TEFAF নিউ ইয়র্ক বসন্ত মেলার দ্বিতীয় সংস্করণে প্রদর্শিত কিছু মূল অংশের প্রথম চেহারা প্রকাশ করে, যা 4 মে - 8, 2018 তারিখে পার্ক এভিনিউ আর্মোরিতে অনুষ্ঠিত হয়, 3 মে বৃহস্পতিবার, 12 তারিখ থেকে উদ্বোধনী ভিআইপি প্রিভিউ সহ :00 - 8:00PM এই বছরের মেলায় আধুনিক এবং সমসাময়িক শিল্প ও নকশায় বিশ্বের 90 জন বিখ্যাত ডিলার, গ্যাগোসিয়ান, গ্ল্যাডস্টোন গ্যালারি, হাউসার অ্যান্ড উইর্থ, মারিয়ান গুডম্যান গ্যালারি, লেভি গোর্ভি, ম্যাথিউ মার্কস গ্যালারি, নুচিন গ্যালারি, টাফিন গ্যালারি, সহ 24 জন নতুন অংশগ্রহণকারীর সাথে। হোয়াইট কিউব, এবং আরো. মেলা সারা বিশ্ব থেকে সংগ্রাহক, জাদুঘর কিউরেটর এবং শিল্পপ্রেমীদের একটি সম্প্রদায়ের জন্য একটি অতুলনীয় ড্র প্রদান করে।
এর উদ্বোধনী TEFAF নিউ ইয়র্ক স্প্রিং প্রেজেন্টেশনে, মুচিন গ্যালারি (ইউএসএ; বুথ 6) প্রদর্শন করছে অলমোস্ট (2017), আন্তর্জাতিকভাবে প্রশংসিত ঘানার শিল্পী এল আনাতসুই (জন্ম 1944) এর স্টুডিও থেকে একটি নতুন কাজ, যিনি সাধারণ উপকরণগুলিকে রূপান্তরিত করেন (যেমন বোতলের ক্যাপ এবং কাসাভা গ্রাটার) জটিল সমাবেশে পরিণত হয়, যা খরচ, বর্জ্য এবং পরিবেশের মধ্যে প্রভাবশালী দৃষ্টি সংযোগ স্থাপন করে। সম্ভবত স্থানীয়ভাবে ধাতু এবং তামার তারের হাজার হাজার টুকরো দিয়ে তৈরি তার বৃহৎ আকারের ভাস্কর্যের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত—যার এই নতুন কাজটি একটি প্রধান উদাহরণ—এল আনাতসুই বিশ্বব্যাপী কয়েক ডজন গুরুত্বপূর্ণ প্রতিষ্ঠানে একক প্রদর্শনীতে দেখানো হয়েছে, এবং তার কাজ মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, নিউ ইয়র্কের পাবলিক সংগ্রহে বৈশিষ্ট্যযুক্ত; আধুনিক শিল্প জাদুঘর, নিউ ইয়র্ক; লস এঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট, ক্যালিফোর্নিয়া, এবং ব্রিটিশ মিউজিয়াম, লন্ডন, অন্যদের মধ্যে।
মারিয়ান গুডম্যান গ্যালারি (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, ফ্রান্স, যুক্তরাজ্য; বুথ 64), এছাড়াও এই বছরের মেলায় নতুন, একইভাবে মেক্সিকান শিল্পী গ্যাব্রিয়েল অরোজকো (জন্ম 1962) কে নিবেদিত একটি একক বুথ প্রদর্শনের সাথে নতুন কাজ উপস্থাপন করছে। Orozco মার্সেল Duchamp এর রেডিমেডের উত্তরাধিকার আঁকার জন্য পরিচিত, সেইসাথে তার দেশের শৈল্পিক ঐতিহ্য; 1990-এর দশকে তার প্রথম দিকের কাজটি মূলত জ্যামিতিক বিমূর্তকরণের সাথে প্রাত্যহিক বস্তুর পাশাপাশি প্রাণী, পোকামাকড় এবং মানবদেহের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। তার কাজ Hirshhorn মিউজিয়াম এবং ভাস্কর্য গার্ডেন, Washington, DC এ দেখানো হয়েছে; সার্পেন্টাইন গ্যালারি, লন্ডন; মিউজেও ন্যাসিওনাল সেন্ট্রো ডি আর্তে রেইনা সোফিয়া, মাদ্রিদ; এবং গুগেনহেইম মিউজিয়াম, নিউ ইয়র্ক; অন্যদের মধ্যে.
