পোলক এবং নিউ ইয়র্ক স্কুলের ইরাসিবল ভিট্টোরিয়ানোতে প্রদর্শনীতে

ওয়ারহোলের দূরদর্শী বেপরোয়াতার পরে, "ইরাসিবিলি" রোমে পৌঁছায় ডেলা Scuওলা di নতুন ইয়র্ক, শিল্পীদের যে দল কর্মের চিত্রশিল্পী​ যারা 1950 সালে তাদের অসংগতিবাদের বিঘ্নাত্মক এবং অযৌক্তিক অভিযোগ দিয়ে সাংস্কৃতিক দৃশ্যে বিস্ফোরিত হয়ে আমেরিকান শিল্পের জগতে বিপ্লব ঘটিয়েছিলেন. সত্যিকারের বিদ্রোহ  যা আমেরিকান শিল্পজগতকে বিভক্ত করেছে যে বিন্দুতে মহানগর জাদুঘর di নতুন ইয়র্ক, শিল্পের ভবিষ্যত সম্পর্কে সামান্য দূরদর্শিতা সহ, তাদের বাদ দিতে এসেছিল সমসাময়িক শিল্পের একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনী উত্তেজক মহীয়ানএবং নাড়ুন আমেরিকান শৈল্পিক বৃত্তে

তাই তারা এখানে প্রদর্শন করা হয় যতক্ষন না ফেব্রুয়ারি 24 alTheআলা ব্রাজিলিয়ানরা এর ভিট্টোরিয়ানোসঙ্গে জ্যাকসন পোলক নেতৃত্বে, অ্যাকশন পেইন্টিংয়ের প্রতিষ্ঠাতা, সেই বছরের আমেরিকান চিত্রকলার সুপারস্টার যাকে 1949 সালে ইতিমধ্যেই "লাইফ" ম্যাগাজিনটি একটি দীর্ঘ উত্সর্গ করেছিল সেবা  কেন্দ্রীয় পৃষ্ঠাগুলিতে ভাবছেন তিনি কি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জীবিত আমেরিকান শিল্পী। এবং পোলকের সাথে যার মধ্যে বিখ্যাত সংখ্যাটি প্রথমবারের মতো প্রদর্শিত হয় 27, 3 মিটারের বেশি লম্বা ক্যানভাস  বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের অসাধারণ সংশ্লেষণ  কালো এল এর brushstrokes মধ্যেলয় ঘহালকা রং, যা একাই মোস্ট্রা দেল ভিত্তোরিয়ানো সফরকে সমর্থন করে,  প্রদর্শিত প্রকাশ 50টি মাস্টারপিস মার্ক Rothko, উইলম ডি কুনিং, ফ্রাঞ্জ ক্লাইন, উইলিয়াম ব্যাজিওটস, ডেভিড স্মিথ,  লেনোর ক্রাসনার, পোলকের মিউজিক এবং সঙ্গী প্রথম নাম পরিবর্তন করতে বাধ্য করা হয়েছে  আচ্ছাদন (50 এর দশকে আশ্চর্যজনক দেখায় তবে এটি এমনই হয়) প্রতিকার করতে লিঙ্গ বৈষম্য শিল্প ব্যবস্থায় নিহিত এবং একজন পুরুষ চিত্রশিল্পী হিসেবে উপস্থিত হওয়া, এবং অন্যান্য, যা সেই বছরগুলির জলবায়ু সম্পর্কে সামগ্রিক দৃষ্টিভঙ্গি অফার করে যেখানে নিউ ইয়র্ক স্কুল বিশ্বের উপর চাপিয়েছিল বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ আসা আধুনিক পপ সংস্কৃতির অদম্য চিহ্ন, ফর্মের অভিব্যক্তি এবং শৈলীগত বিমূর্ততার সংমিশ্রণ, যা সমস্ত 50 এর দশককে উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত করেছিল।
অ্যাকশন পেইন্টিং তাই এটি উদ্ভাবন, রূপান্তর, ছাঁচ থেকে এবং অতীত থেকে বিরতি। প্রদর্শনী যার লক্ষ্য জনসাধারণকে শিল্পের মাধ্যমে এই আন্দোলনের কবজকে না শুধুমাত্র আবিষ্কার করা অধিকাংশ ক্ষেত্রে di এ পর্যন্ত সেই শিল্পীদের আবেগ ও অনুভূতিকে পুনরুজ্জীবিত করা যারা শিল্প ইতিহাসের একটি যুগকে অনন্য করে তুলেছে একটির উপর ভিত্তি করে কোর আরো গুরুত্বপূর্ণ এর সংগ্রহ থেকে নিউ ইয়র্কের হুইটনি মিউজিয়াম. একটি জাদুঘর যা আধুনিক আমেরিকান শিল্পের ইতিহাসে একটি সংজ্ঞায়িত ভূমিকা পালন করেছে। তিনি এটি প্রতিষ্ঠা করেন 1931, তাই অবিলম্বে পরে মহান '29 এর বিষণ্নতা, গার্ট্রুড ভ্যান্ডারব্লিট হুইটনি (1875-1942), শিল্পকলার পৃষ্ঠপোষক, ধনী উত্তরাধিকারী এবং সংগ্রাহক,  সমর্থন করার উদ্দেশ্যে জীবিত আমেরিকান শিল্পী এখনও সমালোচক এবং বাজার দ্বারা পবিত্র না. একটি নতুন সমসাময়িক সংবেদনশীলতার উত্থানের জন্য মৌলিক প্রতিষ্ঠান, MoMA মডেল থেকে ভিন্ন, এখনও ইউরোকেন্দ্রিক এবং মাস্টারদের দ্বারা আকৃষ্টঐতিহাসিক avant-gardes. এবং1955 থেকে হুইটনি  যাদুঘর আরও শক্তিশালী হয়েছে  ক্রয় নীতি,  proprio মেট্রোপলিটনের সাথে ব্যর্থ একীকরণের প্রতিক্রিয়া জানাতে, যার একটি উইং নতুন আমেরিকান শিল্পকে উত্সর্গ করা উচিত ছিল।

সমালোচকরা এর সংজ্ঞা দিয়েছেন  একটি "খালি পাত্র",  কিন্তু আসলে নিউ ইয়র্ক স্কুল তোমাকে খুজি  একটি মুহূর্ত সমন্বয় যেখানে শিল্পীরা তর্ক করেছিলেন,  

Parlavaনা, লিখুনইভানা হ্যাঁ  তারা জড়ো হয়েছে  e তারা গেল একসাথেএবং যখন সেখানে'যুগ  কিছু যুদ্ধ করতে হবে।  দলের জন্য এটি একটি সহজ জীবন ছিল না. এপ্রিল মাসে 1950 তাদের মধ্যে বেশ কয়েকটি - রবার্ট মাদারওয়েল, ডি কুনিং, গটলিব, নিউম্যান, হ্যান্স হফম্যান, উইলিয়াম ব্যাজিওটস -  avevano Animaথেকে  স্টুডিও 35-এ রাউন্ড টেবিল “সম্ভাবনা I. আমেরিকার আধুনিক শিল্পী" তারা নিবন্ধনdo  নোটভোলি  বিবেচনা করা কঠিনজনসাধারণের কাছ থেকে এবং থেকে প্রতিষ্ঠান, এখনও "শৈল্পিক কাজের আসল সারমর্ম" উপলব্ধি করতে প্রস্তুত নয়।  এমনকি তাদের মধ্যে বিচ্যুতির অভাব নেই, এনতারা একমত না  এমনকি না দেওয়া নাম উপর. আনুষ্ঠানিকভাবে, মাদারওয়েলই যৌথ প্রদর্শনী উপলক্ষে নিউ ইয়র্ক স্কুল নামটি প্রবর্তন করেন  সতেরো আধুনিক আমেরিকান চিত্রশিল্পীএ  

