Alles muss hinterfragt werden. Der Künstler ist frei für seine freie Erforschung, ebenso wie der Wissenschaftler, der niemanden um Erlaubnis für eine Entdeckung bittet. Es gibt nicht nur wissenschaftliche Entdeckungen, es gibt poetische Entdeckungen.
Mit diesen Worten verdichtete Emilio Vedova in einem kurzen Text von 1954 den Zeitgeist und die künstlerischen Fermente, die ihn erschütterten. Alles in Frage zu stellen, bedeutete etwas völlig anderes als das, was die Avantgarden des frühen zwanzigsten Jahrhunderts beabsichtigt hatten. In den Jahren unmittelbar nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs konnte sich niemand – weder sich selbst noch anderen – eine rein ästhetische Revolution erlauben, eine Erneuerung, die nicht die eigentliche Bedeutung des Kunstschaffens, die gesellschaftliche Funktion des Kunstschaffens in Frage stellte Künstler.
Meinungsfreiheit, also die Ablehnung von Normen – sowohl derjenigen, die von der Tradition diktiert wurden, als auch derjenigen, die jetzt von den historischen Avantgarden auf den Formalismus reduziert wurden –, die starke existentielle Komponente waren die wichtigsten gemeinsamen Elemente, die die Künstler dazu veranlassten, mit Techniken, Materialien und Materialien zu experimentieren Methoden sehr unterschiedliche Ausdrücke. Die Ergebnisse dieses unaufhörlichen Experimentierens sind auch in den Arbeiten auf Papier perfekt lesbar, oft perfekt abgeschlossene und eigenständige Ergebnisse, keine Skizzen und Notizen mit gestalterischem Charakter.
Die wichtigsten sprachlichen Richtungen des italienischen Informels und der zeitgenössischen Forschung sind in der Sammlung der Städtischen Galerie von Modena gut vertreten, deren Blätter von Zeit zu Zeit die Verbreitung des Zeichens, der Geste, der Form bezeugen das Material, der räumlichen Artikulation. Zu den Zeichnungen kommen die Stiche aus der Sammlung von Don Casimiro Bettelli hinzu, die die Städtische Galerie 1999 als Leihgabe von der Kurie Modena erhielt, oft außergewöhnliche Beispiele für erfinderische Fähigkeiten und überraschende technische Experimente, wie in den Fällen, die durch die Grafiken von Alberto repräsentiert werden Burri und von Lucio Fontana.
Diese künstlerischen Zeugnisse werden in der Ausstellung SEGNO FORMA GESTO, die in der Städtischen Kunstgalerie von Città di Castello eingerichtet und vom Direktor der Städtischen Galerie von Modena Marco Pierini mit der technischen und operativen Unterstützung von Atlante Servizi Culturali kuratiert wird, deutlich sichtbar sein Zusammenarbeit mit der Burri-Stiftung und die Unterstützung der Gemeinde Città di Castello und des Vereins Palazzo Vitelli in S. Egidio. Die Ausstellung bietet mehr als siebzig Werke in einem Prozess, der darauf abzielt, der Öffentlichkeit die besondere künstlerische und kulturelle Erneuerung zu erklären, die sich zum ersten Mal in der Kunstgeschichte auf verschiedene Länder und Kontinente ausgebreitet hat, indem sie ähnliche Lösungen entwickelt haben und für die die italienischen Künstler verantwortlich sind aktiv in den 50er und 60er Jahren waren keine Nebenakteure.
Tatsächlich gelang es in Italien Künstlern wie Afro, Burri, Capogrossi und Fontana, um nur einige zu nennen, die Avantgarden zu versammeln und überraschend neue formale Lösungen autonom zu reformulieren.