তাদের একমাত্র নিউইয়র্ক মেলা উপস্থাপনায়, এবং TEFAF-এ তাদের প্রথম, গ্ল্যাডস্টোন গ্যালারি (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, বেলজিয়াম; স্ট্যান্ড 56) সমসাময়িক সিরামিক এবং ভাস্কর অ্যান্ড্রু লর্ড (জন্ম 1950) এর একটি নতুন কাজ উপস্থাপন করে, সম্প্রতি একক প্রদর্শনী আনস্লাম্বাস-এ প্রদর্শিত হয়েছে। শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউটে রাত। ব্রোঞ্জ এবং সিরামিক ভাস্কর্যগুলি জন কিটসের কবিতা "এন্ডিমিয়ন" এর উল্লেখ করে একটি কাব্যিক ইনস্টলেশনে, একটি মোমবাতি এবং একটি চাঁদের পাশাপাশি - পনেরটি চিত্রের একটি অ্যারে চিত্রিত করেছে - যার মধ্যে একটি জাগলার এবং একটি অ্যাক্রোব্যাট রয়েছে৷ ভাস্কর্যগুলি প্যারিসে শিল্পীর সাম্প্রতিক আবাস থেকে অনুপ্রাণিত, বিশেষ করে Petit Palais, Les heures du jour et de la nuit (The Hours of the Day and of the Night), বিশেষ করে পল বাউডোইন (1844 – 1931) এর একটি ম্যুরাল। সেইসাথে 19- এবং 20-শতাব্দীর চিত্রকর্ম যা সময়ের সাথে সাথে মানুষের অবস্থার ভঙ্গুরতাকে চিত্রিত করে। লর্ডের পাঁচটি নতুন কাজ TEFAF-এ দেখানো হচ্ছে, এবং বাকি দশটি 64 মে থেকে 10 জুন পর্যন্ত গ্যালারির আপটাউন স্পেস, গ্ল্যাডস্টোন 16-এ প্রদর্শিত হবে।
ধারণাগত শিল্পী জোসেফ কোসুথের (জন্ম 1945) 'মন্ড্রিয়ান'স ওয়ার্ক XII' (2016) 50 শতকের ডাচ চিত্রশিল্পী দ্বারা অনুপ্রাণিত কাজের একটি সিরিজের অংশ শন কেলি গ্যালারি (ইউএসএ; বুথ 20) দ্বারা প্রদর্শিত হচ্ছে। কসুথকে ধারণাগত এবং ইনস্টলেশন শিল্পের অন্যতম পথপ্রদর্শক হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যা পাঁচ দশকেরও বেশি সময় ধরে শিল্পের মধ্যে ভাষা এবং অর্থের ছেদ-কিভাবে শিল্প তৈরি হয় এবং কীভাবে আমরা নান্দনিক বিচার তৈরি করি-এর অন্বেষণ করে। ডকুমেন্টা V, VI, VII এবং IX (1972, 1978, 1982, 1992) এবং 1976, 1993 এবং 1999 সালে ভেনিস বিয়েনালে সহ তার কাজ বিশ্বব্যাপী প্রদর্শিত হয়েছে।
TEFAF এর আত্মপ্রকাশের সময়, ম্যাথিউ মার্কস গ্যালারি (USA; স্ট্যান্ড 47) প্রায় 1923 বছরের মধ্যে প্রথমবারের মতো প্রকাশ্যে এলসওয়ার্থ কেলির (2015 - 1957) হোয়াইট ইয়েলো (60) প্রদর্শন করছে। পেইন্টিংটি প্যারিস এবং নিউ ইয়র্ক উভয় ক্ষেত্রেই কেলির প্রথম গ্যালারিতে দেখানো হয়েছিল — 1958 সালে গ্যালারি মেগেট এবং 1959 সালে বেটি পার্সন গ্যালারিতে)-এবং কেলি 1954 সালে নিউইয়র্কে চলে যাওয়ার পরে তৈরি করা 'ফর্ম অ্যান্ড গ্রাউন্ড' কাজের উদাহরণ। সমসাময়িক অ্যাগনেস মার্টিন (1912 - 2004), রবার্ট ইন্ডিয়ানা (জন্ম 1928), এবং জ্যাক ইয়ংগারম্যান (জন্ম 1926) এর সাথে। প্যারিসে কেলির তৈরি জ্যামিতিক চিত্রগুলির একটি আমূল বিকাশে, হোয়াইট ইয়েলো সংবেদনশীল, মুক্ত বক্ররেখা ব্যবহার করে যা শিল্পীর গাছপালা এবং রঙিন কাগজের কোলাজগুলিকে স্মরণ করে। এই গতিশীল ফর্মের সাথে যুক্ত হল কেলির রঙের অনন্য আয়ত্তের সাথে একটি সমৃদ্ধ হলুদ সামনের দিকে ঠেলে দেয় এবং কেন্দ্রে সাদা ফর্মের জন্য একটি মাটি এবং একটি পাত্রের মধ্যে দোলা দেয়।
