আমি বিভক্ত

Tamara de Lempicka, চেহারার মধ্যে লুকিয়ে আছে কামোত্তেজকতা

কিংবদন্তি দ্বারা ঘেরা একটি জীবন, যেখানে পুরুষ এবং মহিলা প্রেম এবং বিশ্বস্ততা বা ঈর্ষার চিরন্তন ধারণাগুলির প্রতি একটি নিষ্ঠুর এবং বাধাহীন চরিত্র। ফর্ম এবং মনোভাবের একটি সেট যা তাকে একটি পৌরাণিক ব্যক্তিত্ব করেছে।

Tamara de Lempicka, চেহারার মধ্যে লুকিয়ে আছে কামোত্তেজকতা

সবকিছুই এর উৎপত্তি থেকে উদ্ভূত হয়েছে, যেখানে রাশিয়ান বংশোদ্ভূত একটি ক্ষয়িষ্ণু এবং প্রতীকী নান্দনিকতার ব্যাখ্যা অনুসারে ভবিষ্যতবাদের বিরোধী ছিল। ভ্যালেন্টাইন ডি সেন্ট-পয়েন্ট, লেখক এমলস্টের ভবিষ্যতবাদী অ্যানিফেস্টো।

1898 সালে ওয়ারশতে জন্মগ্রহণ করেন, তারপর তিনি প্রথম নাম গোর্স্কা নিয়ে সেন্ট পিটার্সবার্গে চলে আসেন। শীঘ্রই তিনি বিয়ে করেন তাদেউস লেম্পিকি, একজন যুবক, একজন আইন স্নাতক, একজন নারী প্রেমিক এবং সময় নষ্ট করেন, তাই তিনি তার স্বামীর নাম নিতে তার উপাধি ত্যাগ করেন এবং প্যারিসে চলে আসেন, এটি ছিল 1919।

শিল্পের প্রতি তার আবেগ ছিল প্রায় "জাগতিক" এবং মাত্র কয়েক বছরের মধ্যে, 1919 থেকে 1922 সাল পর্যন্ত, তিনি একজন দুর্দান্ত পেশাদার হিসাবে নৈপুণ্যে দক্ষতা অর্জন করতে সক্ষম হন। প্রারম্ভিক পেইন্টিং যেমন: দুই বন্ধু বা এলকালো পোশাকে একজন মহিলা এগুলি ইতিমধ্যেই দুর্দান্ত বর্ণময় রচনার কাজ ছিল, তামারার শিল্পের আদর্শ।

তার চিত্রটি অত্যধিক দৃশ্যমান, যেখানে একটি নির্দিষ্ট বিকৃতি বাঁকা পরিবাহী রেখাগুলিতে প্রবেশ করে যা বৃত্ত এবং আর্কস আঁকে। একটি পাঠ অনুসারে বিষয়টি প্রায় একটি ভাস্কর্য রচনার মতো দেখায়, কিউবিস্ট এক।

তিনি অনেক রঙ ব্যবহার করেন না, ক্যানভাসগুলি প্রায়শই একই রঙ ব্যবহার করে, ধূসরের সাথে কালো সবচেয়ে শক্তিশালী সম্পর্ককে টোন করে, তীক্ষ্ণ ভ্রু খিলান দ্বারা চিহ্নিত চোখের সকেটযুক্ত মুখ, গাঢ় মেক-আপ যা এর ব্যবহার স্মরণ করে। Marlene Dietrich কফিতে দ্রবীভূত সিগারেটের ছাই চোখের পাতায় ছড়িয়ে দিতে।

তিনি দুই শিল্পীর দুটি স্কুলে পড়াশোনা করেছেন: মরিস ডেনিস, প্রতীকী চিত্রকর, ই আন্দ্রে লোতে, একজন কিউবিস্ট হিসাবে প্রশিক্ষিত যিনি 1922 সালে মন্টপারনাসে ওডেসা স্কুল প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। তামারা তার উভয় প্রভুর কাছ থেকে শৈলীর অনুসন্ধানের উত্তরাধিকারী হয় যা অগত্যা চিত্রের নিয়ন্ত্রণে পরিণত হয়, দর্শককে জড়িত করতে সক্ষম আবেগের গণ্ডগোল। এভাবেই তামারার চরিত্রগুলি অচল মূর্তি হয়ে ওঠে, তাদের দৃষ্টিতে একটি অস্পষ্টতা সহ মহিলা পুঁথি।