লস অ্যাঞ্জেলেসের বেভারলি হিলসের ফ্রাঙ্ক পার্লস গ্যালারি, XNUMX এর দশকের গোড়ার দিকে ম্যানহাটনের অনুঘটক শক্তিকে আন্ডারলাইন করতে।  

আমেরিকান শিল্পের একটি সত্যিকারের প্রতীক হয়ে উঠেছে এমন চিত্রটি তৈরি করা সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য পর্বটি হল নিনা লিনের ছবি যা 1951 সালের জানুয়ারিতে "জীবন"-এ প্রকাশিত হয়েছিল। এবং Vittoriano এ একটি বড় প্যানেলে প্রদর্শিত হয়: পনের জন শিল্পী, হেড্ডা স্টারনে একমাত্র মহিলা, "ব্যাঙ্কারদের পোশাক পরে", মেট্রোপলিটান মিউজিয়ামের বিরুদ্ধে তাদের শক্তি এবং তাদের সংহতি দেখানোর জন্য পোজ দিয়েছিলেন যা বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদীদের অন্তর্ভুক্ত করেনি  nella  সমসাময়িক আমেরিকান শিল্পের প্রদর্শনী। সিদ্ধান্তের প্রতিদ্বন্দ্বিতার একটি কিছুটা একক উপায়, 1950 সালের মে মাসে "নিউ ইয়র্ক টাইমস"-এ প্রকাশিত চিঠি দ্বারা প্রত্যাশিত যা সংগ্রহ করে  

আঠারোটি স্বাক্ষর। শট তাই চিহ্নিত  স্বল্পমেজাজ, আনুষ্ঠানিক পোশাক দ্বারা আন্ডারলাইন করা এত সিভিল ফর্ম সত্ত্বেও, যেখানে নায়করা (কেন্দ্রে পোলক, নিউম্যান, রথকো, মাদারওয়েল, ডি কুনিং) সহ অভিনেতাদের সাথে একসাথে রয়েছেন। দৃষ্টিভঙ্গিটি ভাল স্বভাবের তবুও তারা এই বিচ্ছিন্ন অবস্থার জন্য প্রযুক্তিগতভাবে ক্ষুব্ধ, যা তাদের অ্যাভান্ট-গার্ডের সময়ে একটি সাধারণ পরিস্থিতির মধ্যে ফেলে: একটি সাধারণ ফ্রন্ট তৈরি করা, একসাথে কাজ করা, সাফল্য এবং অসুবিধাগুলিকে একটি কম্প্যাক্ট উপায়ে ভাগ করে নেওয়া। . গ্রিনউইচ ভিলেজ থেকে, যে আশেপাশে তারা জড়ো হয়, শিল্পী এবং প্রতিষ্ঠানের মধ্যে কঠিন সম্পর্কের বিষয়ে একটি উচ্চস্বর উত্থাপিত হয়, এমনকি যদি আমরা আমেরিকাতে থাকি, নতুন দেশ। একটি দেশ যেখানে পরিবর্তন, প্রজন্মগত বিভাজনের কথা উল্লেখ না করে, চলছে এবং দীর্ঘ সময়ের জন্য থামবে না, ঠিক 1950 সাল থেকে শুরু হয়েছে। Irascibles, আসলে. এবংপিটসবার্গে,  অ্যান্ডি  

ওয়ারহল স্থায়ীভাবে এম্পায়ার স্টেট বিল্ডিং-এর অধীনে চলে আসেন, একজন চিত্রকর এবং উইন্ডো ড্রেসার হিসেবে কাজ করেন এমন কৌশল তৈরি করার অপেক্ষায় যা তাকে রাজ্যের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী হয়ে উঠবে।  পরবর্তী দশক।