ডেভিড জুইর্নার (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, যুক্তরাজ্য, হংকং; স্ট্যান্ড 67) জোসেফ অ্যালবার্সের (1888 - 1976) স্টাডি ফর হোমেজ টু দ্য স্কোয়ার: টেরাসড ফোলিজ (1960), 1950 এর দশকের শিল্পীর মূল সিরিজ থেকে প্রথমবারের মতো বাজারে অফার করছেন এবং 1960, যা ফর্মের সরলীকরণ এবং আকৃতি এবং রঙের ইন্টারপ্লেকে কেন্দ্র করে। সিরিজের বিমূর্ত ক্যানভাস এবং কঠোর জ্যামিতিক রচনাগুলি তার রঙ প্যালেটগুলির অপটিক্যাল প্রভাবের উপর জোর দেওয়ার জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল। অ্যালবার্স, ডিজাইন এবং রঙ তত্ত্বের দক্ষতার জন্য পরিচিত, তিনি একজন অত্যন্ত প্রভাবশালী শিক্ষকও ছিলেন, যার ছাত্রদের মধ্যে ইভা হেসে (1936-70), সাই টুম্বলি (1928 - 2011), এবং রবার্ট রাউসেনবার্গ (1925 - 2008) অন্তর্ভুক্ত ছিল। এটি জোসেফ আলবার্সের এস্টেট থেকে আসে; জোসেফ এবং অ্যানি অ্যালবার্স ফাউন্ডেশন।
ডি ডোনা গ্যালারী (ইউএসএ; বুথ 58) একটি ফোকাসড প্রদর্শনী উপস্থাপন করছে যা 19 শতকের নেটিভ আমেরিকান মুখোশগুলির সাথে পরাবাস্তববাদী চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্যগুলিকে যুক্ত করে যা তাদের অনুপ্রাণিত করেছিল, ইউপিক জনগণের মুখোশের সাথে পরাবাস্তববাদীরা যে মুগ্ধতা অনুভব করেছিল কেন্দ্রীয় আলাস্কান উপকূল। উপস্থাপনাটি আনুষ্ঠানিক উদ্ভাবন এবং প্রকৃতির রহস্যময় দিকগুলির সাথে সংযুক্তির ক্ষেত্রে পরাবাস্তবতা এবং ইউপিক মুখোশের মধ্যে অসাধারণ শৈলীগত এবং আদর্শিক কথোপকথনগুলি অন্বেষণ করে। উপস্থাপনায় জোয়ান মিরো, (1893 - 1983) আন্দ্রে ব্রেটন (1896 - 1966), এবং ইয়েভেস ট্যানগুই (1900-55), অন্যান্যদের মধ্যে কাজ অন্তর্ভুক্ত করে, যাদের মধ্যে অনেকের মালিকানাধীন ইউপিক মুখোশ, পাশাপাশি কাঠ, পালক দিয়ে তৈরি দুর্লভ মুখোশ। , পেইন্ট, এবং অন্যান্য উপকরণ। TEFAF নিউ ইয়র্ক স্প্রিং প্রেজেন্টেশনের একটি প্রসারিত সংস্করণ, মুন ড্যান্সারস: ইউপিক মাস্ক অ্যান্ড দ্য পরাবাস্তববাদী, একই সাথে ডি ডোনার ম্যাডিসন অ্যাভিনিউ গ্যালারিতে চলে।
