সাই টোম্বলি (লেক্সিংটন, ভার্জিনিয়া, 1928 - রোম, 2011) ভেনিসে ফিরে আসেন - যেখানে তিনি 1964 সাল থেকে পাঁচবার বিয়েনালে উপস্থিত ছিলেন, যার মধ্যে শেষটি 2001 সালে যেখানে তিনি গোল্ডেন লায়ন পান - জুলি সিলভেস্টার দ্বারা সম্পাদিত একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনী মনোগ্রাফ সহ এবং ফিলিপ ল্যারাট-স্মিথ।
রিভিউ, এর সহযোগিতায় আয়োজিত নিউ ইয়র্কের Cy Twombly ফাউন্ডেশন, বৈজ্ঞানিক সমন্বয় গ্যাব্রিয়েলা বেলি এবং Daniela Ferretti দ্বারা ইনস্টলেশন প্রকল্প, এ পৌঁছেছে কা' পেসারো একটি মূল্যবান ক্যামিওর মতো: একটি কাজের অভূতপূর্ব সাক্ষ্য যা তার প্রতিটি উপস্থিতির সাথে, একটি মানসিক ধারাবাহিকতায় পুনরুত্থিত হয় এবং এমন একজন শিল্পীর যিনি কখনও বিস্মিত হতে থামেন না "তার অসাধারণ চাক্ষুষ বুদ্ধিমত্তা এবং সমস্ত ধরণের সৌন্দর্য, শারীরিক প্রতি তীব্র সংবেদনশীলতার জন্য , প্রাকৃতিক এবং শৈল্পিক”, যেমন ফিলিপ ল্যারাট-স্মিথ ক্যাটালগে লিখেছেন (সম্পাদনা। দামিয়ানি)। Cy Twombly Paradise হল একটি সূচনামূলক যাত্রা যা Twombly চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর এবং তার অদম্য সৃজনশীলতার ষাট বছর অতিক্রম করেছে, যা ভেনিসে পুনরাবিষ্কার করেছে - একটি সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপটে যা সর্বদা মহান প্রভুদের প্রতি জনসাধারণের মনোযোগকে খুব বেশি রাখে - একটি নতুন দৃষ্টিকোণ টুম্বলির শিল্পের রহস্য এবং উদ্ঘাটনের উপর। 2011 সালে মারা যাওয়া সাই টুম্বলির কাজটি প্রেম, শিল্প, সৌন্দর্য এবং মৃত্যুর সার্বজনীন থিমকে ঘিরে আবর্তিত হয়েছে, তবে তার শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গির বিশেষত্ব, বিশ্ব সম্পর্কে তার দৃষ্টিভঙ্গি একটি অসাধারণ মৌলিক ব্যাখ্যা প্রদান করে।
তার প্রজন্মের অনেকের মতো, টুম্বলি বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের প্রভাবশালী চিত্রগত প্রবণতার বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিলেন, কিন্তু অন্যদের বিপরীতে, পপ চিত্রকল্প এবং নব্য-দাদাবাদের দিকে নির্দেশিত, তিনি উত্তরাধিকার সংশ্লেষিত করেছিলেন এবং বিমূর্ততা অঙ্গভঙ্গির কৌশল এবং ইউরোপীয় চিত্রকলার ঐতিহ্য প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। ভাষার উদ্ভাবনী ব্যবহার, ইঙ্গিত এবং রেফারেন্সের বিস্তৃত পরিসর তার কাজকে ইতিহাস, সাহিত্য ও দর্শনের জন্য উন্মুক্ত করে; চিত্রকলা, অঙ্কন এবং লেখার মধ্যে সীমানা অস্পষ্ট করে, উচ্চ মাত্রার বিমূর্ততা সংরক্ষণ করে। স্থানীয় ভাষার প্রতি ভালবাসা একটি পরিশীলিততা এবং গভীর সাংস্কৃতিক জ্ঞান দ্বারা ভারসাম্যহীন। প্রকৃতপক্ষে, তার কাজ বিপরীত দ্বিপদগুলির মধ্যে দোদুল্যমান: কারণ এবং আবেগ, উপস্থাপনা এবং বিমূর্ততা, অ্যাপোলোনিয়ান এবং ডায়োনিসিয়ান, যৌনতা এবং বুদ্ধি, অতীত এবং বর্তমান, কল্পনা এবং পর্যবেক্ষণ, স্পষ্টতা এবং উন্মাদনা। অতএব, উচ্ছ্বসিত যৌনতা, একটি আর্কেডিয়ান অতীতের রেফারেন্স যেখানে শরীর এবং মন সুরেলাভাবে একত্রিত হয়েছে, শব্দ, বাক্য, কবিতার কাজে পুনরাবৃত্তি এবং সর্বোপরি, টুম্বলির ইশারাগত বিমূর্ততা - যিনি অন্ধকারে অঙ্কন করেছেন, তার বাম হাত দিয়ে আঁকা হয়েছে, তিনি ব্রাশের প্রসারণ বাড়িয়েছেন, লম্বা লাঠিতে এটি ঠিক করেছেন, একটি সচেতন কৌশল হিসাবে তার শৈল্পিক প্রশিক্ষণ ভুলে যাওয়া এবং প্রযুক্তিগত উপায়ে নিয়ন্ত্রণ হারানো - এইগুলি তার সৃজনশীল গবেষণার কিছু বিষয় মাত্র। , Ca' Pesaro এর স্মৃতিসৌধের কক্ষগুলিতে ফিরে আসা।
প্রদর্শনীতে, 1951 তারিখের কাঠের দেওয়াল চিত্রগুলি থেকে, আমরা দর্শন এবং রেফারেন্সে পূর্ণ একটি পথে, 2011 সালে তৈরি টোম্বলির সর্বশেষ কাজগুলির একটি নির্বাচন পৌঁছেছি, যখন শিল্পী বার্ধক্যের শারীরিক সীমায় ছিলেন: আটটি ক্যানভাস অঙ্গভঙ্গি বৃত্ত বারোক, হলুদ, লাল এবং কমলা একটি উজ্জ্বল সবুজ পটভূমিতে (অর্ধেক মার্গারিটা, অর্ধেক কী চুন); উদ্দীপক বৃত্তাকার ব্রাশস্ট্রোকগুলি - শিল্পীর মূল মোটিফগুলির মধ্যে - কিছু পয়েন্টে সংকীর্ণ এবং অন্যগুলিতে প্রশস্ত এবং মুক্ত, "উজ্জ্বল শক্তি এবং নিয়ন্ত্রিত উন্মত্ততার সংবেদন" তৈরি করতে। "তার চরিত্রগত চিহ্নগুলি, ইচ্ছাকৃতভাবে আঁকা ছবি, অঙ্কন এবং লেখাগুলিকে সরিয়ে দেওয়া, মাঝে মাঝে ফোঁটা, স্প্ল্যাশ এবং স্মাজগুলির সাথে পৃষ্ঠের উপর ফোঁটা ফোঁটা রেখে সহাবস্থান করে, যা তার সৃজনশীল প্রক্রিয়াকে প্রকাশ করে"। তার অন্তর্ধানের কয়েক সপ্তাহ এবং এমনকি কয়েক দিন আগে তৈরি করা হয়েছিল, এই চকচকে এবং সম্মোহনী পৃষ্ঠগুলি - যার মধ্যে চারটি এই অনুষ্ঠানে প্রদর্শিত হয় - আমেরিকান শিল্পীর শেষ আঁকা ছিল। টুম্বলি শিল্পের জন্য "পৃথিবী স্বর্গ", যেখানে অতীতের অভিজ্ঞতা এবং আবেগগুলি পুনরুদ্ধার করা হয় এবং বর্তমানে রূপান্তরিত হয়। প্রেম তার সমস্ত প্রকাশে - কামোত্তেজক, বুদ্ধিবৃত্তিক, প্ল্যাটোনিক, রোমান্টিক, সংস্কৃতির প্রতি ভালবাসা, জীবনের প্রতি ভালবাসা - তার চিত্রকর্ম, অঙ্কন এবং ভাস্কর্যগুলির অ্যানিমেটিং নীতি। তার শিল্প রহস্যময়, স্বপ্ন এবং জাগ্রত মধ্যে নিখুঁত মিলন, অপ্রকাশ্য অতীত এবং বর্তমান ইন্দ্রিয়ের মাধ্যমে উপলব্ধি করা যায়, বৌদ্ধিক উদ্যম এবং ভালবাসার ক্ষমতা: স্বর্গ reconquered.
