Petit Palais, Jusepe de Ribera in einer intensiven Ausstellung: seine Reise nach Italien und das Erbe von Caravaggio

Petit Palais präsentiert die erste französische Retrospektive, die Jusepe de Ribera gewidmet ist, einem der größten Maler des 17. Jahrhunderts. Obwohl er in Spanien geboren wurde, hat er seine gesamte Karriere in Italien verbracht. Zum ersten Mal zeichnet die Ausstellung seine gesamte Karriere nach und stützt sich dabei auf jüngste wissenschaftliche Entdeckungen, die es uns ermöglichten, Ribera a und die wir gemeinsam zu genießen bemerkenswert viele Gemälde aus seiner frühen römischen Zeit. Die Ausstellung bietet einen einzigartigen Vergleich zwischen den beiden Höhepunkten seiner Karriere: sein jetzt dokumentierter Aufenthalt in Rom und seine neapolitanische Zeit. Und er tut es durch Hunderte Gemälde, Zeichnungen und Stiche aus zahlreichen internationalen Ländern und Museen: Metropolitan Museum of Art (New York), Prado (Madrid), Galleria Borghese (Rom), Museo di Capodimonte (Neapel), Palazzo Pitti (Florenz) sowie französische Museen wie der Louvre, das Musée des Beaux-arts a Rennes und das Musée Fabre in Montpellier, um nur einige zu nennen.

Ribera und Caravaggio

Ribera, Tenebra e Luce möchte zeigen, dass dieser Künstler über seine Pionierrolle bei der Interpretation von Caravaggios Werk hinaus einer der größten Maler des Barock war. Die Ausstellung zeichnet den Verlauf von Riberas Karriere im Herzen von Caravaggio Italien nach und erforscht seine einzigartige Originalität und Kühnheit sowie seine wiederkehrenden Motive und Metamorphosen. Der erste Abschnitt untersucht Riberas frühe Karriere in Rom. Der Maler mit dem Spitznamen „Lo Spagnoletto (der kleine Spanier)“ kam um 1605–1606 in die päpstliche Stadt, im selben Jahr, in dem Caravaggio nach Neapel aufbrach.

Haben sich die beiden Künstler jemals getroffen?

Obwohl niemand mit Sicherheit sagen kann, Es ist sicher, dass Caravaggio einen erheblichen Einfluss auf Ribera hattesowie über eine ganze Generation von Malern, die damals in Rom lebten. Während dieser römischen Periode entwickelte Ribera die Grundlagen seiner Malerei: die Verwendung des lebenden Modells, dramatisches Hell-Dunkel, theatralische Gesten, roher Realismus und die Darstellung von Halbfiguren, die den Betrachter durch ihre beeindruckende Frontalität beeindrucken. Dieses radikal neue Vokabular ist in seiner Serie über die fünf Sinne zu sehen, die in der Ausstellung durch Allegory of Taste (Wadsworth Atheneum, Hartford) und Allegory of Smell (Abello Collection, Madrid) vertreten ist. Dies zeigt sich auch in den Apostolados, einer Serie über die Apostel, einem der Lieblingssujets des Malers. Die Ausstellung zeichnet die Geschichte der Neuzuordnung des Gemäldes „Das Urteil Salomos“ (Galleria Borghese) zu Ribera durch den Kunsthistoriker Gianni Papi im Jahr 2002 nach. Diese Untersuchung trug dazu bei, das Verständnis von Riberas römischer Produktion zu revolutionieren und sie mit rund sechzig meisterhaften Werken zu bereichern Werke, darunter Christus unter den Ärzten (Musées de Langres) und Die Verleugnung des Heiligen Petrus (Galerie Corsini). Am Ende seines Aufenthalts in Rom hatte sich Ribera als einer der beliebtesten Caravaggio-Maler in der Elite der Kunstwelt etabliert.

Eine schillernde Karriere

1616 verließ der Künstler Rom und ging nach Neapel, damals spanisches Territorium. Ribera war mit der Tochter eines der bedeutendsten Maler der Stadt verheiratet und wurde von den Mächtigen unterstützt. Er regierte fast vierzig Jahre lang die neapolitanische Kunstszene und erhielt zahlreiche prestigeträchtige Aufträge. Die Serie, die er für die Stiftskirche von Osuna in der Nähe von Sevilla oder für die Kirche der Trinità delle Nonnen in Neapel produzierte, brachte mehrere Meisterwerke hervor, darunter San Girolamo und der Engel des Gerichts (Capodimonte-Museum). Ribera war ein Künstler, der in seiner Fähigkeit, die fast fühlbare Realität von Individuen, Fleisch oder Gegenständen zu transkribieren, seinesgleichen sucht. Er stellte gewöhnliche oder unwahrscheinliche Figuren mit überwältigender Schärfe und Pracht dar. Ein Bettler (Borghese-Galerie), der alte Geldverleiher (Prado) oder die klumpfüßigen Jungen (Louvre) werden alle in edle Sujets verwandelt. Sein Interesse für Menschen am Rande der Gesellschaft gepaart mit seiner Vorliebe für das Ungewöhnliche ließ kraftvolle Bilder entstehen, wie das berühmte Porträt von Magdalena Venturi, auch bekannt als „Die bärtige Dame“ (Prado).

Die neapolitanische Sektion

Im Rahmen der neapolitanischen Sektion kann das Publikum auch seine Fähigkeiten als Zeichner und Graveur entdecken – Fähigkeiten, die in der Caravaggio-Galaxis recht selten sind – mit einer Ausstellung grafischer Künste, die außergewöhnliche Leihgaben des Metropolitan Museum of Art vereint British Museum und die Colomer Collection. Seine hochqualifizierten Gravurarbeiten werden in der Dutuit-Sammlung im Petit Palais präsentiert. Riberas Vorliebe für radikalen Realismus spiegelte sich auch in seinem Wunsch wider, Pathos auf natürliche und schnörkellose Weise zu malen. Er beharrte auf der Wahrheit von Körpern und Fleisch, auch als er den sterbenden Christus in drei Pietàs darstellte, die hier erstmals zusammengetragen wurden: den beiden Klageliedern über den toten Christus aus der National Gallery in London und dem Thyssen Museum sowie The Grablegung von Christus aus dem Louvre.

Neben seinen religiösen Kompositionen erfand Ribera antike Mythen neu und verdeutlichte damit seine Vorliebe für das Groteske und seinen Sinn für Provokation. Gegen Ende seiner Karriere wurde seine Palette heller und enthüllte türkisfarbene Himmel, leuchtende Farben und schillernde Stoffe, die Tizians würdig waren, wie Apollo und Marsyas (Capodimonte-Museum) und Venus und Adonis (Palazzo Corsini) zeigen. Die Ausstellung gipfelt in einem letzten spektakulären Raum, der Szenen des Märtyrertums und der Häutung gewidmet ist, einem Thema, das auch zu Riberas Ruhm beigetragen hat. Diese extremen Kompositionen sind ein wahres Theater der Leidenschaften und fesseln mit ihrer schwarzen Tiefe den Zuschauer. Der schreckliche Erbe von Caravaggio, „düsterer und wilder“ als der Meister, beweist, dass er kein bloßer Interpret des ersteren ist, sondern einer der größten Künstler des Barock mit aufregenden Kreationen voller kühner Virtuosität.

RIBERA (1591-1652) Dunkelheit und Licht – Vom 5. November 2024 bis 23. Februar 2025

Titelbild:

Jusepe de Ribera, The Reniement de Saint-Pierre, 1615-1616.
Öl auf Leinwand, 163×233 cm.
Corsini-Galerie, Rom.
© Nationale Galerien für antike Kunst, Kulturministerium Barberini Corsini