Zusätzlich zu den oben erwähnten Werken aus der Galerie Modena wird die Ausstellung die Ehre haben, eine Mappe mit sechs Combustions und zwei seltenen Zeichnungen von Alberto Burri zu präsentieren. Die Tifernate-Stiftung wollte dieses Ereignis, das als thematischer Ausgangspunkt für die im nächsten Jahr geplanten Feierlichkeiten zum XNUMX. Geburtstag gedacht war, mit der Leihgabe einiger Werke des Maestro würdigen. Zum ersten Mal kooperiert in Città di Castello ein national und international tätiges Zentrum für zeitgenössische Kunst mit etablierten Realitäten und neu entstehenden Vereinigungen in der Region für ein künstlerisches Projekt mit hohem pädagogischen und kulturellen Wert.
Carla Accardi, Afro, Vasco Bendini, Annibale Biglione, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Mino Ceretti, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Pinot Gallizio, Bice Lazzari, Leoncillo, Mario Nanni, Gastone Novelli, Cesare Peverelli, Concetto Pozzati, Bepi Romagnoni, Antonio Sanfilippo, Emilio Scanavino, Tancredi, Claudio Verna, Giuseppe Zigaina sind die Protagonisten dieses artikulierten und facettenreichen intellektuellen Abenteuers, dessen Spuren in den fragilen Papieren, die in der Ausstellung gezeigt werden, noch lebendig und deutlich sind, mit ihren Gebrauchsspuren, den Falten, den kleinen Flecken, die die Geschichte erzählen, ihrem Durchgang – immer noch – im Laufe der Zeit.
Eröffnungsveranstaltung
FORMS IN ACTION – Jazzkonzert
Die Eröffnungsveranstaltung, gefördert von Cepu Arte und geplant für den 23. August um 18.00 Uhr, findet im Garten der Städtischen Kunstgalerie von Città di Castello statt. Idealer Rahmen für das Musikprojekt FORMS IN ACTION – Jazzkonzert kuratiert von Lorenzo Fiorucci für die Musikschule Novamusica.
Ein Projekt, das für diesen Anlass geboren wurde und das seine Aufmerksamkeit auf den Begriff der Zeitlichkeit lenkt – augenblicklich, auf Latein das Sic et Nunc, übersetzbar mit dem „Hier und Jetzt“, das ein großer Teil der Kunstkritik verwendet hat, um es zu beschreiben und erklären die Kunst der Nichtformen in Italien und darüber hinaus (Informo Aformale, wie es noch Ende der fünfziger Jahre geschrieben wurde). Ein Zeitraum, der sich vom Ende der vierziger bis zum Ende der fünfziger Jahre verorten lässt, ein Zeitraum von etwas mehr als einem Jahrzehnt, in dem sich die Sprache der Künste tiefgreifend verändert hat, der Begriff von Kunst und Arbeit an sich, eine neue Gestalt annimmt Bedeutung. Nicht mehr stilistische, kompositorische oder strukturelle Bindung des Werkes, sondern das Werk wird zum Ergebnis eines schöpferischen Geschehens, das aus einer existentiellen Situation des Künstlers resultiert. Der kreative Moment gewinnt daher an Bedeutung. In den gleichen Jahren gibt es auch in der Musik die gleiche Revolution, in der die gefestigten Schemata und Strukturen einer Kunst im Dienste der bürgerlichen Klasse gesprengt werden, ein neues Genre innerhalb der Jazzwurzel, des Bebop, dessen Schnelligkeit vorangetrieben wird Ausführung und vor allem die reiche Improvisation des Augenblicks bestimmt einen langen kreativen Ausbruch, der die alten musikalischen Muster defunktionalisierte.
Im Anschluss an diese Erfahrung möchten wir dieser Zeit eine Hommage erweisen, indem wir diese Forschungen auf einen zeitgenössischen Kontext projizieren, an dem junge Komponisten und Musiker von internationalem Ruf wie der Schlagzeuger John Arnold, der Pianist Manuel Magrini und der Kontrabassist Matteo Chimenti beteiligt sind, die Im Wechsel mit Originalstücken und Jazz-Standards wird die Magie der Improvisation demonstriert, indem sie die Ursprünge eines der großen Momente von Kunst und Musik evozieren.
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