Il আধুনিক শিল্পের জন্য Matteucci কেন্দ্র, ইতালীয় বিংশ শতাব্দীর গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্বের উপর সমালোচনামূলক-স্বীকৃতিমূলক তদন্ত অব্যাহত রেখে, রোমান বিচ্ছিন্নতার সাম্প্রতিক প্রদর্শনীর সাথে অনুমোদিত, রুগেরো আলফ্রেডো মিচেহেলস (র্যাম) কে নিবেদিত একটি পরিমার্জিত মনোগ্রাফ প্রস্তাব করেছে, যা তার কাজের একটি মূল্যবান নিউক্লিয়াসকে কেন্দ্র করে। আধিভৌতিক অভিজ্ঞতা, যার বেশিরভাগই 1936 সালে প্যারিসের গ্যালারি "লে নিভা" এ উপস্থাপনার পর থেকে দেখা যায়নি।
রুগেরো আলফ্রেডো মিচেহেলস (1898-1976), ওরফে RAM, প্রধানত এর নায়ক হিসাবে পরিচিত টাস্কান ফিউচারিজম, সেইসাথে একজন দোভাষী, তার বড় ভাই থায়াহতের সাথে, সেই সময়ের মহান আভান্ট-গার্ডস। যাইহোক, তার একক এবং বহুরূপী ব্যক্তিত্ব অন্য একটি মুখ লুকিয়ে রাখে যা তার চেয়ে কম প্রাণবন্ত এবং ইঙ্গিতপূর্ণ নয় যা তাকে মেরিনেটির দ্বারা প্রতিষ্ঠিত আন্দোলনের সমর্থকদের মধ্যে গণ্য করে, যাদের তিনি বন্ধু ছিলেন: একজন আধিভৌতিক চিত্রশিল্পী, নীরবতার দোভাষী, কাল্পনিক এবং খালি এবং অবাস্তব স্থানের জগতের জন্য উন্মুক্ত। যদিও একটি দৃঢ় এবং অপরিবর্তনীয় দৈনন্দিন জীবনের তার দৃষ্টিভঙ্গি একটি হারিয়ে যাওয়া এবং অপ্রত্যাশিত সময়ের সংবেদনগুলিকে প্রকাশ করে, বাস্তবে এটি একটি দুর্দান্ত সংবেদনশীলতা এবং অভ্যন্তরীণ প্রশান্তি প্রকাশ করে, একটি সৌন্দর্যের সন্ধানের উপর ভিত্তি করে একটি অনুপ্রেরণার জন্য আদর্শ অবস্থা যা স্পষ্ট উল্লেখ থাকা সত্ত্বেও শাস্ত্রীয় আকারে, এটি আধুনিক সময়ের উত্তেজনাকে আড়াল করে না।
ঊনবিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে ফ্লোরেন্সে বসতি স্থাপনকারী একটি সচ্ছল মহাজাগতিক পরিবার থেকে আগত, রাম একটি আধুনিক এবং আন্তর্জাতিক পরিবেশে বেড়ে ওঠেন, খুব অল্প বয়সে একজন চিত্রকর হিসেবে আত্মপ্রকাশ করেন এবং তারপরে নিখুঁত হন। থায়াহতের সাথে একত্রে তৈরি আইডা মঞ্চায়নের জন্য 1924 সালে তাকে দেওয়া পুরস্কার দ্বারা প্রত্যয়িত দৃশ্যপটে তিনি নিজেই। তার পরিমার্জিত নান্দনিক বোধ, সেইসাথে জীবন থেকে, ফ্যাশন এবং শিল্প থেকেও, চিত্র এবং আলোর কাঠামোতে একটি প্রগতিশীল ভিজ্যুয়াল সেটেলিংয়ের মাধ্যমে। এর সাথে ফ্লোরেনটাইন সপ্তদশ শতাব্দীর লেখকদের নরম এবং কামুক লাইনের জন্য প্রশংসা যোগ করুন, 1922 সালের মহান প্রদর্শনীতে প্রশংসিত হয়েছিল, যার পর্যাপ্ত প্রমাণ কয়েক বছর পরে নগ্ন রচনায় সংগ্রহ করা হয়েছে।
