unterwegs eine amüsante Montage des Kameen wird Hitchcocks berühmte Auftritte in seinen Filmen präsentieren. Cameo-Auftritte wurden als lustige Gags geboren und entwickelten sich im Laufe der Zeit zu einem echten Aberglauben. Das Publikum begann ungeduldig auf sie zu warten und um zu verhindern, dass der Zuschauer während des Films zu sehr abgelenkt wird, beschloss der Regisseur, sie bereits in den ersten Minuten vorwegzunehmen.
Nervenkitzel, Schrecken, aber auch Ironie. Ein weiteres Merkmal, das seine Werke auszeichnet, ist in der Tat die gelungene Mischung aus Komödie und Spannung: Brillante Witze und lustige Charaktere harmonieren harmonisch mit spannungsgeladenen Szenen. Ein synthetischer und scharfer Sinn für Humor, den wir nicht nur in seinen Filmen, sondern auch in seinem Privatleben finden.
„Alfred Hitchcock in den Filmen von Universal Pictures“ ist eine Ausstellung, die von der Stadt Mailand gefördert und produziert wird – Kultur, Palazzo Reale, Alef-Kulturprojektmanagement in besonderer Zusammenarbeit mit der Abteilung Home Entertainment von Universal Pictures Italia.
bis September 22 2013
Königlicher Palast,
Piazza Duomo 12, Mailand
Öffnungszeiten
Montag 14.30:19.30 - XNUMX:XNUMX Uhr
Dienstag, Mittwoch, Freitag und Sonntag 9.30 – 19.30 Uhr
Donnerstag und Samstag 9.30 – 22.30 Uhr