চিত্রগত বুদ্ধিমত্তা শিল্পীর জন্য এক ধরণের ভারসাম্য যা অশ্লীল প্রদর্শিত সমস্ত কিছুকে দূর করতে হবে এবং তিনি দুর্দান্ত পরিমার্জনার সাথে সফল হন। 20 এর দশকের তামারার পেইন্টিংগুলিতে আমরা যে মুখের আরবেস্কগুলি দেখতে পাই তা আকর্ষণীয়, যেমন স্লাভিক মহিলার মাথা যা ব্রোঞ্জিনোর কিছু মুখ বা পন্টরমোর মডেলদের স্মরণ করে।

তামারা তার সারা জীবন এমন চরিত্রগুলিকে চিত্রিত করার চেষ্টা করেছিলেন যেগুলির একটি গল্প প্রায় পেইন্টিংকে প্রভাবিত করতে সক্ষম ছিল, যেন সে তার কাজের গৌরব দেওয়ার জন্য তাদের খ্যাতি স্থানান্তর করতে চায়, বা এটি প্রতিফলিত করতে সক্ষম।

1925 সালে তিনি কয়েকটি প্রতিকৃতি আঁকেন মার্কুইস সোমির প্রতিকৃতি, যেখানে জ্যামিতি এবং রেখাগুলি প্রায় অসমমিত সমতলগুলিতে স্থাপন করা একটি চিত্রকে একত্রিত করে, যেমন ছবিকে বিভিন্ন সুপারইমপোজিশনে ভাঙতে এবং যেখানে হাত - কেন্দ্রে একটি পান্না সহ একটি সোনার আংটি সহ - বাহুতে বিশ্রাম এবং মুখটি বেশ মেয়েলি বৈশিষ্ট্য সহ .

20-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে, তামারা লোটের তত্ত্বের ফলস্বরূপ "সচিত্র ছন্দ" অনুসন্ধানে নিমগ্ন হন। চিত্রকর্মে"চার nudes গ্রুপ" আমরা দেহের প্রোফাইল এবং ছায়াগুলির মাধ্যমে অবিকল লাইন, আর্কস এবং ডিম্বাকৃতির একটি সিস্টেম খুঁজে পাই।

পরে পর্যবেক্ষণ করুন Ingres, অভিজাত এবং উচ্চ শ্রেণীর প্রতিকৃতি চিত্রকর, বুদ্ধিজীবী শৈলীর একটি আদর্শ খুঁজে বের করার প্রয়াসে। তামারার পরবর্তী কাজগুলিতে, আমরা ইংগ্রেসের নান্দনিক আদর্শ খুঁজে পাই, যত বেশি রেখা এবং আকারগুলি সহজ, সৌন্দর্য এবং শক্তি তত বেশি, এবং রঙ অলঙ্কার যোগ করে কিন্তু একটি মহিলা-ইন-ওয়েটিং ছাড়া কিছুই নয়।

তামারা তার পেইন্টিংগুলির পটভূমির জন্য ধূসর পছন্দ করে, তবে স্থাপত্য, তার বাড়ির ধূসর দেয়াল এবং যেখানে সে প্রদর্শন করেছিল তার গ্যালারির জন্যও। ফ্লোরেনটাইন স্থাপত্যের সেই ধূসর ভারসাম্য এবং সাদৃশ্য যা আমরা প্রতিকৃতিগুলির পিছনে খুঁজে পাই পন্টরমো.