1930 সাল থেকে শুরু হওয়া "নব্য-আধিভৌতিক" অভিজ্ঞতা, প্যারিসে বারবার থাকার সময় পরিপক্ক, RAM-এর সচিত্র গবেষণায় একটি বাস্তব টার্নিং পয়েন্ট উপস্থাপন করে। শিল্পী "ইতালীয় দে প্যারিস"-এর খুব কাছাকাছি দেখা যাচ্ছে - বিশেষ করে ক Magnelli, Tozzi, Paresce e Chirico দ্বারা - যাদের সাথে এটি চাক্ষুষ গবেষণার অনেক দিক শেয়ার করে। প্যারিসে, "Le Niveau" গ্যালারিতে, তিনি 1936 সালে একটি স্মরণীয় এক-মানুষের অনুষ্ঠানের আয়োজন করেছিলেন যার উপলক্ষে ডি চিরিকো লিখেছিলেন: "শিল্পীর উদ্দেশ্য যদি সুন্দর জিনিস তৈরি করা হয়, তবে Micaelles ক্যানভাসের মাধ্যমে এটি অর্জন করে যা দেয়ালকে বড় করতে পারে। , কক্ষগুলিকে অলঙ্কৃত করুন এবং, সর্বশ্রেষ্ঠ পরীক্ষাটি না ভুলে: তিনি জানেন কীভাবে আমাদের এমন কাজ দিতে হয় যার সাথে আমরা বাঁচতে চাই”।
মাত্তেউচি সেন্টার ফর মডার্ন আর্ট-এ উপস্থাপিত পেইন্টিংগুলি, একই সময়ের মধ্যে প্রস্তাবিত বা সম্পাদিত চিত্রগুলি থেকে মূলত নির্বাচিত, শিল্পীর কাব্যিক-অভিব্যক্তিমূলক পূর্বাভাসের পরিসর সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করে: ছায়া ছাড়া দ্বীপের থিম রয়েছে (এল' île sans ombres) যা উল্টে যাচ্ছে বলে মনে হচ্ছে, এটি প্রিয় স্থাপত্য যুক্তিবাদের উল্লেখ সহ আপডেট করে, দ্য আইল অফ দ্য ডেড-এর বোইক্লিনিয়ান অর্থ, এবং তার জায়গায় জীবিতদের একটি এডেনিক দ্বীপ তৈরি করে। ভিয়ারেগিওর জমকালো সমুদ্র সৈকতে সেট করা গ্লি স্পোসি-তে চিত্র/স্থাপত্য/আলোর সম্পর্কের ক্ষেত্রেও একই টান দেখা যায়। অন্যান্য কাজগুলিতে, যেমন সমুদ্রের তীরে মুখ ছাড়া লেস ম্যানিকুইন্সে, স্বরটি সূক্ষ্মভাবে কৌতূহলী এবং রহস্যময় হয়ে ওঠে, ক্যাটাক্লিসমে বা বুকেট প্রাগৈতিহাসিকের অস্থিরতাকে স্পর্শ করার মতো। এই ধরনের উপস্থাপনায়, ধ্বংসাবশেষের উদ্ভব, রোমান্টিক ইঙ্গিত দিয়ে পূর্ণ, টারশিয়ারি যুগের ল্যান্ডস্কেপের একটি দূরদর্শী রেফারেন্সের সাথে আবদ্ধ করা হয়েছে - যেমন সাভিনিওতে - তবে মানুষের অনুপস্থিতিতে একটি কাল্পনিক ভবিষ্যতের কল্পনার সাথেও, এখন প্রধান ভূমিকা থেকে পদচ্যুত।
ভায়ারেগিও প্রদর্শনীটি একজন ভাস্কর হিসেবেও RAM এর উর্বর শিরার পরিমাপ দেয়। মাদার নেচার এবং দ্য বিল্ডারের মতো কাজের পাশাপাশি, বিখ্যাত কোয়াড্রিগা দাঁড়িয়ে আছে, দ্বারা সংজ্ঞায়িত মেরিনেটি "শক্তিশালী ইঞ্জিন অশ্বশক্তি"। 1929 সালে "বেন হুর" এর প্রথম সংস্করণের ফিল্ম লঞ্চ উপলক্ষে মেট্রো গোল্ডউইন মেয়ার আয়োজিত প্রতিযোগিতার জন্য RAM দ্বারা তৈরি, এটি 1932 সালের ভেনিস বিয়েনেলে শিল্পীর নাম চাপিয়ে দেয়।
