Von April 4 2018 bis 6 Januar 2019 wird zu sehen sein unter Grassi-Palast a Venezia Fünfundachtzig Werke von'Deutscher Künstler Albert Oehlen. Die Ausstellung "Kühe am Wasser" , kuratiert von Caroline Bourgeois, è das „Pù große monografische Ausstellung gewidmet'Künstler, der bisher noch nie in Italien hergestellt wurde.
Albert Oehlen wurde 1954 in Krefeld geboren, 1981 schloss er sein Studium ab'Hochschule für Bildende Künste von Hamburg und lehrte von 2000 bis 2009 Malerei an der Kunstakademie Hamburg DüDüsseldorf. Seit den 2000er Jahren stellt er seine Werke in Gruppen- und Einzelausstellungen in den USA und in Europa aus. Heute lebt und arbeitet er in der Schweiz
Die Ausstellung bietet eine nicht-chronologische Reise durch Oehlens künstlerisches Schaffen im Laufe der Jahre '80 bis heute. Die Werke stammen beide aus Pinault-Sammlung die aus Privatsammlungen und aus wichtigen internationalen Museen stammen, reichen von seinen ersten Computergemälde zur Serie von Bäume, vorbei an den ironischen Selbstporträts, in denen die'Der Künstler verewigt sich mit der Palette in der Hand.
Der Besucher, der dem folgt'Der in den Räumen des Palazzo Grassi aus dem XNUMX. Jahrhundert organisierte Rundgang sieht sich mit einer Abfolge dissonanter, harscher Kombinationen konfrontiert, durchsetzt mit konsonanten Farbharmonien, angenehm, als ob ihm ein synkopierter Rhythmus aus der Jazzimprovisation vorgeschlagen worden wäre. L'Das Auge hat keine Ruhe, es wird von den Schatten eingefangenà sauer und unbeholfen, mit bräunlich-grauen Klumpen, und auf der Suche nach Ruhe, geht er zu einigen erkennbaren Details über: Logos, wie in seinen Collagen, in denen er Bilder und Wörter von Werbetafeln kombiniert, Fragmente geometrischer Figuren, Spuren von Polstermöbeln.
Die Kohärenz von Oehlens künstlerischer Forschung è intuitiv in den wiederkehrenden Motiven, den Bäumen, der Straße, el'Verwendung von Farbe, auf der Suche'Schließlich können wir einen Schlüssel finden, um seinen künstlerischen Werdegang zu lesen. Im Gemälde die'Die Verwendung von Chromatik neigt dazu, die Emotionen auszudrücken, die ich habe'Der Künstler versucht hier auf den Betrachter zu projizieren, im Gegenteil, das'Identifikation è bestritten. Es ist so umgekehrtì einer der Grundpfeiler des traditionellen Mediums schlechthin. Malen è verstanden als extremes Experimentieren, auch unter Einbeziehung der'Verwendung des Körpers, z. B. der Finger, Ich würde so tun.'Verwendung von Software zur Herstellung typografischer Schilder, Werbeplakate und Rabattwerbeschilder.
In einem der letzten Räume der Ausstellung finden wir eine Reproduktion des Studio Dell'Künstler komplett mit Stereoanlage und Schallplatten. Vor ein paar Jahrzehnten an einen Fernseher angeschlossen, überträgt ein Kopfhörer Musik. Auf dem Gelände des Palazzo Grassi è eine Spotify-Playlist mit ausgewählten Songs, verfügbar unter'Künstler, darunter Leitungen von Lawrence "Butch" Morris, nach dem eine von Oehlens Serien benannt ist. Die Methode des Kornettspielers und Jazzkomponisten verrät uns viel über die Arbeitsweise von'Deutscher Künstler. Morris verwendet die Häkchen des Regisseurs d'Orchester verändert, während der'Ausführung, Rhythmus, Melodie, Harmonie alles'innerhalb einer etablierten Struktur.
Methode und Unordnung, Impuls und Vernunft, Tradition und Innovation werden in Oehlens Werk, von dem die Ausstellung im Palazzo Grassi ein Beispiel darstellt, ständig kurzgeschlossen' umfassende Erzählung.
Martina Di Iulio – Meister MaSvic 2017-18
