প্রাডো, রিজকসমিউজিয়াম এবং অন্যান্য 72 জন ঋণদাতাদের কাছ থেকে 15টি কাজ (হেগের মরিতশুইস, লন্ডনের ন্যাশনাল গ্যালারি এবং নিউইয়র্কের মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট সহ), প্রদর্শনীটি স্পেন এবং নেদারল্যান্ডসের চিত্রকলার ঐতিহ্যের প্রতিফলন ঘটায়। যদিও শিল্প-ঐতিহাসিক সাহিত্য এই ঐতিহ্যগুলিকে মূলত ভিন্ন বলে বিবেচনা করেছে, প্রদর্শনীটি এই দুটি শৈল্পিক কেন্দ্রের ঐতিহাসিক পৌরাণিক কাহিনী এবং শৈল্পিক বাস্তবতাকে তাদের অনেকগুলি ভাগ করা বৈশিষ্ট্যের প্রতিফলন ঘটাতে সাহায্য করে।
ইউরোপের বিভিন্ন অংশে শিল্প উৎপাদিত ধারণাটি স্পষ্টতই ভিন্ন: তা ভেলাজকুয়েজ, উদাহরণস্বরূপ, "খুব স্প্যানিশ" ই Rembrandt "খুব ডাচ", XNUMX এবং XNUMX শতকের জাতীয়তাবাদী মানসিকতা এবং মতাদর্শ আমাদের শিল্প বোঝার পথে যে অত্যধিক প্রভাব ফেলেছিল তার উপর ভিত্তি করে। সেই সময়ের পণ্ডিতরা এই ধারণাটিকে প্রচুর গুরুত্ব দিয়েছিলেন যে প্রতিটি জাতির আলাদা জাতীয় চরিত্র রয়েছে, যা এটি ব্যাপকভাবে পরিচিত যে এই পার্থক্যগুলি প্রতিটি দেশের শিল্পে নিজেদেরকে প্রকাশ করে। এই দৃষ্টিকোণটি ইউরোপীয় শিল্পীদের দ্বারা ভাগ করা বৈশিষ্ট্যগুলিকে হ্রাস করার জন্য কাজ করেছিল।
সপ্তদশ শতাব্দীর স্প্যানিশ এবং ডাচ চিত্রকলার ঘটনাটি এর লক্ষণীয়। একটি যুদ্ধ দ্বারা বিচ্ছিন্ন, এই দেশগুলির শিল্প ঐতিহ্যগতভাবে বিপরীত হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছে। তা সত্ত্বেও, ফ্লেমিশ এবং ইতালীয় চিত্রকলার উত্তরাধিকার, যার প্রভাব সমস্ত ইউরোপীয় শিল্পকে সংজ্ঞায়িত করেছিল, একইভাবে দুটি জায়গায় ব্যাখ্যা করা হয়েছিল। 17 শতকে উভয় দেশই একটি নান্দনিকতার উত্থান দেখেছিল যা আদর্শবাদ থেকে দূরে সরে গিয়েছিল এবং যা জিনিসগুলির বাস্তব চেহারা এবং কীভাবে এটিকে উপস্থাপন করা যায় তার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিল। তাদের কাজগুলিতে, এই প্রদর্শনীতে প্রতিনিধিত্বকারী শিল্পীরা তাদের জাতির সারমর্ম প্রকাশ করেনি, বরং তারা সৃষ্টিকর্তাদের একটি আন্তর্জাতিক সম্প্রদায়ের সাথে ভাগ করে নেওয়া ধারণা এবং পদ্ধতির আকার দিয়েছে।
