Wie wir in der Einleitung zu diesem kleinen Handbuch für das Kino geschrieben haben, sind die Elemente des Alphabets, über die wir berichten, unbedingt notwendig, ausreichend, um Denkanstöße zu liefern, Wissenselemente, die nützlich sind, um das Kino in seinen unendlichen Bestandteilen besser zu verstehen. Jeder von ihnen hatte und erhält immer noch beträchtliche Studienaufmerksamkeit. Wir beschränken uns auf kleine Vorschläge und überlassen die notwendigen Erkenntnisse der Arbeit der Experten.
Bleiben wir noch beim ersten Eintrag des Alphabets und reden darüber Schauspieler. Wir beziehen uns auf den Schauspieler, auf das Subjekt, das im Kino wie im Theater der Handlung Leben einhaucht, sie interpretiert, ihre Merkmale physisch zusammenfasst und sie in den Zeiten und auf die Weise ausdrückt, die das Drehbuch vorsieht. Unter Umständen ist der Schauspieler selbst das Subjekt als Mittelpunkt der Aufführung. Im antiken griechischen Theater ist der Schauspieler, auch wenn er Frauenrollen spielt, eine rein männliche Figur, Ausdruck des Wortes und der Macht der Götter. Anfangs war es nur auf der Bühne und daher die Definition von "Protagonist". Im lateinischen Theater summierte und spielte der Schauspieler verschiedene Rollen beim Sprechen, Singen, Tanzen und Schauspiel. Die Figur des modernen Schauspielers nimmt ab 1500 in Italien mit der Commedia dell'arte und in England mit dem Shakespeare-Theater ihre volle Gestalt an. Es verdient das an die Schauspieler gerichtete Zitat von Hamlet: „Sprich die Rede bitte so, wie ich sie dir vorgetragen habe, als tanze sie auf deiner Zunge; denn wenn Sie es aussprechen, wie es viele unserer Schauspieler tun, wäre es mir egal, dass der Sprecher meine Verse sagt. Und schneiden Sie Ihre Hand nicht zu weit, so; aber behandeln Sie alles mit Diskretion; denn im Sturzbach selbst, im Sturm und, wie ich sagen könnte, im Wirbelsturm der Leidenschaft muss man sich eine Mäßigkeit aneignen und entwickeln, die ihr Sanftheit verleiht".
Die erste vollständige Theoretisierung der Rolle, Dimension und des Berufs des Schauspielers erfolgt mit den Schriften von Konstantin Sergeevich Stanislawski, zuerst mit "Die Arbeit des Schauspielers an sich selbst“ von 1938 und dann posthum 1957 „Die Arbeit des Schauspielers an der Figur“. Diese Schriften werden zu einer echten "Methode", die immer noch in Schauspielschulen sowohl im Theater als auch im Kino verwendet wird. Von diesen Texten kommen wir anschließend zu einer anderen Schule mit großem Erfolg: der Methode Straßberg im Schauspielstudio angewendet. Es handelt sich um mehrere Arten, auf der Bühne zu stehen, die unterschiedliche Vorbereitungen, Sensibilitäten, Stile und Sprachen voraussetzen. Bühnenpräsenz auf der Bühne, in einem einzigartigen und unwiederholbaren Moment, ist ein ganz anderer Beruf als das Schauspielern vor einer Kamera, wo es möglich ist, die Szene unzählige Male zu proben, bis das gewünschte Ergebnis erreicht ist.
Dieselbe menschliche und kulturelle Dimension zusammen mit beruflichen Fähigkeiten begrenzen das „Gewicht“ des Akteurs. Während es im Theater mit sich allein vor dem Publikum steht und der einzige greifbare Ausdruck der Vermittlung zwischen Regie und Text ist, wird es im Kino oft zur Repräsentation des Willens des ihm anvertrauten Regisseurs. und verwirklicht durch ihn seine persönliche Vision der Geschichte, die er ausdrücken möchte. In diesem Schlüssel können wir die Definition von Umerto Eco lesen, wo der Schauspieler "ein Mehrkanal-Übermittler von Botschaften mit poetischer Funktion" ist.
Eine andere parallele Art, das Subjekt zu definieren, das auf der Szene agiert, ist der Aktant, das heißt, wie er es definiert Treccani, „In der Strukturanalyse der Erzählung hat jeder der Protagonisten, die speziell in Mythen und Fabeln unterschiedliche Funktionen erfüllen, die sich schematisch auf sechs reduzieren lassen: Subjekt, Objekt, Adressat, Rezipient, Helfer, Gegner“. Der Aktant repräsentiert eine Rolle, eine immaterielle, metaphysische Figur, die in irgendeiner Weise, direkt oder indirekt, die narrative Grundlage bestimmt. Shakespeare bietet dafür ein hervorragendes Beispiel in Julius Caesar: Der Aktant ist die "Verschwörung", das heißt die Menge der Charaktere, Umstände, Ereignisse, die sich um den Charakter herum ereignen, der nicht mehr er als solcher im Mittelpunkt der Geschichte steht. Die Akteure werden in diesem Fall zu „aktantischen Charakteren“.
Zur Figur des Schauspielers, zu seiner Geschichte, zu seiner Rolle im Kino schlagen wir einige Texte vor - zusätzlich zu den beiden bereits erwähnten grundlegenden Stanislavsky: "Minimalhandbuch für Schauspieler" von Dario Fo, unumgängliche Sammlung von Unterrichtsstunden über das Theater; Apropos nicht zu unterschätzende "Methoden" des Handelns „Für ein armes Theater“ von Jerzy Grotowski; um die Entwicklung des Schauspielers im Laufe der Zeit zusammenzufassen „Eine kurze Geschichte des Theaters“ von Luigi Lunari und schließlich, nach Meinung des Autors, Kino und Theater zu verbinden, signiert von David Mamet „Die drei Verwendungen des Messers“:
