Die Ausstellung erzählt die ersten 50 Jahre von Gufram anhand ihrer symbolträchtigsten Projekte, die in den letzten Jahren die Legende der Marke und ihre verrückten und gegenläufigen Visionen wiederbelebt haben.
Mit einem speziellen Layout dringen einige der repräsentativsten Ikonen der Geschichte von Gufram in den Galerieraum ein: vom Bocca Sofa von Studio65 bis zum Cactus, entworfen von Guido Drocco und Franco Mello, vom Pratone von Giorgio Ceretti, Pietro Derossi und Riccardo Rosso, bis hin der Sasso und Sedilsasso von Piero Gilardi, vom Globe des Duos Studio Job bis zur Magnolia von Marcel Wanders und vielen anderen.
Charley Vezza, Global Creative Orchestrator der Marke, sagt: „Gufram wurde 1966 in Turin geboren, revolutionierte die heimische Landschaft und erweckte zusammen mit anderen Realitäten dieser Zeit das zum Leben, was heute als Italian Radical Design bekannt ist. Ohne der immer intensiveren Abfolge vergänglicher Moden und Bräuche Gewicht zu verleihen, setzt Gufram diesen Weg bis heute fort und bleibt dabei sich selbst treu: Seine Ikonen sind zu Fixpunkten in der kollektiven Vorstellung geworden, wie Felsen, die von Strömungen umspült werden. Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Marke und genau jetzt, wo Radical Design historisiert wurde und einen neuen Glanz erlebt, haben wir uns entschieden, diese Geschichte des Widerstands mit einer Ausstellung in der Galleria Carla Sozzani zu visualisieren, die es schon immer war ein ort, an dem ideen gegen den strom sich frei ausdrücken können. Erwarten Sie keine didaktische Ausstellung, was Sie sehen werden, ist die perspektivische Darstellung eines undisziplinierten und nonkonformistischen Denkens.
In der Galerie werden anlässlich der Ausstellung zwei unveröffentlichte Projekte erstmals präsentiert. Sessel von Alessandro Mendini ist ein totemistischer und symbolischer Sitz, ein häuslicher Thron, der vom Kontrast zwischen der Leichtigkeit des Polyurethans und dem Kunstmarmor-Finish lebt. In den frühen 80er Jahren in einem einzigen Exemplar hergestellt und für ein historisches Cover des Casabella-Magazins verwendet, wird es jetzt in einer limitierten Auflage aus „echtem“ Carrara-Marmor hergestellt.
Der Künstler Kris Ruhs wird eine Vorschau auf eine weiche Skulptur aus „true-faux“ rostigem Eisen zeigen, die aus seinen modularen Skulpturen stammt und gemäß dem ironischen Spiel mit faux-true, das die Kreationen von Gufram auszeichnet, zu einem einzigen Block wird.
Seit Ende der 60er Jahre, in einer Zeit tiefgreifender Veränderungen in der italienischen Gesellschaft, steht Gufram im Zentrum einer Bewegung von Künstlern und Architekten, die später zum radikalen Design wird, wie wir es heute kennen. Gufram war der erste, der Polyurethan für Einrichtungsgegenstände verwendete, indem es seine Widerstandsfähigkeit und Duktilität nutzte, um die ungewöhnlichsten und vielfältigsten Formen zu schaffen, während es seine Weichheit beibehielt und so einen fühlbaren und visuellen Kurzschluss schuf.
Der erste Kreative, der eine neue Art der Behandlung von Polyurethan erfindet, indem er es mit wasserabweisender synthetischer Farbe anstreicht, ist der Künstler Piero Gilardi, der sich heute erinnert: „In den 70er Jahren bedeutete die Arbeit am Thema „integrierte Polsterung“ für Designer, durch sie eingeschränkt zu werden das Problem, Stoffauskleidungen sehr komplex und oft unmöglich herzustellen. Bei Gufram konnten wir mit Guflac der Fantasie der Designer freien Lauf lassen.“
Gilardis innovative Intuition namens Guflac, die der Entwicklung von Gufram-Produkten zugrunde liegt, verwandelt das Polyurethan, das nicht nur zu einer Struktur, sondern auch zu einer ästhetischen Komponente wird.
Im Laufe der Jahre wurde Guflac modifiziert, verbessert und aktualisiert, aber dieser spezielle natürliche Lack bleibt immer erhalten, der durch die Herstellung der Polyurethanhaut durch geschickte Handwerkskunst diese fantastischen Träume schafft, die Gufram-Projekte sind.