পরবর্তী বছরগুলিতে নগ্ন চরিত্রগুলি বর্গাকার এবং বিশালাকার জামাকাপড়ের সাথে ভারী পোশাক পরে যা দেহগুলিকে আড়াল করে এবং সেগুলিকে এমনভাবে উজ্জীবিত করে যে কেউ বিশ্বাস করে যে পোশাকটি প্রায় একটি ভেজা ওড়না যা ত্বকের সাথে লেগে থাকে, যেমন উদাহরণস্বরূপ গ্লাভস পরা মেয়ে, যেখানে সবুজ পোষাক শরীরের উপর স্থির থাকে এবং এর শারীরবৃত্তীয় অংশগুলিকে উন্নত করে, কিন্তু কখনও অশ্লীলতার কোনো ইঙ্গিত ছাড়াই, সবকিছু স্বাভাবিক বলে মনে হয়।

অন্যরা পোর্ট্রেট অফ ম্যাডাম অ্যালান ব্যাট 1930 সাল থেকে, চিত্রটিতে একটি মার্জিত প্লাস্টিকতা রয়েছে, প্রায় একটি নৃত্য রূপালী-ধূসর পোশাকের ভাঁজে মোড়ানো পশমের সাথে একটি লাল স্টোল এবং পটভূমিতে লম্বা আমেরিকান আকাশচুম্বী গভীর রাতে নিমজ্জিত।

সেই একই বছরগুলিতে, লেমপিকার প্রবণতা নির্বিশেষে লেসবিয়ানিজমের বিষয়টি খুব প্রাসঙ্গিক ছিল। এর প্রথম সংস্করণে একটি উদাহরণ পাওয়া যায় অনুসন্ধান মার্সেল প্রুস্ট দ্বারা, যেখানে নারী প্রেমের কয়েকটি পর্ব বর্ণনা করা হয়েছে। মধ্যবিত্ত নারী যারা বুদ্ধিবৃত্তিক জীবনকে সজীব করে "বাম তীর" তামারা 1933 সালে, একটি প্রতিকৃতি উৎসর্গ করে যা প্যারিসের সকলের কাছে উপস্থাপিত হয় যা গুরুত্বপূর্ণ।

 

একটি নির্দিষ্ট মুহুর্তে, আমরা 1933 সালে, তামারা ধর্মীয় বিষয়গুলির সাথে ছবি আঁকতে শুরু করেন এবং একই বছর তিনি প্রদর্শনী করেন সেলুন দেস Tuileries একটি জিওভানা ​​ডি'আরকো কণ্ঠস্বর শোনার সময়। একটি পেইন্টিং যা প্রান্তিকদের পছন্দ করে উচ্চ সমাজকে অপসারণ করতে চায়। অন্যান্য চিত্রকর্ম হল, সন্ত 'আন্তোনিও, সান জিওভান্নি বটিস্তা, লেখক দ্বারা একটি শক্তিশালী সচিত্র পরিবর্তনের সমস্ত উদাহরণ।

এখান থেকে লেম্পিকার জন্য একটি সময়কাল শুরু হয় যেখানে অনুপ্রেরণামূলক শক্তি ম্লান হয়ে যায় এবং মার্কিন যুগে আরও স্পষ্ট হয়ে ওঠে, যেখানে তিনি 1939 সাল থেকে স্থানান্তরিত হয়েছিলেন। তিনি এখনও জীবনকে আঁকেন যেখানে পদ্ধতির একটি স্পষ্ট ক্লান্তি প্রকাশ পায়, চোখ মেঘে ঢাকা এবং দূরে প্যারিসীয় সময়কাল। 40 এবং 50 এর দশকে তারা কেবল একটি দৃঢ়, গতিহীন স্বর যোগাযোগ করেছিল, যেখানে প্লাস্টিকতা প্রায় বিশ্রী দেখায়।

তিনি তার কর্মজীবন এবং জীবন শেষ করেছিলেন "অ্যানি ফলস" প্যারিসে. সে সেগুলো ফটোগ্রাফ থেকে কপি করেছে কিন্তু আগের মতো কিছুই হতে পারেনি।

 
স্টুডিওতে তামরা
স্টুডিওতে তামারা ডি লেম্পিকা

মন্তব্য করুন