কুসাকা, বিমূর্ত এবং আলংকারিক মধ্যে ক্রমাগত উত্তেজনার মধ্যে তার কাজের জন্য পরিচিত, রোমের জন্য একটি প্রকল্প তৈরি করেছে যা বিমূর্ততার জ্যামিতিতে দৃঢ়ভাবে ফোকাস করে। ডিসপ্লেতে থাকা সিরামিক, ফুলদানির আকৃতিতে ভিন্নতা, একটি প্রক্রিয়ার মাধ্যমে ক্রমাগত জিওডেসিক লাইন দিয়ে আঁকা এবং খোদাই করা হয় যা পদ্ধতিগত এবং স্বজ্ঞাত উভয়ই। ন্যূনতম পুনরাবৃত্তিগুলি গোলাকার ভলিউম বরাবর প্রসারিত হয় যা অ্যাগনেস মার্টিনের গ্রিড বা সল লেউইটের দেওয়াল অঙ্কনগুলির প্রতিধ্বনি করে, এবং হাতের আঁকা রেখার অনিয়ম প্রকাশ করে যাতে পাতলা দোলাচল ভূখণ্ড তৈরি হয়।
তার কাজে, কুসাকা কৌতুকপূর্ণ বিবরণ এবং বাস্কেটবল, ফল, ডাইনোসর, বৃষ্টির ফোঁটা এবং কাঠের শস্যের মতো বিষয়গুলির সাথে সিরামিকের পরিমার্জিত ঐতিহ্যগত কারিগরকে মিশ্রিত করেছেন। জ্যামিতিক কাজগুলি শিল্পীর প্রযুক্তিগত দক্ষতার আরও তাৎক্ষণিক প্রদর্শনের প্রস্তাব দেয় যারা, একটি একক প্রক্রিয়ার বিস্তৃতিতে মনোনিবেশ করে, এর অসীম বৈচিত্রগুলি আবিষ্কার করে।
পূর্ববর্তী বিমূর্ত রচনাগুলিতে কুসাকা প্রায়শই একটি লাইন বা গ্রিড প্যাটার্নকে "সমাপ্ত" করত কারণ এটি ফুলদানির বক্রতা দ্বারা বিকৃত হয়ে যায়, খণ্ডিত প্যাটার্ন তৈরি করে, যেমন সুপারইম্পোজড ডিজাইন, যা দানির ত্রিমাত্রিক আয়তনের বিরোধিতা করে। এই নতুন কাজগুলিতে, যাইহোক, শিল্পী প্রায় টোপোগ্রাফিক পদ্ধতি গ্রহণ করেন, ফুলদানির প্রতিটি পৃষ্ঠ বরাবর জটিল রেখা খোদাই করে বা আঁকার মাধ্যমে চাকাটিতে কাজ করার জন্য প্রয়োজনীয় স্পর্শকাতর দক্ষতা বিকাশ করে।
প্রতিটি ফুলদানির ত্রিমাত্রিকতা রেখার এককেন্দ্রিক বক্ররেখা নির্ধারণ করতে দিয়ে, কুসাকা অঙ্কন এবং ভাস্কর্যের আদিম সৃজনশীল কাজগুলিকে একত্রিত করে। যদিও কিছু রেখা পাতলা এবং সমান্তরাল দেখায়, অন্যগুলি তরঙ্গ এবং টপোগ্রাফিক নিদর্শনগুলির অনুরূপ। শিল্পীর তৈরি করা সবচেয়ে বড় ফুলদানিগুলি প্রদর্শনে থাকবে, একটি দীর্ঘ এবং বাঁকানো পাদদেশে সাজানো হবে এবং বিভিন্ন রঙে চকচকে, ফ্যাকাশে নীল থেকে গোলাপী এবং হলুদ থেকে সাদা সাদা। পুরু তরল প্রতিটিটির গোড়ার উপরে থেমে যায়: আগুনে রান্না করার জন্য একটি প্রয়োজনীয় সতর্কতা এবং এই কৌশলটির সাধারণ আলকেমিক্যাল রূপান্তরগুলির একটি সূক্ষ্ম অনুস্মারক। ছোট ফুলদানিগুলির একটি নির্বাচনের মধ্যে, কুসাকা একটি সাদা মাটিতে পেন্সিল অঙ্কন হিসাবে খোদাই করা অনেকগুলি মোটিফকে পুনরায় প্রস্তাব করেছেন, বৃহত্তর কাজের আরও অন্তরঙ্গ, স্কেচের মতো প্রতিধ্বনি তৈরি করে। শিল্পী এইভাবে মিনিমালিস্টদের পদ্ধতি-ভিত্তিক কৌশলকে পুনরায় নিশ্চিত করেন, এবং ফর্মের অসীম সম্ভাবনাকেও আন্ডারলাইন করেন যা বড় থেকে ছোট, তরল থেকে কঠিন, দুই থেকে তিনটি মাত্রায় পরিবর্তিত হয়।
বাম: শিও কুসাকা, (লাইন 68), 2017, পাথরের পাত্র, 24 3/4 × 9 × 9 ইঞ্চি (62.9 × 22.9 × 22.9 সেমি)। ডানদিকে: শিও কুসাকা, (লাইন 67), 2017, পাথরের পাত্র, 23 3/4 × 11 3/4 × 11 3/4 ইঞ্চি (60.3 × 29.8 × 29.8 সেমি)। উভয় © শিও কুসাকা
প্রদর্শনী উপলক্ষে একটি সচিত্র ক্যাটালগ প্রকাশ করা হবে।
শিও কুসাকা 1972 সালে মোরিওকা, জাপানে জন্মগ্রহণ করেন এবং লস অ্যাঞ্জেলেসে থাকেন এবং কাজ করেন। তিনি 2001 সালে ইউনিভার্সিটি অফ ওয়াশিংটন, সিয়াটেল থেকে চারুকলার স্নাতক ডিগ্রি লাভ করেন। তার কাজ নিম্নলিখিত সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে: মিউজিয়াম ভুরলিন্ডেন, ওয়াসেনার, নেদারল্যান্ডস; দ্য ব্রড, লস এঞ্জেলেস; অ্যালেন মেমোরিয়াল আর্ট মিউজিয়াম, ওবারলিন, ওহিও; এবং নারম্যান মিউজিয়াম অফ কনটেম্পরারি আর্টের, ওভারল্যান্ড পার্ক, কানসাস। সাম্প্রতিক একক শো অন্তর্ভুক্ত: হুইটনি দ্বিবার্ষিক 2014, নিউ ইয়র্ক; "জোনাস উড এবং শিও কুসাকা: ব্ল্যাকওয়েল্ডার", গ্যাগোসিয়ান, হংকং (2015); এবং "শিও কুসাকা এবং জোনাস উড", মিউজিয়াম ভুরলিন্ডেন, ওয়াসেনার, নেদারল্যান্ডস (2017-18)।
