Unter Fans der großen Leinwand gibt es sicherlich ein kleines Buch von großem Nutzen: Die tausend Worte des Kinos, von Giovanni Grazzini (Laterza, 1980), bereits historischer Präsident der National Union of Film Critics, in der Lage, eine Art "Werkzeugkasten" bereitzustellen, der notwendig ist, um die Show und die ganze Welt, die sich um sie dreht, besser zu verstehen. Tatsächlich ist es schwierig, einen Film vollständig zu verstehen, wenn man nicht vertraut ist mit den ausgeklügelten Mechanismen der Drehtechnik, den Schwierigkeiten des Schauspiels, der Positionierung der Lichter, der Einstellungen, dem Schnitt, der Tonspur und allem, was einen sonst noch ausmacht filmische Arbeit.
Dieser Bereich von Arte.firstonline.info/Cinema soll den Lesern eine kleine "technische" Unterstützung bieten, die das Betrachten und kritische Lesen eines Films erleichtern kann. Am Ende eines Screenings ist es selbstverständlich, ein Urteil im Sinne von gut/schlecht oder gefällt mir/mir gefällt nicht zu fällen, ein elementares Argument, das sich nach Zuweisung der entsprechenden Box in wenigen Zeilen erschöpft. Vielmehr geht es darum, die unzähligen Facetten, die das filmische Werk ausmachen, wahrnehmen zu können und eine abgerundete, vollständige Bewertung formulieren zu können, die der vollen Befriedigung des Wissens- und Kompetenzwillens dient. Es ist kein Zufall, dass der erste Begriff, den wir vorschlagen, „Autor“ ist, der in manchen Zusammenhängen oft mit „Regisseur“ gleichgesetzt wird, der dann unter Umständen auch „Künstler“ wird. Denn Kino ist ganz einfach Kunst, egal ob es sich auf der großen Leinwand ausdrückt, genauso wie im Fernseh-Streaming oder auch noch in kleinen Videos, die mit dem Handy gemacht und in den Kreis der sozialen Netzwerke weiterverbreitet werden.
A als Autor
Das Alphabet hilft uns, diese Arbeit bestmöglich zu beginnen und stellt uns ganz am Anfang das Konzept, das grundlegende Thema, von dem jede Arbeit über das Kino ausgeht: wie es geboren wird, was die ursprüngliche Idee ist, wem das zugeschrieben wird Vaterschaft und wer die geistigen Eigentumsrechte besitzt. Wer ist eigentlich der wahre Autor eines Films? Ist er derjenige, der die Geschichte oder die Geschichte oder die Situation, die dann auf der großen Leinwand zu sehen sein wird, geschrieben, sich ausgedacht hat? Oder derjenige, der das Stichwort genommen und anschließend in ein Drehbuch umgesetzt hat? Oder wieder derjenige, der das Drehbuch gelesen und sich die Umsetzung in Bilder vorgestellt hat? Oder wiederum die Person, die die Rohbilder nach der Aufnahme bearbeitet hat, um ihnen eine sequentielle Vision zu geben? Oder, und wir hören hier auf, auch wenn man viele andere Personen hätte aufzählen können, die direkt oder indirekt an der Produktion eines Films mitwirken, die den Soundtrack komponiert haben, der zusammen mit den Bildern das Produkt mehr oder weniger angenehm macht? Es wird von Sergio Leone gesagt, der während der Dreharbeiten die Musik von Ennio Morricone im Hintergrund spielte, damit die Schauspieler mit seiner Vorstellung von dem Film, den er drehte, übereinstimmen konnten. Denn was wäre aus seinen großen Meisterwerken ohne den Soundtrack des berühmtesten Komponisten für die große Leinwand geworden.
Treccani definiert den Autor als „Wer ist die Ursache oder der Ursprung einer Sache“. Kino ist eine sehr komplexe Maschine und erlaubt keine einfachen Abkürzungen. Tatsächlich reicht es nicht aus, Eigentümer einer Idee, eines Textes zu sein, um an der Quelle der Filmproduktion zu stehen. Es ist offensichtlich, wie die gleiche Wahl des Themas selbst ein Akt der Urheberschaft sein kann. In der Lage zu sein, in einer literarischen Abstraktion die Möglichkeit zu erkennen, sich in Bilder zu verwandeln, ist der wesentliche Schritt, der das Machen eines Films ermöglicht. Es kann sein, dass auch eine Bildarbeit als Ausgangspunkt für ein filmisches Schaffen angesehen werden kann, und in diesem Fall könnte der Autor derjenige sein, der diese Art von Sujet als grundlegende Intuition für das spätere Drehbuch identifiziert. Auf dieser Spur wird derjenige, der diesen wesentlichen Bestandteil des Films physisch schreibt, wiederum zum Autor und so weiter entlang aller Schritte, die das Endprodukt ausmachen.
