মোরান্ডির সত্যিকারের অ্যাটেলিয়ার ছিল না, তিনি একটি ঘরে থাকতেন এবং কাজ করতেন, যেখানে একটি শিলাবৃষ্টি, একটি ডেস্ক, একটি ড্রয়িং টেবিল, একটি ইজেল এবং অসীম সংখ্যক তাক ছিল, যেখানে তিনি ফুলদানি, কলস, চশমা এবং বাক্স রাখতেন। সব ধরণের.
এই গতিহীন বস্তুগুলি ছিল তার মডেল, যা তিনি নিখুঁত বর্ণময় সামঞ্জস্যের মধ্যে স্থির জীবনে তার মেজাজ অনুসারে রচনা এবং পচিয়েছিলেন।
মোরান্ডি, একজন বোলোগনিজ শিল্পী এবং কবি, এর গভীর ভক্ত ছিলেন প্যাসকেল এবং এর চিতাবাঘ. প্রথম থেকেই তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে শিল্পকে জীবনের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ করা এবং তার কাজগুলিকে তার অস্তিত্বের মাধ্যমে জীবন্ত করে তোলার গুরুত্ব। আর তাই তার রচনায় স্থান ও কালের মধ্যে, বস্তুগত ও অপ্রস্তুততার মধ্যে কোনো সীমারেখা নেই।
একটি শক্তিশালী ব্যক্তিত্ব এবং তার অভিব্যক্তিপূর্ণ ক্ষমতা সম্পর্কে সচেতন একজন সাধারণ মানুষ, যেখানে তার শারীরিক স্থান তার নিজের মানসিক স্থানের অভিক্ষেপ হয়ে ওঠে।
তার কাজগুলি একটি অপ্রাপ্য জগতের আধিভৌতিক প্রকৃতি হিসাবে উপস্থিত হয় যারা জিনিসের সারমর্মে পৌঁছাতে জানে।
এমনকি ল্যান্ডস্কেপগুলি প্রায় নতুনভাবে উদ্ভাবিত আলো, ধূলিময় রঙের মধ্যে নিমজ্জিত এবং নিজেদের মধ্যে মিশে গেছে, ওয়েলশ সূর্যাস্ত থেকে দূরে নয় স্থাপনকারী.
কিন্তু এটি স্থির জীবনগুলি যা তাকে সবচেয়ে ভাল প্রতিনিধিত্ব করে, যেখানে বস্তুগুলি তার নিজের আয়না যেখানে সে তার নিজের অস্তিত্ব অনুসন্ধান করতে পারে, আসলে তার "প্রাণী" প্রায়শই একই রকম, অচল থাকে যেখানে ছায়াগুলি তাদের বস্তুগততার সাথে মিলে যায়।
1890 সালে বোলোগনায় জন্মগ্রহণ করেন যেখানে তিনি তার প্রিয় মা মারিয়া ক্যাকাফেরি এবং তার তিন বোন, দিনা, আনা এবং মারিয়া তেরেসার পাশে সারা জীবন কাটাবেন।
1907 সালে তিনি বোলোগনার একাডেমি অফ ফাইন আর্টসের প্রস্তুতিমূলক কোর্সে নথিভুক্ত হন এবং তিন বছরের মধ্যে তিনি সম্মানসূচক ডিপ্লোমা পেয়ে পূর্ণ নম্বর সহ স্নাতক হন।
দুই বছর পর ভিত্তোরিও পিকার বইতে মোরান্ডি আবিষ্কার করেন "ফরাসি ইম্প্রেশনিস্ট সেজানের কিছু পেইন্টিং যেমন "ফুলের দানি" এবং "টেবিলের কোণে", তার কাছে অজানা কাজ করে কিন্তু যা তাকে গভীরভাবে মুগ্ধ করে।
এবং 1909 সালে তিনি ফ্লোরেন্স দেখতে যান গ্যালারিয়া দেগলি উফিজি, যেখানে তিনি বিশেষভাবে কাজ দ্বারা তাড়িত হয় Giotto এবং এর মাসাকিয়ো এবং এর পাওলো উচেলো. ভেনিসে থাকাকালীন একটি উদ্দেশ্য নিয়ে Biennale পরিদর্শন করুন, সাঁইত্রিশটি কাজ সহ রুমে যান আগস্টে রেনোয়ার.
বোলোগনায় ফিরে তিনি এঁকেছিলেন "বসন্তের প্রাকৃতিক দৃশ্য" এবং "তুষারপাত", যেখানে একটি মোরান্ডি-সদৃশ ব্যক্তিত্ব ইতিমধ্যেই উপলব্ধি করা হয়েছে, এমনকি যদি মোরান্ডির গঠন প্রক্রিয়া তার শৈশবকালে থাকে। 1912 সালে তিনি অঙ্কন শেখানোর যোগ্যতা অর্জন করেন।
এই মুহূর্ত থেকে তার সাথে সম্পর্ক শুরু হয় ফিউচারিজম, এবং তাই কাঁচের ফুলদানিগুলির স্বচ্ছতা সম্পর্কে তার বিশ্লেষণ, কিন্তু শক্তি এবং গতিশীলতার ধারণার গুণাবলীতে না গিয়ে যা ভবিষ্যতের ভাষাকে অন্তর্নিহিত করে।
আমরা 1913 সালে, এই সময়ের মধ্যে কাজগুলি সঞ্চালিত হয়, "গ্লাস এখনও প্রাণবন্ত""বোনের প্রতিকৃতি"3 কিছু"ল্যান্ডস্কেপ"।
যুদ্ধের সাথে মোরান্ডি, অস্ত্রের জন্য ডাকা হয়, যতক্ষণ না তিনি গুরুতর অসুস্থ হয়ে পড়েন এবং তাকে বাড়ি পাঠানো এবং সংস্কার করা না হয় ততক্ষণ পর্যন্ত চিত্রকর্ম স্থগিত করবে। পরবর্তী কাজগুলি প্রথম ছবি থেকে উদ্ভূত বলে মনে হয় কোয়াট্রোসেন্টো Giotto একটি সুস্পষ্ট রেফারেন্স সঙ্গে.
