Es gibt verschiedene Interpretationen, die der Rolle, der Funktion des Regisseurs zugeordnet werden: In der angelsächsischen Welt wird hauptsächlich die handelnde Figur am Set identifiziert, die die Dreharbeiten leitet, die verschiedenen Sequenzen koordiniert, sich um das kümmert Beziehung zu den Schauspielern und kümmert sich schließlich um die Montage. In Europa hat sich die Figur des Regisseurs als Autor, manchmal als direkter Interpret des Drehbuchs durchgesetzt und auch die Definition des künstlerischen Leiters übernommen. Gleichzeitig ist er auch ein „Techniker“ für die Rolle des Koordinators aller anderen professionellen Figuren, die an der Entstehung des Films mitwirken: vom Kameramann über den Bühnenbildner, den Soundtrack-Komponisten bis hin zum Special Effektmanager. Außerdem ist der Regisseur oft auch Produktionsleiter und kümmert sich somit um Budget, Promotion und Vertrieb. Wir zitieren aus Treccani (herausgegeben von Lucilla Albano): „The r. ist eine Funktion im Zentrum einer Vielzahl von Beziehungen und unterschiedlichen Fähigkeiten (Drehbuchautor, Kameramann, Kostümdesigner, Bühnenbildner, Musiker, Schauspieler, Crew, Cutter, Produzent, Verleiher usw.), deren treibende Kraft der Regisseur ist und Bezugspunkt, Treffpunkt einer 'kollektiven Zentralität'. Tatsächlich ist der Film nicht nur das Werk eines Regisseurs und Autors, sondern auch das Ergebnis einer kollektiven Arbeit (siehe Filmarbeit) und das Produkt einer Industrie, Tatsachen, die den Hauptwiderspruch des Films bestimmen: den Konflikt zwischen dem kollaborativer und industrieller Charakter des Kinos mit der parallelen, wesentlichen Singularität und Individualität jedes künstlerischen Ergebnisses. Aber der Regisseur ist genau diese moderne Autorfigur, dieser neue „Denker“ seiner Zeit, der die Rollen von Künstler und Techniker, Schöpfer und Profi vereint …“. (http://www.treccani.it/enciclopedia/regia_%28Enciclopedia-del-Cinema%29/ )
Unter den großen Regisseuren müssen wir uns an die Franzosen erinnern Jean Renoir (Sohn des berühmten Vaters Pierre Auguste), der zu Beginn des letzten Jahrhunderts nicht nur in seinem Land in der internationalen Szene zum bekanntesten wurde (unter seinen denkwürdigen Werken Die große Illusion von 1937 und Die goldene Kutsche, mit Anna Magnani, ab 1953) und Alain Resnais (sein erster großer Erfolg Hiroshima Molieben von 1959 e Mo Onkel d 'Amerika von 1980). Unter den italienischen Regisseuren ist Dino Risi einer der Schöpfer des sogenannten "rosa Neorealismus" oder sogar der neuen "italienischen" Komödie. Seine sind die berühmten Arm aber schön von 1956 e Il sorpasso von 1962 e Im Namen der Papst König. 1971. 2002 erhielt er den Goldenen Löwen für sein Lebenswerk. Francesco Rosibeschäftigt sich, zunächst als Assistent von Luchino Visconti und Michelangelo Antonioni, mit gesellschaftlichen und aktuellen Themen: Zu seinen ersten sehr erfolgreichen Werken gehören Salvatore Giuliano von 1961, Le mani sulla città von 1963 (Goldener Löwe in Venedig), Men Against von 1970 bis hin zu The Truce von 1997. Roberto Rossellini: eine Säule in der Geschichte des italienischen Kinos. Mit Rom Stadt geöffnet von 1945 eröffnet die Saison des italienischen Neorealismus. Gefolgt von Paisà 1946 und 48 Germania anno zero. Es folgen Filmarchivtitel, von denen wir einige nennen: Stromboli, Land of God, General Della Rovere von 1959 (Leono d'oro in Venedig). In den letzten Jahren widmete er sich viel dem Fernsehen und drehte Dokumentarfilme wie die Apostelgeschichte von 1968 und Die Machtergreifung Ludwigs XIV.
Was die Filme betrifft, ein kleiner, aber notwendiger Schritt zurück mit Vierter Stand von Orson Welles aus dem Jahr 1941, der als sein Debüt-Meisterwerk gilt (der Regisseur war damals erst 25 Jahre alt). Es ist ein zentrales Werk der Kinogeschichte (berühmt ist der Satz von François Truffaut: „Ich gehöre zu einer Generation von Filmemachern, die beschlossen, Filme zu machen, nachdem sie Citizen Kane gesehen hatten“).
Andere zu erwähnende Titel sind Rashomon, von Akira Kurosawa, bei seinem Debüt in Venedig im Jahr 1951, wo eine „pirandellische“ Geschichte mit fünf Wahrheiten inszeniert wird, die von verschiedenen Protagonisten erzählt werden; La Konzert von Teodoros Anghelopulos, wo die Geschichte Griechenlands in über 3 Stunden Bildern durch seine wichtigsten öffentlichen und privaten Ereignisse verdichtet wird. Unter den italienischen Filmen, die wir vorschlagen Weihnachtsgeschenk, von Pupi Avati aus dem Jahr 1986, wo der Regisseur der menschlichen Komödie in ihren oft dramatischen Aspekten große Aufmerksamkeit widmet. Schließlich ist es obligatorisch, sich zu erinnern Ich fange wieder von drei an, mit Regie und Drehbuch von Massimo Troisi in seinem Erstlingswerk. Es ist ein Film, der in jeder Filmbibliothek einen herausragenden Platz einnimmt: Es gibt die ganze Komik der traditionellen italienischen Komödie (insbesondere der neapolitanischen), aber auch das ganze Panorama der Ausdruckskraft menschlicher Gefühle.
Letzte Anmerkung zu Roadmovie ein gefestigtes Filmgenre, das der Kinogeschichte viele wichtige Titel beschert hat: bei den Italienern das bereits erwähnte Il Sorpasso von Dino Risi sowie Reisen mit Papa ab 1982 mit Alberto Sordi und Carlo Verdone; absolut, in der internationalen Arena ist der Stammvater Easy Rider, von Denis Hopper aus dem Jahr 1969 mit Peter Fonda und Jack Nicholson. Schließlich sollte daran erinnert werden In die Wildnis, von Sean Penn aus dem Jahr 2007 zusammen mit Die Motorrad-Tagebücher von 2004 inspiriert von einem Reisetagebuch von Che Guevara in Südamerika.