In diesem Prozess ist die Figur, die allgemein als Autor des Films definiert wird, der Regisseur, über den wir mehr schreiben werden, wenn er an der Reihe ist. In diesem Teil beschränken wir uns darauf, seine Rolle als Autor als Subjekt hervorzuheben, das in der Lage ist, einen großen Teil aller anderen Rollen oder Fähigkeiten, die für die Herstellung des Films erforderlich sind, in sich zusammenzufassen und zu verstehen. Sogar diese Definition muss verfeinert werden: Der Regisseur hat, wie jeder Mensch, seine eigenen Eigenschaften, Natur, Kultur, Regiefähigkeit, und es ist offensichtlich, wie man unendlich viele Möglichkeiten finden kann, Regie zu „sein“ oder „zu tun“. Man kann einen Regisseur finden, der sich dem Drehbuch, den Wünschen des Produzenten, den Charakteren der Schauspieler unterwirft, oder stattdessen den Regisseur, der seine Vision, seine Sichtweise der Aufnahmen durch das, was er nur als Rahmen, die Beleuchtung betrachtet, durchsetzt , die Texte und die Positionierung der Zeichen.
In gewisser Hinsicht könnte der Regisseur in den aktuellen Dimensionen des zeitgenössischen Kinos eher einer Managerfigur als einer Künstlerfigur im engeren Sinne ähneln. Tatsächlich können ihm Funktionen und Rollen der Verbindung, Koordination und Verwaltung der gesamten Maschine anvertraut werden, die der „Künstler“ allein nur schwer bewältigen könnte. Unendliche Variablen also, die es nicht zulassen, den Begriff „Autor“ tatsächlich unter einen einheitlichen Lesewinkel zu stellen und in der Geschichte der Filmliteratur gehen die Meinungen oft auseinander. Wir zitieren einen Gedanken von François Truffaut (aus Das Vergnügen der Augen, 1988), der schreibt: „Absolut, wir können sagen, dass der Autor eines Films der Regisseur ist, und er allein, auch wenn er keine einzige Zeile des Themas geschrieben hat, hat die Schauspieler nicht inszeniert und nicht ausgewählt Kamerawinkel; Gut oder schlecht, ein Film gleicht immer der Person, die seine Entstehung unterschreibt, und im schlimmsten Fall - dem gerade erwähnten - stehen wir vor einem Herrn, der die Schauspieler nicht inszeniert, nicht am Drehbuch mitgearbeitet hat und hat die Winkel nicht entschieden. Selbst wenn das Drehbuch gut wäre, die Schauspieler begabt genug wären, ohne Regie zu spielen, und der Kameramann gut, wäre dieser Film ein schlechter Film, genauer gesagt ein schlechter Film von einem schlechten Regisseur.“
Giorgio De Vincenti, ordentlicher Professor für Kinogeschichte und -kritik an der Universität Roma Tre, hat einen sehr interessanten Aufsatz zu diesem Thema geschrieben (Enciclopedia del Cinema, 2003), in dem er die Linien dieses "Konzepts" in der Geschichte des Kinos nachzeichnet, beginnend ab 1895 versuchten sich die Brüder Lumière weniger an der Idee, am Vorschlag eines Sujets, als vielmehr an der revolutionären Technik, die den Übergang von der statischen zur dynamischen Fotografie ermöglichte. Die „Autoren“ der ersten Filme, die zu Beginn des 900. Jahrhunderts erschienen, hatten technisch-mechanisch mehr Probleme zu stellen als formal-ästhetisch. Über hundert Jahre später stellt sich ein ähnliches Problem: Der Filmemacher ist auch ein „Technologe“, also eine Figur, die fähig ist, neue Aufnahmetechniken, neue Geräte zu beherrschen, fähig ist, adäquate Möglichkeiten bereitzustellen, um einen Film zu produzieren, der vielleicht nie in die Kinos kommt große Leinwand und kann dabei immer den Anspruch erheben, "Cinema" zu sein.