1920 সালে, শিল্পীর জন্য পরিপক্কতার একটি সময় শুরু হয়েছিল, যেখানে তার সমস্ত অভিজ্ঞতা পুনর্গঠিত হয়েছিল। তিনি নতুন টোন খুঁজে বের করার জন্য রঙগুলিকে পিষে ফেলেন, তিনি ক্যানভাসগুলি প্রস্তুত করেন এবং তার বস্তুগুলিকে আরও বেশি যত্ন সহকারে চয়ন করেন, অধিবিদ্যাকে সহজতম জিনিসগুলিতে নিয়ে আসেন। এখানে ফর্ম বাতাসে স্থগিত একটি আত্মার ইমেজ প্রদর্শিত হবে, এবং কাজ আরো এবং আরো শাশ্বত.
20 এর দশকের শেষের দিকে, চিত্রগুলি আরও প্রাকৃতিক অর্থ গ্রহণ করে, যখন তিনি "বন্য"এবং" এরইতালিয়ান” দ্বারা যথাক্রমে প্রতিষ্ঠিত মিনো ম্যাকারি এবং লিও লংগনেসি.
পরের দশকে, মোরান্ডির পেইন্টিং সম্পূর্ণরূপে পরিবর্তিত হয়, একটি প্রাকৃতিক শৈলী থেকে এমন একটিতে চলে যায় যেখানে ফর্মটি দ্রবীভূত হয়ে মুগ্ধ হয়েছিল, প্রায় আর্টিস্টের মনস্তাত্ত্বিক অস্তিত্বের দ্বারা নির্দেশিত হয়েছিল যে কোনো আবেদন ছাড়াই নিজেকে একটি পরীক্ষায় দেওয়ার জন্য।
পেইন্টিংগুলি একই চিত্রের ফ্রেমের মতো দেখায় যা পুনরাবৃত্তি হয়, এবং দ্বিতীয় যুদ্ধ শেষ হতে চলেছে, মোরান্ডি বোলোগনা এবং ফ্লোরেন্সের মধ্যে গ্রামাঞ্চলে চলে যাওয়ার জন্য বোলোগনা ছেড়ে চলে যায়। এটি একটি সময়কাল, যেখানে চিত্রশিল্পী অভ্যন্তরীণতা, নীরবতা এবং নির্জনতার পথ বেছে নেয় যা সবকিছুকে সাদা করে দেয়।
যখন তার কুখ্যাতি বাড়তে থাকে, তখন মোরান্ডি নিজের মধ্যে প্রত্যাহার করে নেয় এবং এটি এমন সময়ও যেখানে সে প্রায় সম্পূর্ণরূপে ল্যান্ডস্কেপ পরিত্যাগ করে এবং স্থির জীবনে আশ্রয় নেয়, আলো এবং ছায়ার মধ্যে আরও বেশি বৈসাদৃশ্য রয়েছে।
ধীরে ধীরে স্যামন গোলাপী রঙ যা তার অনেক পেইন্টিংকে আলোকিত করে তাও প্রায় বেগুনি কালো দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয় যা বস্তুটিকে নায়কের অর্থ দেয়।
সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, আমরা 1963 এবং 1964 এর মধ্যে, তিনি জলরঙের প্রতি তার ভালবাসাকে পুনরায় আবিষ্কার করেছেন, যেমন কাগজে "ক্ষণস্থায়ী মুহূর্ত" চিহ্নিত করা বা সম্ভবত তার হৃদয়ের সেই রংধনু যা তিনি কখনও প্রকাশ করতে পারেননি: যেখানে কোনও ল্যান্ডস্কেপ নেই বা এখনও নেই জীবন কিন্তু শুধুমাত্র রূপের অপরিহার্যতা।
মোরান্ডি ফর্মটি রচনা করেছিলেন, তারপরে কীভাবে এটিকে খাড়া করতে হয় এবং এটিকে নীরবে জীবনযাপন করতে হয় তা জানতেন। এখন আমরা আরও ভালভাবে বুঝতে পারি যে তার প্রতিটি বস্তুর একটি জীবন ছিল, ছায়া দ্বারা লুকানো একটি আন্দোলন বা মোরান্ডির কাজ আধুনিক শিল্পকে যা দিয়েছে তার সাথে তুলনীয় একটি বিশাল ভঙ্গুরতা।
