Obwohl sie sich sowohl stilistisch als auch charakterlich radikal unterschieden, teilten Turner und Constable das gleiche Ziel: die Landschaftsmalerei zu revolutionieren und sie in eine Kunstform von großer Breite und emotionaler Tiefe zu verwandeln.
Die Ausstellung feiert den 250. Jahrestag ihrer GeburtenDie Ausstellung zeichnet ihre Karrieren parallel nach und beleuchtet die Erfolge, Kritikpunkte und den ständigen Vergleich, die ihre Kreativität beflügelten. Mit über 190 Werken, darunter Gemälde und Zeichnungen, umfasst die Ausstellung Meisterwerke, die in Großbritannien selten zu sehen sind, wie beispielsweise das monumentale Die Zerstörung des Ober- und Unterhauses (1835) von Turner, aus dem Cleveland Museum of Art, und Das weiße Pferd (1819) von Constable, eines seiner bekanntesten Werke, das zuletzt vor zwei Jahrzehnten in London ausgestellt wurde.
Im Abstand von einem Jahr geboren
Turner (1775) im geschäftigen London und Constable (1776) im beschaulichen Dorf East BergholtIhre sehr unterschiedlichen Jugenderfahrungen prägten ihre Kunst maßgeblich. Turner, ein frühreifes Talent mit kommerziellem Interesse, stellte bereits mit 15 Jahren erstmals in der Royal Academy aus und schuf ambitionierte Gemälde wie beispielsweise … Der aufziehende Sturm, Hot Wells, vom St. Vincent's Rock, BristolConstable, der weitgehend Autodidakt war, reiste vor seinem 18. Lebensjahr weite Strecken, um frühe Aquarelle wie beispielsweise … zu schaffen. Bow Fell, Cumberland (1807), perfektionierte Methoden und Techniken und stellte erst 1802 in der Royal Academy aus. Beide traten auf dem Höhepunkt der Popularitätsexplosion der Landschaftsmalerei in Erscheinung und teilten die Entschlossenheit, diese zu verändern.
Die Ausstellung untersucht, wie beide Künstler jeweils eine eigene Identität entwickelten.
Constable in der Landschaft von Suffolk, inspiriert vom Leben zwischen Dedham Vale und dem Fluss Stour, mit einer obsessiven Aufmerksamkeit für Himmel und Licht, wie seine Wolkenstudien und späten Werke wie beispielsweise belegen. Hampstead Heath mit einem Regenbogen (1836). Turner hingegen bereiste Großbritannien und Europa und füllte Notizbücher mit schnellen Skizzen, die ihn sowohl zu erhabenen Szenen als auch zu ... inspirierten. Der Übergang vom Zentrum des Teufelsbrochs auf den Berg St. Gotthard (1804), beides kommerzielle Reproduktionen seiner Aquarelle. Seine Experimente mit Farbe und Licht fangen die Kraft und Dynamik der Natur ein, wie späte Werke belegen, darunter Antikes Italien – Ovid aus Rom verbannt (1838), seit 50 Jahren nicht mehr in London zu sehen.
In den 1830er Jahren wurden Turner und Constable als Landschaftsgestalter-Innovatoren anerkannt.
Die Unterschiede zwischen ihren Werken lösten lebhafte Debatten unter Kritikern aus, die sie als Rivalen darstellten. 1831 stellte Constable seine Gemälde neben denen Turners in der Royal Academy aus, was sofort Vergleiche auslöste: Das feurige Licht von Turners italienischen Szenen stand im Kontrast zur feuchten, nebligen Atmosphäre von Constables Großbritannien. Heute, Seite an Seite in der Tate Britain ausgestellt, zeigen ihre eindrucksvollsten Gemälde, wie beide die Landschaftsmalerei zu einem Genre erhoben, das großformatige Leinwände und künstlerisches Prestige verdiente.
Die Ausstellung schließt mit einem Film, in dem zeitgenössische Künstler wie Frank Bowling, Bridget Riley, George Shaw und Emma Stibbon über das Vermächtnis von Turner und Constable reflektieren und die Lebendigkeit und den anhaltenden Einfluss der beiden Meister unterstreichen. Turner und Constable veränderten nicht nur die britische Landschaftsmalerei grundlegend, sondern inspirierten auch Generationen von Künstlern und erinnerten uns daran, dass die Landschaftsmalerei ein grenzenloses Genre ist, das durch Licht, Farbe und Form Emotionen, Geschichte und Erinnerung zu vermitteln vermag.
Titelbild: Von links nach rechts: J. M. W. Turner, Die Zerstörung des Ober- und Unterhauses, 16. Oktober 1834, 1835. Cleveland Museum of Art. Nachlass von John L. Severance 1942.647; John Constable, Das weiße Pferd, 1819. © The Frick Collection, New York. Foto: Joseph Coscia Jr.