ভিয়েনা থেকে, W&K – Wienerroither & Kohlbacher (অস্ট্রিয়া; স্ট্যান্ড 39) গুস্তাভ ক্লিমট (100 – 1862) এবং এগন শিয়েল (1918 – 1890) এর মৃত্যুর 1918তম বার্ষিকী উপলক্ষে ভিয়েনিজ আধুনিকতাবাদের উপর তার উপস্থাপনা ফোকাস করছে উভয় শিল্পী, সেইসাথে জার্মান এক্সপ্রেশনিস্ট আর্নস্ট লুডভিগ কির্চনার (1880 - 1938), এরিক হেকেল (1883 - 1970), এবং গ্রাফিক শিল্পী এবং ক্যারিকেচারিস্ট লিওনেল ফিনিঙ্গার (1871 - 1956) দ্বারা। শতবার্ষিকীটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপে প্রদর্শনী দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যার মধ্যে রয়েছে চারুকলার জাদুঘর, বোস্টন; রয়্যাল একাডেমি, লন্ডন, এবং ফাউন্ডেশন লুই ভিটন, প্যারিস, অন্যান্যদের মধ্যে।
নবাগত Wildenstein & Co. Inc. (USA; বুথ 82) হাইলাইট করছে দ্য ব্লু ড্রেস: টু উইমেন অ্যান্ড আ বাস্কেট অফ ফ্রুট (c. 1922) ফরাসি পোস্ট-ইম্প্রেশনিস্ট শিল্পী পিয়েরে বোনার্ড (1867 – 1947), যা বাজারে রয়েছে প্রথমবার. প্রায় স্বপ্নের মতো মানের তার অন্তরঙ্গ ঘরোয়া দৃশ্যের জন্য পরিচিত। বোনার্ড পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট অ্যাভান্ট-গার্ড গ্রুপ লেস নাবিসের একজন প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ছিলেন এবং তার চিত্রকর্মগুলি ঐতিহ্যগত রচনা এবং কাঠামোর পরিবর্তে রঙ, কাব্যিক ইল্যুশন এবং চাক্ষুষ বুদ্ধির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিল।
আসন্ন ফেয়ারের ডিজাইন হাইলাইটগুলির মধ্যে রয়েছে শার্ডস (2017), 3D প্রিন্টিং এবং সিরামিক শিল্পী মাইকেল ইডেন (জন্ম 1955), অ্যাড্রিয়ান স্যাসুন (ইউকে; স্ট্যান্ড 88) দ্বারা প্রদর্শিত একটি নতুন কাজ। ইডেন, একজন নির্মাতা যার অনুশীলন কারুকাজ, নকশা এবং শিল্পের সংযোগস্থলে বসে, 3D মুদ্রণ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষার অগ্রভাগে থাকে। তার উজ্জ্বল রঙের পাত্রগুলি ডিজিটাল পদ্ধতি এবং উপকরণ ব্যবহার করে এমন বস্তু তৈরি করে যা পূর্বে প্রচলিত সিরামিক কৌশলে তৈরি করা অসম্ভব ছিল—এবং শার্ডস, লন্ডনের স্যার জন সোয়েন মিউজিয়ামে একটি প্রাচীন কালারের দ্বারা অনুপ্রাণিত, এই কাজের সর্বশেষ পুনরাবৃত্তি,
জ্যাক ডুমন্ড (1968 - 1906) দ্বারা ডিজাইন করা একটি ক্রেডেনজা (1988), ডেমিশ ড্যান্যান্ট (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, ফ্রান্স; স্ট্যান্ড 80) দ্বারা মেলায় আনা হয়েছিল, অনুপাত, রঙ এবং তৎকালীন নতুন এবং বিপ্লবী উপাদানের ব্যবহারে ডুমন্ডের দক্ষতার উদাহরণ দেয়। ফরমিকা—একটি স্তরিত, তাপ-প্রতিরোধী উপাদান যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে 1912 সালে উদ্ভাবিত হয়েছিল, যা মূলত বৈদ্যুতিক নিরোধক এবং পরে বিভিন্ন ধরনের অ্যাপ্লিকেশনের জন্য, বিশেষ করে অভ্যন্তরীণ পণ্য যেমন ট্যাবলেটপগুলিতে অভ্র প্রতিস্থাপন করতে ব্যবহৃত হয়। ডুমন্ডকে ব্যাপকভাবে ফরাসি আধুনিকতাবাদী আন্দোলনের একজন নেতা হিসাবে গণ্য করা হয়, যিনি ন্যূনতমতা, কার্যকারিতা এবং অলঙ্করণের একটি হ্রাসমূলক পদ্ধতির উপর জোর দেন এবং যার কাজ ডিজাইনারদের যুদ্ধ-পরবর্তী প্রজন্মকে উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত করেছিল। তার কর্মজীবনের বেশিরভাগ প্রাইভেট কমিশনে নিবেদিত ছিল, তার কাজের উদাহরণ ব্যতিক্রমীভাবে বিরল।
Bel etage Kunsthandel GmbH (অস্ট্রিয়া; স্ট্যান্ড 92), TEFAF নিউ ইয়র্ক স্প্রিং-এর আরেক নবাগত, স্থপতি, অভ্যন্তরীণ ডিজাইনার এবং চিত্রশিল্পী জোসেফ আরবান (1872 – 1933) দ্বারা ডিজাইন করা এক জোড়া আর্মচেয়ার প্রদর্শন করছে এবং ভাস্কর স্যান্ডর জারে (1870 স্যান্ডর জারে) দ্বারা নির্বাহ করা হয়েছে। 1916) যেগুলি হ্যাগেনবুন্ডের 17 তম প্রদর্শনীর জন্য তৈরি করা হয়েছিল - 250 শতকের শেষে গঠিত 19 জন অস্ট্রিয়ান শিল্পীর একটি দল যা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার আগে এই অঞ্চলের শিল্প ও সংস্কৃতিকে সংজ্ঞায়িত করেছিল - 1905 সালে হেগেনবুন্ড পরিচিত ছিল জাতীয়তা, লিঙ্গ, ধর্ম, বয়স এবং শৈলীতে তাদের বৈচিত্র্যের জন্য, যা দেশে এবং বিদেশে তাদের সাফল্যে অবদান রেখেছে। 1906 থেকে 1908 সাল পর্যন্ত এই আরবান চেয়ারগুলি প্রথম প্রদর্শিত হওয়ার পরপরই আরবান গ্রুপের একজন প্রতিষ্ঠাতা সদস্য এবং এর সভাপতি ছিলেন। 1911 সালে, তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে আসেন এবং বোস্টন অপেরা এবং মেট্রোপলিটন অপেরার মঞ্চ নকশার প্রধান হন।
জুয়েলারি অ্যাটেলিয়ার TAFFIN (USA; বুথ 37) TEFAF-এ তার প্রথম ডিসপ্লেতে প্রতিষ্ঠাতা জেমস ট্যাফিন ডি গিভেঞ্চি (জন্ম 1963) এর নতুন ডিজাইনের একটি পরিসীমা হাইলাইট করছে, যার মধ্যে একটি সেট "কংক্রিট" কানের ক্লিপ রয়েছে যা বাড়ির আইকনিক নুড়ি নকশা ক্যাপচার করে . 2006 সালে গয়নাগুলিতে সিরামিকের ব্যবহারে অগ্রণী, গিভেঞ্চি সিমেন্টের কাঁচা গুণমান প্রতিফলিত করার জন্য ধূসর সিরামিক ব্যবহার করেছেন এবং উপাদানটিকে বিপরীত সেট পান্নার সংগ্রহের সাথে যুক্ত করেছেন। "নুড়ি" প্যাটার্ন ছাড়া সেট করা হয়, যা সংগ্রহের সমসাময়িক নান্দনিকতাকে প্রতিফলিত করে।
আজকের আধুনিক এবং সমসাময়িক শিল্পের বাজারের সেরা প্রদর্শনের পাশাপাশি, TEFAF নিউ ইয়র্ক স্প্রিং-এ গহনা, আফ্রিকান এবং মহাসাগরীয় শিল্প এবং পুরাকীর্তিগুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধকারী প্রদর্শকদেরও রয়েছে যা আমাদের সময়ের শিল্প কীভাবে প্রভাবিত হয়েছে তা আরও ব্যাপক বোঝার জন্য। শতাব্দী অতীতের মাস্টার।
চিত্র: ফিলিপ গুস্টন: রক লেজে ফর্ম, 1979, ক্যানভাসে তেল, 152.4 x 182.9 সেমি / 60 x 72 ইঞ্চি। © ফিলিপ গুস্টনের এস্টেট। সৌজন্যে এস্টেট এবং হাউসার অ্যান্ড উইর্থ। ছবি: জেনেভিভ হ্যানসন
